le "pas" à faire (éviter ces pièges!)
* la ruée maladroite:
* ne pas: Il suffit de claquer le déclencheur et de sprinter dans le cadre en espérant le meilleur. Cela se traduit généralement par des expressions maladroites, un mouvement flou et un sentiment général de panique.
* pourquoi: C'est peu flatteur et ne vous permet pas de vous composer.
* la caméra à cachette:
* ne pas: Cachez bien la caméra derrière un arbre ou essayez de le camoufler. Le spectateur le verra à travers, et il nuise à l'image.
* pourquoi: Il a l'air mis en scène et contre nature.
* la pose imprévue:
* ne pas: L'aile entièrement. Une petite planification va très loin.
* pourquoi: Sans quelques prévisions de prévoyance, vous vous retrouvez probablement avec une pose raide et sans inspiration.
* l'éclairage terrible:
* ne pas: Ignorez la lumière. La lumière directe du soleil est rarement flatteuse.
* pourquoi: Un mauvais éclairage peut créer des ombres peu flatteuses, faire sauter les reflets et généralement rendre la photo amateur.
* le fond encombré:
* ne pas: Négliger ce qui est derrière vous. Un arrière-plan désordonné peut distraire du sujet (vous!).
* pourquoi: L'œil est attiré par l'encombrement, en détournant l'attention du point focal prévu.
* le "cerf en phases" Stare:
* ne pas: Regardez directement dans l'objectif avec une expression vacante.
* pourquoi: Il a l'air contre nature et peut être troublant.
* La focalisation négligée:
* ne pas: Supposons que la caméra se concentrera automatiquement parfaitement.
* pourquoi: Un sujet flou ruine toute la photo.
* la mentalité "définir et oublier":
* ne pas: Prenez seulement une ou deux coups de feu et supposez que vous l'avez cloué.
* pourquoi: Vous devez expérimenter différentes poses et expressions pour trouver la meilleure. L'éclairage peut également changer légèrement.
* le manque de touche personnelle
* ne pas: Copiez simplement ce que font les autres.
* pourquoi: Votre autoportrait devrait vous refléter!
Comment prendre un portrait de saut-ancien incroyable (les bonnes choses!)
1. Get Up (et connaissez votre équipement):
* caméra: Tout appareil photo avec une auto-chronomètre fonctionnera, d'un smartphone à un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir. Plus la caméra est élevée, plus la qualité de l'image est élevée, mais ne laissez pas le manque d'équipement de fantaisie vous arrêter.
* Trépied: ESSENTIEL! Fournit une stabilité et vous permet de composer la photo. Même un mini-trépied vaut mieux que rien.
* Objet à distance (facultatif, mais fortement recommandé): Rend le processus beaucoup plus facile. Vous pouvez déclencher la caméra sans avoir à faire des allers-retours. De nombreuses caméras ont des applications de smartphone qui agissent comme des télécommandes.
* support de téléphone (si vous utilisez votre téléphone): Un support de téléphone stable est crucial.
* Éclairage: Considérez une source de lumière externe si votre lumière naturelle fait défaut (une lumière annulaire, une boîte à soft ou même une lampe).
* accessoires (facultatif): Livres, plantes, une tasse préférée, etc. Utilisez des accessoires qui ont un sens pour vous et améliorez l'histoire que vous essayez de raconter.
2. Emplacement, emplacement, emplacement:
* scoute votre place: Choisissez un emplacement avec un bon éclairage et des distractions minimales en arrière-plan.
* Considérations d'arrière-plan: Recherchez des lignes épurées, des textures intéressantes ou un fond qui complète votre tenue et votre esthétique globale.
* intérieur vs extérieur: Les deux fonctionnent! À l'intérieur, le contrôle de l'éclairage est plus élevé. À l'extérieur, vous avez l'avantage de la lumière naturelle et de beaux paysages.
3. L'éclairage est la clé:
* La lumière naturelle est votre ami: La lumière naturelle douce et diffuse est généralement la plus flatteuse. Évitez le soleil dur de midi. Les jours couverts ou l'ombre ouverte sont idéaux.
* Positionnez-vous stratégiquement: Faites face à la source lumineuse pour même un éclairage.
* lumière artificielle: Si vous utilisez une lumière artificielle, expérimentez le placement pour trouver l'angle le plus flatteur. Les boîtes aux soft et les diffuseurs aident à adoucir la lumière.
4. Configuration et composition:
* Configurez votre appareil photo et votre trépied: Positionnez la caméra à la hauteur et à l'angle souhaités.
* Composez la photo: Pensez à la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition.
* Utilisez un point de mise au point: Si possible, préfabriquant sur où vous serez debout. Vous pouvez utiliser un objet (comme une chaise) comme espace réservé. Si votre appareil photo a une détection du visage / oculaire, activez-le.
* Test CHAPS: Prenez quelques clichés de test pour vérifier votre cadrage, votre concentration et votre éclairage. Ajustez au besoin.
5. Maîtrisez l'auto-tireur (ou obturateur à distance):
* Définissez la minuterie: La plupart des caméras ont une minuterie de 2 secondes, 5 secondes ou 10 secondes. Expérimentez pour voir ce qui vous convient le mieux.
* puissance d'obturation à distance: Si vous utilisez une télécommande, testez-la pour vous assurer qu'elle fonctionne correctement.
* plusieurs coups: Ne comptez pas sur un seul coup. Prenez une série de photos pour augmenter vos chances d'en obtenir une grande.
6. posant et expression:
* Planifiez vos poses: Pratiquez devant un miroir pour trouver des poses qui semblent naturelles et flatteuses.
* Les angles sont importants: Expérimentez avec différents angles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre visage et votre corps.
* Détendez-vous et soyez vous-même: Les meilleurs autoportraits sont authentiques. N'essayez pas de forcer une pose ou une expression.
* variez vos expressions: Sourire, avoir l'air réfléchi, sérieux ou joueur. Mélangez-le!
* Engagez avec la caméra (subtilement): Évitez un regard mort. Pensez à quelque chose d'agréable, ou imaginez que vous parlez à un ami. Vous n'avez pas toujours besoin de regarder directement l'objectif.
7. Post-traitement (facultatif):
* Modifiez vos photos: Utilisez un logiciel de retouche photo (comme Adobe Lightroom, Photoshop ou même les applications mobiles gratuites) pour ajuster la luminosité, le contraste, la couleur et la netteté.
* Gardez-le naturel (généralement): Ne pas endiguer. Visez un look naturel et poli.
* Considérez le noir et blanc: Une conversion en noir et blanc peut ajouter du drame et de l'intemporalité à votre autoportrait.
8. Conseils et astuces:
* Utilisez le mode Burst: Si votre appareil photo a un mode rafale, utilisez-le! Cela prendra une série rapide de photos, augmentant vos chances de capturer le moment parfait.
* Marquez votre place: Utilisez du ruban adhésif ou un objet pour marquer l'endroit exact où vous souhaitez vous tenir debout.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous serez à prendre des portraits en auto-chronométrage.
* La confiance est la clé: Même si vous ne vous sentez pas confiant, truquez-le! Une expression confiante vous rendra plus attrayant et accessible.
* Racontez une histoire: Pensez à ce que vous voulez communiquer avec votre autoportrait. Que voulez-vous que les gens sachent de vous?
* Apprenez des autres: Regardez les autoportraits par d'autres photographes et artistes pour l'inspiration.
Exemples de scénarios:
* Portrait intérieur confortable: Configurez votre appareil photo sur un trépied dans une pièce bien éclairée (près d'une fenêtre). Portez des vêtements confortables et posez avec un livre ou une tasse de thé. Utilisez une lumière douce et chaude.
* Portrait d'aventure en plein air: Trouvez un emplacement pittoresque (un sentier de randonnée, un parc, une plage). Habiller de manière appropriée pour la météo et l'activité. Capturez-vous en action ou profitez simplement de la vue. Utilisez la lumière naturelle et un objectif grand angle.
* Creative Studio Portrait: Utilisez une toile de fond simple (une paroi blanche, une feuille de papier). Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage (une seule source lumineuse, plusieurs lumières, des gels colorés). Portez des vêtements ou des accessoires intéressants. Concentrez-vous sur la composition et la pose.
Réflexions finales:
Prendre un grand portrait de soi-même est une combinaison de compétences techniques, de vision créative et d'un peu de chance. N'ayez pas peur d'expérimenter, de vous amuser et de vous exprimer! Bonne chance!