Le principe central:la lumière définit la forme
Considérez la lumière comme sculptant le visage. Il crée des reflets (zones les plus brillantes), des ombres (zones les plus sombres) et des transitions (les changements progressifs entre les deux). Comprendre cela fera une * énorme * différence dans vos portraits.
Astuce rapide:démarrez simple avec une source lumineuse
C'est la chose la plus cruciale pour les débutants. Oubliez des configurations compliquées. Trouvez une fenêtre, une porte ou même une seule lampe. Se concentrer sur * une * source lumineuse facilitera la compréhension de ce qui se passe.
Voici la ventilation étape par étape:
1. Positionnez votre sujet:
* Lumière de fenêtre: Demandez à votre sujet de faire face à une fenêtre. Ne les faites pas se tenir directement * devant * de la fenêtre (qui peut être trop dur). Au lieu de cela, positionnez-les légèrement sur le côté.
* Open Shade: (Pensez à un porche ombragé ou sous un grand arbre). Cela donne des ombres douces et voire légères et réduit les ombres dures. Assurez-vous que la lumière vient du côté * ouvert *.
2. Observez la lumière sur leur visage:
* Faits saillants: Où la lumière frappe-t-elle le plus directement? Regardez le front, les pommettes, le nez et le menton. Ce sont vos points forts. Remarquez comment la lumière façonne ces caractéristiques.
* ombres: Où tombent les ombres? Sous le nez, sous le menton, sur le côté du visage loin de la source lumineuse. Faites attention à la * forme * des ombres. La lumière dure crée des ombres tranchantes. La lumière douce crée des ombres graduelles et à plumes.
* transitions (gradations): La zone entre les points forts et les ombres. C'est là que le visage apparaît le plus dimensionnel. Plus la transition * plus lisse *, plus la lumière est douce.
3. Ajustez la position de votre sujet:
* trop d'ombre? Demandez-leur de tourner leur visage * légèrement * plus vers la source lumineuse. Même un petit ajustement peut faire une grande différence.
* Light trop dur? Refèrez-les plus loin de la fenêtre ou de la source lumineuse. Alternativement, vous pouvez diffuser la lumière (plus à ce sujet ci-dessous).
* lumière plate (presque pas d'ombres)? Cela peut se produire avec des jours très couverts ou s'ils sont directement confrontés à une grande source de lumière douce. Tournez-les légèrement * à l'extérieur * de la source lumineuse pour créer plus de forme.
4. Regardez les feux de rattrapage:
* qu'est-ce qu'ils sont? Ce sont les petits reflets de la source lumineuse dans les yeux de votre sujet.
* Pourquoi sont-ils importants? Les feuilles de feu rendent les yeux vivants et engageants. Positionnez votre sujet pour que vous * voyez * des feux de capture. S'il n'y en a pas, cela peut rendre les yeux ternes.
* où devraient-ils être? Idéalement, ils devraient être quelque part près de la moitié supérieure de l'iris. Trop bas, et ils peuvent avoir l'air un peu étranges.
choses à expérimenter:
* diffusant la lumière: Si la lumière est trop dure, adoucissez-la. Vous pouvez utiliser un mince rideau blanc sur une fenêtre, un grand morceau de papier blanc ou un noyau de mousse tenu entre la source lumineuse et votre sujet, ou même un parapluie blanc.
* Réflecteurs: Utilisez une surface blanche (noyau en mousse, disque de réflecteur) pour rebondir la lumière dans l'ombre. Cela égayera les ombres et créera une image plus équilibrée. Placez le réflecteur sur le côté opposé de la source lumineuse.
* angles: Expérimentez avec différents angles de lumière. La lumière provenant du côté (éclairage latéral) peut créer des ombres et des reflets spectaculaires. La lumière provenant légèrement au-dessus (la position la plus courante en studios) est souvent flatteuse.
Prise des clés:
* Commencez par une source lumineuse.
* Observez les points forts, les ombres et les transitions.
* ajustez la position de votre sujet pour contrôler la lumière.
* faites attention aux feux de rattrapage dans les yeux.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous observez de la lumière, mieux vous devriez l'utiliser efficacement.
au-delà des bases (mais important!)
* Qualité de la lumière: La lumière "dure" est directe et crée des ombres vives. La lumière "douce" est diffusée et crée des transitions progressives. Généralement, la lumière douce est plus flatteuse pour les portraits.
* Couleur de la lumière (balance du blanc): Différentes sources de lumière ont des couleurs différentes (par exemple, la lumière chaude d'un coucher de soleil, une lumière fraîche à partir d'une ampoule fluorescente). Le réglage de la balance des blancs de votre appareil photo doit être ajusté pour correspondre à la source lumineuse pour éviter les moulages de couleur.
En vous concentrant sur ces principes, vous serez sur la bonne voie de voir la lumière et de créer de beaux portraits! Bonne chance, et continuez à expérimenter!