portraits stylisés (par exemple, maquillage professionnel, tenues élaborées, thèmes spécifiques):
pros:
* visuellement magnifique: Les portraits stylisés créent souvent une image finale plus polie et plus percutante. La touche professionnelle du maquillage, des cheveux et de la garde-robe peut élever le look et créer une photographie plus captivante.
* raconte une histoire / crée une humeur: Le style vous permet de créer une ambiance, une atmosphère spécifique ou raconter une histoire. C'est idéal pour les travaux éditoriaux, les portraits conceptuels ou l'expression d'une vision artistique particulière.
* attire une certaine clientèle: Si vous vous spécialisez dans les portraits haut de gamme (par exemple, le boudoir, l'inspiration de la mode, le glamour), des séances de style sont souvent attendues et peuvent attirer des clients à la recherche de cette esthétique spécifique.
* Valeur / prix perçu plus élevé: Parce que les portraits stylisés nécessitent plus de ressources (maquilleur, styliste, etc.), vous pouvez souvent facturer plus pour eux.
* Outlet créatif: Les pousses de style peuvent être incroyablement épanouissantes pour le photographe et l'équipe impliquée. C'est une chance d'expérimenter l'éclairage, la pose et les différents concepts artistiques.
* Bâtiment de portefeuille: Les pousses de style sont un excellent moyen de créer un style spécifique dans votre portefeuille qui pourrait ne pas se produire autrement avec des clients réguliers.
contre:
* Coût plus élevé: Vous devrez prendre en compte le coût des stylistes d'embauche, des maquilleurs, des locations de garde-robe, des accessoires et potentiellement de l'espace de studio. Cela augmentera vos frais généraux.
* Plus de planification et de coordination: Les pousses de style nécessitent beaucoup plus de planification et de coordination. Vous devrez constituer une équipe, trouver un emplacement, développer un concept et gérer la logistique.
* potentiel de sentiment inauthentique: Certaines personnes peuvent trouver des portraits stylisés se sentent trop artificiels ou supprimés de la réalité. Cela peut être un problème si vous essayez de capturer la vraie personnalité de quelqu'un.
* Risque de sur-style: Il est possible d'aller trop loin avec le style, ce qui peut nuire à la beauté et à la personnalité naturelles du sujet. Le style doit améliorer le sujet, et non les submerger.
* peut ne pas faire appel à tout le monde: Tout le monde ne veut pas un portrait très stylisé. Certains clients préfèrent un look plus naturel et franc.
Portraits non syned / naturels (par exemple, tenues simples, éclairage naturel, maquillage minimal):
pros:
* Focus sur l'authenticité: Les portraits non utilisés ont tendance à capturer une représentation plus authentique et naturelle de la personnalité du sujet.
* Coût inférieur: Vous n'avez pas besoin d'embaucher des stylistes ou de louer des armoires élaborées, ce qui fait baisser vos coûts.
* Logistique plus simple: Les pousses non utilisées sont beaucoup plus faciles à planifier et à exécuter.
* plus accessible: Le coût inférieur et l'approche plus simple rendent les portraits non style plus accessibles à un plus large éventail de clients.
* Qualité intemporelle: Les portraits naturels ont souvent une qualité intemporelle car ils ne sont pas liés à des tendances ou des styles spécifiques.
* l'accent mis sur la connexion: Sans style élaboré, l'accent est davantage mis sur le lien entre le photographe et le sujet.
contre:
* peut manquer de facteur "wow": Les portraits non utilisés peuvent ne pas avoir le même impact visuel que les portraits stylisés, surtout si vous visez une esthétique de haute couture ou glamour.
* plus difficile à se démarquer: Dans un marché bondé, il peut être plus difficile de se démarquer avec des portraits non style, car le style contribue souvent au look unique d'un photographe.
* dépendance plus lourde à l'égard des compétences du photographe: Sans styliser sur lesquelles les compétences du photographe en posant, en éclairage et en composition deviennent encore plus cruciales. L'expression naturelle et la connexion du sujet avec le photographe deviennent primordiales.
* peut ne pas répondre aux attentes de tous les clients: Certains clients peuvent s'attendre à un certain niveau de style, surtout s'ils sont habitués à voir des images très polies.
* plus de dépendance à la garde-robe du sujet: Vous devrez compter sur les choix de vêtements du sujet et la capacité de se cacher (ce qui peut ne pas toujours réussir).
En fin de compte, considérez ces questions:
* Quelle est votre créneau? (Familles, mariages, mode, tirs à la tête, boudoir, etc.) Cela influencera fortement le style de portrait.
* Qui est votre client idéal? Quelles sont leurs attentes, leur budget et leur esthétique souhaitée?
* Quelles sont vos forces et vos faiblesses? Êtes-vous à l'aise de diriger une équipe de stylistes? Excellez-vous dans la création d'une connexion avec vos sujets?
* quel est votre budget? Pouvez-vous vous permettre les coûts associés aux pousses de style?
* Quelle est votre vision artistique? Quel genre d'histoires voulez-vous raconter à travers vos portraits?
* à quoi ressemble votre portefeuille actuellement? Cela reflète-t-il le type de clients que vous souhaitez attirer?
Approches possibles:
* Offre les deux: Donnez aux clients la possibilité de choisir entre les portraits stylisés et non style, répondant à un plus large éventail de besoins et de préférences.
* Approche hybride: Incorporez certains éléments de style (par exemple, les cheveux et le maquillage professionnels) sans aller trop loin.
* Commencez par un style: Construisez vos compétences et votre portefeuille avec des pousses plus simples avant d'investir dans des séances stylées.
* collaborer: Partendez-vous avec des stylistes locaux et des maquilleurs pour créer des tournages stylisés à plus petite échelle, potentiellement comme un effort de collaboration pour construire vos deux portefeuilles.
Peu importe le chemin que vous choisissez, concentrez-vous sur la création de beaux portraits significatifs qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!