i. Préparation et équipement:
* Nettoyer et organiser: Effacez tout l'encombrement! Plus l'espace est propre, plus il sera facile de se concentrer sur votre sujet.
* Background:
* toile de fond du tissu: C'est le plus simple et le plus polyvalent. Le velours noir, la mousseline ou même une toile peinte fonctionnent bien. Considérez un tissu texturé pour plus d'intérêt visuel.
* toile de fond du papier: Un rouleau de papier transparent est une option professionnelle pour un fond propre et solide. Les couleurs communes sont les couleurs noir, blanc, gris ou même plus audacieuses.
* Réutilisez le garage lui-même: Les murs de briques, le béton ou même un établi peuvent servir de toile de fond graveleuse et unique, selon le look que vous recherchez. Assurez-vous simplement qu'il est propre et sûr.
* Système de montage: Vous aurez besoin d'un moyen de suspendre votre toile de fond. Il pourrait s'agir d'un support de toile de fond, de pinces attachées aux chevrons, ou même d'un système de fortune à l'aide de corde et de crochets.
* Caméra et objectif:
* dslr ou caméra sans miroir: Le choix idéal pour la qualité et le contrôle de l'image.
* lentille rapide: Une lentille avec une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8, ou même plus rapide) est cruciale pour créer une profondeur de champ peu profonde et laisser plus de lumière. Une lentille de zoom de 50 mm, 85 mm ou même un court zoom comme un 24 à 70 mm est toutes de bonnes options.
* Éclairage: C'est * la clé * des portraits dramatiques.
* stroboscope / flash (recommandé): Un stroboscope de studio dédié avec un modificateur est l'option la plus puissante et la plus contrôlable. Même un speedlight (flash) monté sur un support et utilisé hors caméra peut faire des merveilles.
* Éclairage continu: Des panneaux LED ou même un fort feu de travail peuvent être utilisés, mais vous devrez ajuster ISO en conséquence et vous pourriez avoir moins de contrôle sur les ombres.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière.
* softbox: Crée une source lumineuse douce et diffuse. Essentiel pour les portraits flatteurs.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus abordable.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Un réflecteur blanc ou argenté est un incontournable. Même un morceau de noyau en mousse blanc fonctionne dans une pincée.
* snot: Concentre la lumière dans un petit faisceau focalisé pour la mise en évidence spectaculaire.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur et rétrécit le faisceau de lumière, créant plus de lumière directionnelle.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Facultatif mais utile:
* Déclencheur distant: Vous permet de tirer le flash à distance depuis votre appareil photo.
* Carte grise: Pour une balance blanche précise.
* tabouret / échelle: Pour tirer sous différents angles.
* Camps: Pour sécuriser les décors et les câbles.
* accessoires: Envisagez d'ajouter des accessoires qui complètent la personnalité de votre sujet ou le thème général.
ii. Configuration du Garage Studio:
1. Choisissez votre arrière-plan: Configurez votre système de toile de fond contre un mur ou dans un coin du garage. Assurez-vous que l'arrière-plan est suffisamment large pour couvrir l'ensemble du cadre derrière votre sujet. Laissez suffisamment d'espace entre l'arrière-plan et votre sujet pour créer une séparation et évitez les ombres en arrière-plan.
2. Positionnez votre lumière clé: La "lumière clé" est votre principale source de lumière. Expérience avec le placement:
* Angle de 45 degrés: Positionnez la lumière clé à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement sur le côté et légèrement au-dessus de leur tête. Il s'agit d'une configuration d'éclairage de portrait classique.
* Éclairage papillon: Positionnez la lumière clé directement devant et au-dessus de votre sujet. Cela crée une ombre en forme de papillon sous le nez. Flatteur sur la plupart des formes de visage.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière clé sur le côté, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
3. Remplir la lumière (facultative): Utilisez un réflecteur ou une seconde source de lumière plus faible (souvent un stroboscope à la puissance inférieure) pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Positionnez le réflecteur en face de la lumière clé.
4. Lumière de cheveux (facultative): Une lumière des cheveux, placée derrière et légèrement sur le côté du sujet, sépare les cheveux de l'arrière-plan.
5. Position de la caméra: Expérimentez avec différents angles et distances. Commencez au niveau des yeux avec votre sujet. Envisagez de tirer légèrement au-dessus ou en dessous du niveau des yeux pour créer différents effets.
iii. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques:
* Chiaroscuro: Une technique qui utilise de forts contrastes entre la lumière et l'ombre pour créer un effet dramatique. Utilisez une seule source lumineuse et laissez les ombres tomber profondément. Cela fonctionne bien avec un snot ou une grille.
* Éclairage court: Allumez le * côté * du visage qui est détourné * de la caméra. Cela rend le visage plus mince et plus dramatique.
* Éclairage large: Allumez le * côté * du visage qui est tourné * vers * la caméra. Cela rend le visage plus large. (Généralement moins flatteur, mais peut être utilisé pour des effets spécifiques).
* Éclairage de jante: Positionnez une lumière derrière votre sujet pour créer un contour brillant autour de leur tête et de leurs épaules. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute du drame.
* High Key vs Low Key:
* clé haute: Brillant, aéré et avec des ombres minimales. Utilise souvent un fond blanc et plusieurs sources lumineuses.
* discret: Sombre, de mauvaise humeur et avec des ombres profondes. Utilise souvent un fond noir et une seule source de lumière focalisée.
iv. Posant votre sujet:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Expliquez ce que vous essayez de réaliser.
* Corps incliné: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps avec la caméra. Une pose directe peut sembler rigide.
* Chin en avant, légèrement en bas: Cela allonge le cou et définit la mâchoire.
* yeux: Les yeux sont la partie la plus importante du portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point. Demandez à votre sujet de regarder un peu loin de la caméra pour un look plus mystérieux. Expérimentez avec différentes positions oculaires.
* mains: Faites attention aux mains! Ils peuvent ajouter ou nuire au portrait. Évitez les avoir à plat contre le corps ou dans des positions gênantes. Suggérez qu'ils tiennent quelque chose, reposent leurs mains sur leur visage ou entrelacent doucement leurs doigts.
* Mouvement: N'ayez pas peur de faire bouger légèrement votre sujet entre les tirs. Des changements subtils dans la pose peuvent faire une grande différence.
* Expressions faciales: Encouragez votre sujet à vous détendre et à s'exprimer naturellement. Un véritable sourire ou une expression réfléchie peut ajouter de la profondeur au portrait.
v. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1.8 - f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Si vous utilisez un éclairage continu, vous devrez peut-être augmenter l'ISO.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Si vous utilisez Flash, la vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante, tandis que la puissance Flash contrôle l'exposition du sujet. Une vitesse d'obturation autour du 1/125e ou 1 / 200e de seconde est un bon point de départ. Soyez attentif à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo.
* Balance des blancs: Utilisez une carte grise pour régler la balance des blancs avec précision ou ajustez-la en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique (AF-S) à point unique pour vous concentrer sur les yeux du sujet.
vi. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (GRATUIT) sont des choix populaires.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour ajouter du drame.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Clarity &Texture: Ajoutez de la clarté et de la texture pour faire ressortir les détails.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des filtres gradués pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* Dodge &Burn: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour sculpter la lumière et améliorer le drame.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. Considérez la désaturer légèrement l'image pour un look en noir et blanc plus classique.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Les portraits en noir et blanc peuvent être incroyablement dramatiques.
Conseils pour surmonter les défis:
* Espace limité: Utilisez des objectifs plus larges ou un cadrage créatif pour contourner un espace limité.
* lumière ambiante: Bloquez autant de lumière ambiante que possible. Utilisez des rideaux ou des draps pour couvrir les fenêtres et les fissures dans la porte du garage.
* arrière-plans peu flatteurs: Si vous ne pouvez pas masquer complètement le garage, utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan ou embrasser le look granuleux pour une esthétique unique.
* manque de prises de courant: Utilisez des rallonges et des bandes d'alimentation pour alimenter votre équipement. Faites attention de ne pas surcharger le circuit.
* Confort du sujet: Gardez la température confortable et fournissez des collations et des boissons pour garder votre sujet heureux.
Prise des clés:
* L'éclairage est primordial. Expérimentez avec différentes positions de lumière, modificateurs et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* La communication avec votre sujet est cruciale. Faites-les se sentir à l'aise et guidez-les à travers le processus de pose.
* N'ayez pas peur d'expérimenter. Essayez différents paramètres de caméra, des configurations d'éclairage et des techniques de pose pour créer des portraits uniques et dramatiques.
* La pratique rend parfaite. Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits dramatiques dans votre propre garage. Bonne chance, et amusez-vous!