Comment faire de la photographie de portrait créative:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative, c'est bien que prendre une image flatteuse; Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et de présenter une perspective unique. Ce guide vous guidera à travers le processus, du concept initial à l'édition finale.
i. Pré-shoot:la planification et la préparation sont essentielles
1. réfléchir et conceptualiser:
* Identifiez votre objectif: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quel sentiment voulez-vous évoquer?
* Sujet et histoire: Pensez à votre sujet. Quels sont leurs intérêts, leur personnalité et leur histoire? Comment pouvez-vous traduire cela en un récit visuel?
* Inspiration: Regardez d'autres photographes, peintures, films et même de la musique pour l'inspiration. Ne copiez pas, mais utilisez-le pour déclencher vos propres idées. Les blogs Pinterest, Instagram et photographie sont d'excellentes ressources.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur (physique ou numérique) avec des images, des couleurs, des textures et des mots qui représentent votre vision. Cela vous aidera à rester concentré et à communiquer vos idées à votre sujet.
* Exemples de concepts créatifs:
* surréaliste: Utiliser des éléments et des compositions inattendus pour créer une image onirique ou fantastique.
* Environnement: Utiliser l'environnement naturel du sujet pour raconter une histoire à leur sujet.
* conceptuel: Se concentrer sur une idée ou un thème abstrait et utiliser le sujet pour le représenter.
* Éclairage dramatique: Utiliser de fortes ombres et des reflets pour créer une humeur ou souligner une fonctionnalité.
* Double exposition: Combiner deux images ou plus pour créer un effet en couches et surréaliste.
2. Scoutisme et planification de l'emplacement:
* Recherche de localisation: Où votre tournage aura-t-il lieu? Les emplacements potentiels de scouts et considérez la lumière, le fond et l'atmosphère générale.
* heure de la journée: Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une belle lumière douce. Considérez les prévisions météorologiques.
* permis et accès: Si nécessaire, obtenez des permis pour votre emplacement.
* logistique: Planifiez comment vous arriverez à l'emplacement, où vous vous installerez et combien de temps vous aurez besoin.
3. Équipement et équipement:
* caméra: Le reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec un bon appareil photo peut fonctionner.
* objectifs:
* Lenses Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm): Excellent pour les portraits en raison de leur profondeur peu profonde de champ et de netteté. Expérimentez pour trouver ce que vous aimez le plus.
* lentilles zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la flexibilité dans le cadrage.
* Éclairage (facultatif):
* réflecteur: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* speedlight / strobe: Pour plus de contrôle sur l'éclairage, en particulier dans des environnements difficiles.
* softbox / parapluie: Pour adoucir la lumière de votre vitesse ou de votre stroboscope.
* accessoires (facultatif): Choisissez des accessoires qui complètent votre concept et ajoutez un intérêt visuel.
* trépied (facultatif): Pour la stabilité, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* toile de fond (facultative): Pour créer un environnement de studio contrôlé.
* bande de gaffer et autres accessoires: Toujours utile pour sécuriser les choses et résoudre des problèmes inattendus.
4. Armoire, cheveux et maquillage:
* Coordination de la garde-robe: Les vêtements doivent s'adapter au concept et flatter le sujet. Discutez des couleurs, des motifs et des styles avec votre sujet.
* Cheveux et maquillage: Considérez les cheveux et le maquillage professionnels pour un look poli. Même si vous le faites vous-même, pratiquez à l'avance. Le maquillage pour la photographie est souvent différent du maquillage quotidien.
* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous que votre sujet se sent à l'aise et confiant dans leur tenue et son apparence.
5. Communiquez avec votre sujet:
* Partagez votre vision: Expliquez votre concept, montrez-leur votre humeur et discutez de leur rôle dans le tournage.
* Créer des relations: Apprenez à connaître votre sujet et mettez-les à l'aise. Cela les aidera à se détendre et à être plus naturels devant la caméra.
* Discuter de la pose: Ayez une idée générale des poses, mais soyez ouvert à l'improvisation.
ii. Le tournage:capturez la magie
1. Configuration:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôler la profondeur de champ. Une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) maintient davantage l'image dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Évitez la shake de la caméra. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est la réciproque de votre distance focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Ajustez au besoin en fonction de vos conditions d'éclairage et de votre mouvement du sujet.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Mode de prise de vue: La priorité de l'ouverture (AV ou A) vous donne le contrôle de la profondeur de champ tout en permettant à la caméra de gérer la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Configuration de l'éclairage: Positionnez vos lumières (si vous utilisez) pour créer l'effet souhaité.
* Composition: Réfléchissez à la règle des tiers, des lignes principales et d'autres techniques de composition.
2. Posing &Direting:
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et expérimentez progressivement des plus complexes.
* faites attention aux détails: Surveillez les positions gênantes des mains, les affirmations et les autres distractions.
* donnez des instructions claires: Utilisez un langage spécifique et positif. Au lieu de dire "ne faites pas ça", dites "essayez de bouger un peu la main vers la gauche."
* Encourager le mouvement: Demandez à votre sujet de vous déplacer, de rire et d'interagir avec l'environnement. Cela les aidera à se détendre et à créer des photos plus naturelles.
* Show, ne vous contentez pas de dire: Démontrez les poses que vous souhaitez que votre sujet essaie.
* Capture des moments francs: N'ayez pas peur de continuer à tirer lorsque votre sujet n'est pas au courant de la caméra. Ces moments candides capturent souvent les émotions les plus authentiques.
* variez vos photos: Prenez des gros plans, des plans larges et tout le reste. Expérimentez avec différents angles et perspectives.
3. L'expérimentation est la clé:
* Essayez différentes configurations d'éclairage: Déplacez vos lumières, utilisez différents modificateurs et expérimentez des ombres.
* Jouez avec les accessoires: Incorporer les accessoires de manière inattendue.
* tire sous différents angles: Soyez bas, soyez haut et tirez sous des perspectives inhabituelles.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter avec des compositions et des techniques non conventionnelles.
iii. Post-traitement:affiner votre vision
1. Culling &Sélection:
* Choisissez les meilleurs coups: Sélectionnez les images qui transmettent le mieux votre concept et présentent la personnalité de votre sujet. Soyez critique et n'ayez pas peur de jeter des images qui ne sont pas à la hauteur.
2. Ajustements de base:
* Logiciel: Adobe Lightroom et Capture One sont des choix populaires pour l'édition photo.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Faits saillants et ombres: Affinez la luminosité des zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Clarity &Texture: Ajouter ou supprimer les détails.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
3. Édition créative:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Expérimentez avec différentes palettes de couleurs et filtres.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques de l'image pour souligner certaines caractéristiques ou créer un sentiment de profondeur.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et corrigez toute autre imperfection. Faites attention à ne pas trop se retrouver, car cela peut rendre le sujet contre nature.
* Effets spéciaux: Ajoutez des textures, des gradients ou d'autres effets pour améliorer l'impact créatif de l'image.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour un look intemporel et dramatique.
4. touches finales:
* Crop: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* redimensionner: Redimensionner l'image pour le Web ou l'impression.
* filigrane: Ajoutez un filigrane pour protéger votre travail.
iv. Apprentissage et amélioration continues
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Étudiez les maîtres: Analysez le travail des photographes que vous admirez et essayez de comprendre leurs techniques.
* Restez inspiré: Continuez à chercher de nouvelles sources d'inspiration et n'ayez pas peur d'expérimenter de nouvelles idées.
* Embrasser l'échec: Tous les tournages ne seront pas un succès. Apprenez de vos erreurs et continuez à vous pousser à grandir.
Prise des clés pour la photographie de portrait créative:
* Le concept est roi: Un concept solide guidera l'ensemble de votre processus.
* La connexion est cruciale: Créez un rapport avec votre sujet pour capturer des moments authentiques.
* L'expérimentation est essentielle: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Le post-traitement est puissant: Utilisez un logiciel d'édition pour affiner votre vision et créer un produit final poli.
* La patience est une vertu: La photographie créative prend du temps et des efforts. Soyez patient avec vous-même et le processus.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous serez sur la bonne voie pour créer des portraits créatifs époustouflants et percutants. Bonne chance et bonne prise de vue!