i. Principes de base et état d'esprit
* La communication est la clé: Avant même de lever votre appareil photo, parlez à votre sujet. Apprenez à les connaître un peu. Comprendre ce qu'ils veulent transmettre (par exemple, la confiance, l'approvisionnement, le sérieux). Expliquez votre vision et donnez une direction claire.
* La confiance est contagieuse: Soyez confiant dans vos instructions. Même si vous expérimentez, présentez-le avec conviction. Votre sujet répondra mieux.
* Observer et ajuster: N'ayez pas peur de modifier les poses. Ce qui a l'air bien dans votre tête peut ne pas se traduire parfaitement dans la réalité. Faites attention aux angles, aux lignes et au solde global.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les fondamentaux, n'hésitez pas à expérimenter et à enfreindre les "règles" pour créer des images uniques et expressives.
* La relaxation est primordiale: Une pose raide et inconfortable est l'ennemi. Encouragez votre sujet à détendre leurs épaules, à déboucher leur mâchoire et à respirer naturellement. Rappelez-leur d'être eux-mêmes.
* Trouvez la lumière: La grande lumière peut faire une pose simple étonnante. Faites attention à la lumière et aux ombres qui tombent sur le visage et le corps de votre sujet. Généralement, pour les hommes, un éclairage plus fort et plus dramatique peut souvent bien fonctionner.
* Considérez l'environnement: Comment l'arrière-plan interagit-il avec la pose? Est-ce que cela complémenta ou distrayant?
ii. Poses debout
* la position de puissance:
* Description: Pieds à la largeur des épaules, poids légèrement vers l'avant, poitrine ouverte, épaules en arrière (mais pas rigidement), les bras détendus à leur côté ou une main dans une poche.
* Variations: Léger maigre en avant pour plus d'intensité. Ajustez l'angle du corps à la caméra (complet, 3/4 ou profil).
* clé: Donne la confiance et l'autorité.
* The Casual Lean:
* Description: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet. Une jambe légèrement pliée, une main dans une poche ou reposant sur l'objet.
* Variations: Changez l'angle du maigre. Demandez-leur de regarder directement la caméra, sur le côté ou vers le bas. Utilisez l'objet pour le support ou comme accessoire avec lequel interagir.
* clé: Détendu, accessible.
* la pose des armes croisées:
* Description: Les bras croisés sur la poitrine.
* Variations: Ajustez la hauteur des bras (plus haut ou plus bas). Ajoutez un léger sourire ou une expression plus sérieuse. Passer légèrement le poids à une jambe.
* clé: Peut transmettre la confiance ou la défensive, en fonction de l'expression et du langage corporel. Utiliser avec prudence - il peut parfois apparaître fermé.
* le "marcher et parler":
* Description: Capturez-les à mi-essai, en marchant vers ou loin de la caméra.
* Variations: Demandez-leur de regarder la caméra ou d'engager une conversation avec une personne hors caméra.
* clé: Dynamique et naturel. Nécessite un bon timing et une bonne concentration.
* la main dans la poche (ou boucle de ceinture):
* Description: Une ou les deux mains placées avec désinvolture dans des poches ou accrochées à une boucle de ceinture.
* Variations: Combinez avec une pose maigre ou autre.
* clé: Détendu, accessible, confiant.
* le «léger tour»:
* Description: Demandez au modèle de se tenir principalement face à un côté du cadre, puis demandez-leur de tourner légèrement la tête et les épaules vers la caméra.
* Variations: Cette pose fonctionne bien dans les coups de corps complets ou demi. Expérimentez la quantité du virage et l'expression sur leur visage.
* clé: Il rend le modèle plus mince et crée une ligne plus intéressante du corps.
iii. Poses assis
* le Sit détendu:
* Description: Assis sur une chaise, un tabouret ou un banc avec des jambes légèrement séparées, se penchant en avant ou en arrière.
* Variations: Les bras reposant sur les genoux, les mains jointes ou un bras drapé sur le dos de la chaise.
* clé: Confortable, décontracté.
* le Sit ancré:
* Description: Assis par terre avec des jambes croisées ou étendues.
* Variations: Se penchant en arrière sur les mains, les bras pliés ou regardant au loin.
* clé: Terreux, contemplatif.
* le penché en avant:
* Description: Assis sur le bord d'une chaise ou d'un tabouret, se penchant en avant avec des coudes sur les genoux.
* Variations: Les mains jointes, regardant directement la caméra ou vers le bas.
* clé: Engagé, réfléchi, intense.
* la jambe sur le bras:
* Description: Assis sur une chaise avec une jambe croisée sur le bras de la chaise.
* Variations: Variez l'angle de la caméra (angle bas, angle élevé). Peut bien fonctionner dans une tenue formelle.
* clé: Affiche la confiance et le confort.
iv. Des poses d'action
* l'homme actif:
* Description: Capturez-les engagés dans un passe-temps, un sport ou une activité qu'ils apprécient (par exemple, jouer de la guitare, de la randonnée, du travail sur une voiture).
* Variations: Concentrez-vous sur la capture des mouvements et des expressions naturels.
* clé: Authentique, engageant.
* The Walking Shot:
* Description: Les capturer en marchant vers ou loin de la caméra.
* Variations: Demandez-leur de regarder la caméra ou d'engager une conversation avec une personne hors caméra. Changer le rythme.
* clé: Dynamique et naturel. Nécessite un bon timing et une bonne concentration.
* la «fixation de la manchette / cravate»:
* Description: Une pose classique, en particulier en usure formelle, qui implique le sujet ajustant leur manchette, leur cravate ou leur veste.
* Variations: Capturez l'action en milieu de mouvement. Assurez-vous que l'expression est naturelle et non trop posée.
* clé: Ajoute une touche de sophistication et d'élégance.
v. Expressions faciales et langage corporel
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Faites attention à la direction de leur regard, à l'intensité de leur apparence et à l'émotion qu'ils véhiculent. Un léger sol peut ajouter de la confiance.
* sourire: Un véritable sourire est toujours le meilleur. Encouragez-les à penser à quelque chose qui les rend heureux. Un sourire subtil peut également être efficace. Toutes les photos n'ont pas besoin d'un sourire! Une expression sérieuse et contemplative peut être puissante.
* mâchoire: Jutant légèrement la mâchoire vers l'avant peut définir la mâchoire et créer une apparence plus masculine.
* épaules: Les épaules détendues sont cruciales. Les épaules tendues mettent le sujet mal à l'aise.
* mains: Faites attention à ce que font les mains. Évitez les positions des mains maladroites ou non naturelles. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les mettre dans leurs poches ou de les reposer sur leurs jambes.
* posture: Une bonne posture transmet la confiance et l'autorité. Mais évitez d'être trop rigide. Un léger coucher peut parfois fonctionner pour un look plus détendu.
vi. Accessoires
* accessoires délibérés: Choisissez des accessoires qui sont significatifs pour le sujet ou qui ajoutent à l'histoire que vous essayez de raconter (par exemple, une guitare pour un musicien, un outil pour un mécanicien, un livre pour un lecteur).
* Évitez l'encombrement: Ne surchargez pas l'image avec trop d'accessoires.
* Interaction: Encouragez le sujet à interagir avec l'hélice de manière naturelle.
vii. Considérations de vêtements
* L'ajustement est la clé: Les vêtements qui s'adaptent bien sont essentiels. Évitez les vêtements amples ou trop serrés.
* style: Choisissez des vêtements qui reflètent la personnalité du sujet et l'humeur générale du tournage.
* Couleur: Considérez la palette de couleurs de l'emplacement et choisissez des vêtements qui le complètent. Les couleurs plus foncées transmettent souvent un look plus sérieux ou sophistiqué.
* toilettage: Faites attention au toilettage. Les cheveux soignés, la barbe coupée (le cas échéant) et les mains propres sont importantes.
viii. Éclairage pour les hommes
* Strong Light: Les hommes photographient souvent bien avec une lumière plus forte et plus directionnelle. Cela peut souligner leurs fonctionnalités et créer un look plus dramatique.
* Éclairage latéral: Crée des ombres qui sculptent le visage et ajoutent de la profondeur.
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue, ajoutant une dimension.
* Évitez les ombres durs: Bien que la lumière forte soit bonne, évitez les ombres dures qui peuvent être peu flatteuses. Utilisez des réflecteurs ou des diffuseurs pour adoucir la lumière.
* rétro-éclairage: Peut créer une silhouette dramatique ou un look éthéré doux et éthéré.
ix. Erreurs courantes pour éviter
* "L'homme se propage": S'asseoir avec des jambes trop éloignées peut avoir l'air maladroit et peu flatteur.
* poses raides et non naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes.
* Ignorer les mains: Faites attention à ce que font les mains. Évitez les positions des mains maladroites ou non naturelles.
* Angles peu flatteurs: Soyez conscient des angles qui peuvent rendre le sujet plus court, plus large ou moins attrayant.
* sur-pression: Parfois, les meilleures photos sont celles qui sont capturées naturellement.
x. Pratique et expérimentation
* La pratique rend parfaite: Plus vous pratiquez les hommes en posant, mieux vous y serez.
* Expérimentez avec différentes poses et éclairage: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des Masters. Faites attention à la façon dont ils posent leurs sujets et utilisent la lumière.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires des autres photographes ou de vos sujets.
en résumé: Posing Men consiste à capturer leur essence, à souligner leurs forces et à créer des images convaincantes. La communication, la confiance et l'attention aux détails sont essentiels. Pratiquez, expérimentez et amusez-vous! Bonne chance!