Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne; Ils racontent une histoire sur leur vie, leur travail ou leur personnalité en les montrant dans leur environnement naturel. Ils offrent un contexte et ajoutent des couches de signification qui manquent souvent à un portrait de studio.
Voici un guide complet pour créer des portraits environnementaux percutants, avec des conseils, des exemples et des considérations:
i. Planification et préparation:
* Comprenez votre sujet:
* Recherche: Découvrez leur profession, leurs passe-temps ou leurs passions.
* Conversation: Parlez-leur à l'avance pour comprendre ce qui est important pour eux. Cela vous aide à choisir le bon environnement et à poser.
* collaborer: Impliquez-les dans le processus. Demandez-leur sur leurs endroits préférés dans leur environnement ou leurs activités qu'ils aiment.
* Choisissez le bon environnement:
* pertinence: L'emplacement doit être étroitement lié à votre sujet. Un chef dans une cuisine, un artiste dans leur studio, un jardinier dans leur jardin.
* Appel visuel: Recherchez une lumière, des couleurs, des textures et des formes intéressantes. Considérez comment l'environnement complète ou contraste avec l'apparence de votre sujet.
* Potentiel de narration: Quels aspects de l'environnement peuvent aider à transmettre l'histoire de votre sujet?
* Accessibilité et autorisation: Assurez-vous d'avoir la permission de tirer à l'endroit choisi.
* Considérez l'éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière disponible. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce. Les jours couverts créent une lumière uniforme et diffuse.
* lumière artificielle: Si la lumière naturelle est insuffisante, utilisez des stroboscopes, des vitesse ou un éclairage continu. Envisagez d'utiliser les modificateurs (boîtes aux soft, parapluies) pour adoucir la lumière. Apprenez à équilibrer la lumière artificielle et ambiante.
* Direction: Considérez la direction de la lumière et comment elle façonne le visage et le corps de votre sujet. L'éclairage latéral crée des ombres dramatiques, tandis que l'éclairage avant adoucit les caractéristiques.
* Température de couleur: Faites correspondre la température de couleur de vos sources d'éclairage pour un look cohérent.
* Sélection des équipements:
* Choix de l'objectif:
* objectif grand angle (24 mm-35 mm): Capture plus de l'environnement, créant un sentiment d'appartenance. Peut être utilisé pour des perspectives dynamiques mais être conscients de la distorsion.
* Lens standard (50 mm): Offre une perspective naturelle, bonne pour les portraits environnementaux équilibrés.
* téléobjectif (85 mm-135 mm): Comprime l'arrière-plan, isole le sujet et crée une profondeur de champ peu profonde. Bon pour les portraits flatteurs.
* Trépied: Essentiel pour les situations à faible luminosité ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* réflecteur / diffuseur: Pour rebondir ou adoucir la lumière.
* Équipement d'éclairage (si nécessaire): Stroboscopes, vitesse, modificateurs, se dressent.
ii. Composition et pose:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique et engageante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet. Les clôtures, les routes et les éléments architecturaux peuvent servir de principales lignes.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet, en ajoutant de la profondeur et de l'intérêt visuel. Les fenêtres, les portes et les arbres peuvent agir comme des cadres naturels.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde: Isole le sujet en brouillant le contexte, en soulignant leur importance. Réalisé avec une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1,8).
* profondeur profonde de champ: Garde à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, offrant plus de contexte. Réalisé avec une ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11). Considérez quels éléments vous voulez que le spectateur voie clairement.
* posant:
* naturel et authentique: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes.
* Interaction avec l'environnement: Demandez-leur d'interagir avec leur environnement. Un musicien jouant son instrument, un écrivain assis à leur bureau, un fermier qui s'occupe de leurs récoltes.
* langage corporel: Faites attention à leur langage corporel. Une position confiante, une posture détendue ou une expression réfléchie peut toutes transmettre différents messages.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion avec la visionneuse. Le détournement peut créer un sentiment d'introspection.
* mains: Soyez attentif à leurs mains. Évitez les positions maladroites. Demandez-leur de tenir un objet pertinent pour leur environnement ou d'utiliser leurs mains pour faire un geste.
* Capturez l'histoire: Pensez au récit que vous voulez dire et à composer l'image pour soutenir ce récit.
iii. Considérations techniques:
* Exposition: Compteur soigneusement pour assurer une exposition appropriée. Utilisez la mesure du point pour exposer le visage du sujet. Envisagez d'utiliser une compensation d'exposition pour affiner l'exposition.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc correcte pour les conditions d'éclairage pour assurer des couleurs précises. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous fortement sur les yeux du sujet. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour une mise au point précise.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
iv. Post-traitement:
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une esthétique souhaitée.
* esquiver et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques de l'image pour guider l'œil du spectateur.
* Croping: Affinez la composition en recadrant l'image.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans les situations de faible luminosité.
v. Exemples et inspiration:
* Photographes documentaires: Regardez le travail de photographes documentaires comme Dorothea Lange, Gordon Parks et Steve McCurry pour l'inspiration.
* Photographes commerciaux: De nombreux photographes commerciaux créent des portraits environnementaux convaincants à des fins publicitaires et éditoriales.
* Ressources en ligne: Explorez des sites Web comme 500px, Flickr et Behance pour des exemples de portraits environnementaux.
Exemples de scénarios et approches:
* l'artisan: Photographiez un menuisier dans leur atelier, entouré d'outils, de bois et de pièces finies. Utilisez un streaming léger naturel à travers les fenêtres pour créer une atmosphère chaleureuse et accueillante.
* le musicien: Photographiez un guitariste dans leur salle de pratique, entouré d'instruments, de partitions et d'amplificateurs. Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour isoler le musicien et brouiller l'arrière-plan.
* le chef: Photographiez un chef dans leur cuisine, en préparant un repas. Utilisez un objectif grand angle pour capturer l'atmosphère animée de la cuisine.
* le jardinier: Photographiez un jardinier qui entre ses plantes. Utilisez un téléobjectif pour comprimer l'arrière-plan et concentrer sur la connexion du jardinier avec la nature.
Prise des clés:
* Racontez une histoire: L'aspect le plus important d'un portrait environnemental est l'histoire qu'elle raconte.
* Connexion avec le sujet: Créez des relations avec votre sujet pour créer un environnement confortable et authentique.
* Considérez l'environnement: Choisissez un emplacement qui est pertinent pour votre sujet et attrayant visuellement.
* Éclairage maître: Utilisez la lumière pour façonner votre sujet et créer une humeur souhaitée.
* Pratique et expérience: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
En suivant ces conseils et en explorant le travail d'autres photographes, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement étonnants et émotionnellement résonnants. N'oubliez pas d'être créatif, expérimentez et, surtout, amusez-vous!