i. Planification et préparation:
1. Comprendre le concept:
* Qu'est-ce que LOCK-CLES? La photographie discrète priorise l'obscurité. La majeure partie de l'image est sombre ou dans l'ombre, avec de petites zones focalisées de lumière dessinant l'œil du spectateur.
* Humeur / histoire: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez transmettre. Allez-vous pour dramatique, sombre, mystérieux ou puissant? Cela influencera vos choix d'éclairage et de pose.
2. Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Tout appareil photo avec mode manuel fonctionnera (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec paramètres Pro).
* Lens: Une lentille de la gamme de 50 mm-85 mm est généralement flatteuse pour les portraits, mais toute lentille que vous avez fonctionnera. Une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) peut aider à une profondeur de champ peu profonde et à rassembler plus de lumière.
* Source lumineuse (s): C'est crucial. Vous n'avez pas besoin de stroboscopes de studio fantaisie pour commencer. Voici des options, de base à plus avancé:
* Lumière de fenêtre (contrôlée): Une seule fenêtre est un excellent point de départ. Plus * plus loin * de la fenêtre, plus les retombées de la lumière seront dramatiques.
* lampe de bureau ou lampadaire: Utilisez une lampe avec un abat-jour. Expérimentez le type de bulbe (plus à ce sujet plus tard).
* speedlight / flash: Plus avancé mais offre un plus grand contrôle. Vous aurez probablement besoin d'un modificateur.
* Studio Strobe: L'option la plus puissante et la plus contrôlable, mais aussi la plus chère.
* Modificateur lumineux (facultatif mais fortement recommandé): Cela façonne la lumière, et il ne doit pas être cher:
* Snoot en carton bricolage: Un tube à base de carton, rétrécissant le faisceau lumineux.
* Carte de mousse noire (ou matériau sombre similaire): Utilisez-le comme drapeau ou gobo pour bloquer la lumière et créer des ombres.
* Reflector (côté noir): Un réflecteur (avec un côté noir) peut être utilisé pour * soustraire * des ombres légères et légères.
* softbox: Une option professionnelle pour diffuser la lumière à partir d'un flash / stroboscope.
* Background: Un mur sombre, une toile de fond en tissu sombre, ou même juste un coin sombre d'une pièce. Le noir est l'arrière-plan discret classique, mais le gris foncé, le brun foncé ou les couleurs profondes peuvent également fonctionner.
* trépied (facultatif mais recommandé): Surtout si vous utilisez une vitesse d'obturation plus lente.
* Release d'obturation distante ou minuterie (facultatif): Pour éviter la shake de la caméra.
* Sujet: (Bien sûr!)
3. Scoutisme de localisation:
* zone sombre: Trouvez un espace où vous pouvez contrôler la lumière.
* Sélection d'arrière-plan: Assurez-vous que votre arrière-plan est sombre et relativement épuré.
* Espace pour le mouvement: Vous aurez besoin de suffisamment de place pour positionner votre lumière et votre sujet.
4. Communiquez avec votre sujet:
* Expliquez le concept: Dites à votre sujet que vous optez pour un portrait de mauvaise humeur et discret avec beaucoup d'ombres.
* Posing Ideas: Discutez de l'humeur et posez des idées à l'avance. Pensez aux poses qui mettent l'accent sur le drame et l'émotion.
* Vêtements: Les vêtements sombres fonctionnent généralement mieux pour les disques discrètes. Les couleurs unies sont préférées aux motifs occupés.
ii. Configuration de votre éclairage:
1. Source de lumière unique (la plus courante pour les faibles touches):
* placement: Positionnez votre source de lumière * sur le côté * ou légèrement derrière votre sujet. Cela crée de fortes ombres de l'autre côté de leur visage. Pensez à l'éclairage Rembrandt, où vous obtenez un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. La lumière ne doit * pas * être directement devant eux.
* Distance: Décrochez la lumière vers ou plus loin du sujet pour contrôler l'intensité et les retombées de la lumière. Plus proche =plus brillant, plus contrasté. Plus loin =transition plus douce et plus progressive.
* hauteur: Expérimentez la hauteur de la lumière. Une lumière plus élevée peut créer des ombres plus dramatiques sous les yeux et le nez.
2. Contrôlant la lumière:
* snot: Un snot concentrera la lumière dans un petit faisceau focalisé, créant un effet de projecteur.
* Flag / gobo: Utilisez une planche de mousse noire pour empêcher la lumière de frapper certaines zones. Vous pouvez bloquer la lumière de l'arrière-plan pour le rendre encore plus sombre, ou de se répandre du côté opposé du visage de votre sujet.
* Diffusion: Si votre lumière est trop dure, diffusez-la avec un morceau de papier de traçage, un tissu blanc mince ou un diffuseur commercial.
3. Modificateurs de lumière
* parapluie: Un parapluie jettera un large faisceau de lumière. Expérimentez avec des parapluies blancs et noirs.
* softbox: Une boîte à soft diffuse la lumière de votre source et crée des reflets et des ombres doux.
iii. Paramètres de la caméra:
1. Shoot en mode manuel (M): Ceci est essentiel pour le contrôle.
2. ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une bonne exposition.
3. ouverture:
* ouverture plus large (par ex., f / 1,8, f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et se concentre sur les yeux du sujet. Faites attention que le visage entier de votre sujet soit au point.
* une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, garantissant que davantage de sujet est au point. Peut nécessiter une ISO plus élevée ou une vitesse d'obturation plus lente pour compenser moins de lumière.
4. Vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Commencez par quelque chose comme 1 / 60e de seconde et ajustez à partir de là. Si vous utilisez un flash, votre vitesse d'obturation sera généralement limitée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
5. Mode de mesure:
* Spot Metering: (Recommandé) METER DU COURT LA PARTIE LA PLUS BRIMÉE DU FACE DE VOTRE SUJET que vous souhaitez être correctement exposée.
* Meilleur pondéré au centre: Compteur du centre de votre image.
* Meilleur évaluatif / matrice: Laissez la caméra décider, mais préparez-vous à ajuster la compensation d'exposition.
6. Balance des blancs: Réglez-le pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "lumière du jour" pour la lumière de la fenêtre, "tungstène" pour une lampe avec une ampoule à incandescence). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
7. Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour la précision.
8. Tirez en brut: La capture d'images dans RAW vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement, en particulier pour l'ajustement de l'exposition et de la balance des blancs.
iv. Tir et raffinage:
1. Prenez des coups de test: Ne supposez pas que votre premier coup sera parfait. Prenez quelques clichés de test pour vérifier votre exposition, votre concentration et votre éclairage.
2. Ajuster l'éclairage: En fonction de vos photos de test, ajustez la position, la distance et l'angle de votre source de lumière.
3. posant: Guidez votre sujet à travers différentes poses. Faites attention à leur expression et à la façon dont la lumière interagit avec leur visage.
4. Compensation d'exposition: Si vos images sont toujours trop brillantes ou trop sombres, utilisez une compensation d'exposition pour affiner la luminosité globale.
5. Chimpinable (Vérification de votre LCD): Revoir régulièrement vos photos sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vérifier la concentration, l'exposition et la composition.
6. Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes choses. Déplacez la lumière, modifiez la pose, ajustez vos paramètres. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
v. Post-traitement (montage):
1. Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou même des alternatives gratuites comme GIMP ou DarkTable.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale. Vous voudrez peut-être légèrement sous-exposer pour améliorer l'effet discret.
* Contraste: Augmenter le contraste pour souligner les ombres et les points forts.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones lumineuses.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres si nécessaire, mais évitez de rendre l'image trop brillante.
* Noirs: Approfondissez les Noirs pour créer une image plus riche et plus sombre.
3. Réglage des couleurs:
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour corriger toutes les moulages de couleur.
* saturation: Réduisez légèrement la saturation pour une sensation de mauvaise humeur plus sourde. Pensez à vous convertir en noir et blanc pour un look discret classique.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour ajouter des tons de couleur subtiles aux ombres et aux reflets.
4. Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails.
5. Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, surtout si vous avez utilisé un ISO plus élevé.
6. Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
7. vignet: Pensez à ajouter une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur vers le centre.
Conseils pour réussir:
* Embrassez l'obscurité: N'ayez pas peur des ombres! Ils sont votre ami en photographie discrète.
* Le contrôle de la lumière est la clé: Plus vous pouvez contrôler votre lumière, meilleur sera vos résultats.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour les portraits.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Regardez des exemples: Étudiez le travail d'autres photographes spécialisés dans les portraits discrets pour s'inspirer.
En suivant ces étapes et en expérimentant vos propres idées créatives, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'humeur, le drame et l'émotion. Bonne chance!