L'écran vert est une technique cool et rend les films magiques. Tout le monde connaît les effets spéciaux et les cascades dans des films comme The Avengers et Spiderman ont été créés à l'aide d'écrans verts ou bleus et d'ordinateurs. Ces mêmes outils numériques sont disponibles dans presque tous les logiciels de montage vidéo et, lorsqu'ils sont utilisés correctement, ils créent des cascades assez étonnantes. Le secret pour obtenir des cascades crédibles est de visualiser et de planifier vos prises de vue d'une manière très spécifique. Nous passerons en revue quelques notions de base sur l'écran vert, puis vous montrerons les étapes simples pour créer une action de style hollywoodien dans vos propres projets.
Un examen rapide
Avant de commencer, passons en revue les bases. L'écran vert fonctionne parce que votre ordinateur sélectionne une certaine couleur et la rend transparente. Ainsi, lorsque vous utilisez un fond d'écran vert, l'ordinateur ignore la couleur verte. Vous séparez ensuite l'image de votre acteur (ou de tout autre sujet) de l'arrière-plan et placez-la sur un arrière-plan différent.
Rendre l'écran vert transparent s'appelle l'incrustation, et combiner différentes images est une composition. L'image de votre acteur est la plaque (ou élément) de premier plan, et l'image du nouvel environnement est la plaque d'arrière-plan. Pour le reste de cet article, nous supposerons que vous pouvez photographier votre sujet devant un écran vert, appuyer sur une touche pour l'élément de premier plan et composer les plaques de premier plan et d'arrière-plan en une seule image.
Le secret
Le composite d'écran vert le plus basique (ou chromakey) implique un acteur statique devant un arrière-plan statique. Vous voyez cela à la télévision tous les soirs lorsque les informations associent le météorologue aux prévisions du lendemain. Ce n'est pas un effet spécial très créatif, mais c'est la même technologie et la même technique qu'Hollywood utilise pour les cascades de films sur écran vert. Alors, qu'est-ce qui différencie leurs plans d'effets des nouvelles du soir ? Mouvement et perspective.
Voici un secret qui vous permet de créer des plans d'action dynamiques avec un fond vert :rompez avec les plaques de premier plan et d'arrière-plan statiques en deux dimensions. Rappelez-vous simplement que votre personnage vit dans un monde en trois dimensions et que ce monde est en mouvement. L'écran vert fait plus que mettre un arrière-plan cool derrière votre personnage; il place votre personnage dans un monde différent et dynamique. Et si vous concevez une cascade, le mouvement et la perspective de votre composition créent l'illusion que votre personnage fait quelque chose de dangereux.
Les étapes
L'utilisation du mouvement et de la perspective lorsque vous créez un plan d'action sur écran vert implique quatre étapes clés. Nous examinerons chacune de ces étapes en détail, puis donnerons un exemple du processus en recréant une cascade du film classique d'Alfred Hitchcock, Psycho où un personnage tombe dans un escalier.
Première étape :Visualisez la cascade
Avant de planifier et de filmer vos éléments, vous devez avoir une bonne idée de ce à quoi ressemblera le plan final. Par exemple, que fait le personnage ? Wonder Woman escalade-t-elle l'extérieur d'un bâtiment ? Vole-t-elle dans les airs ? Tombe-t-elle dans les escaliers ? Pendant que vous visualisez la cascade, réfléchissez à la façon dont le personnage se déplace par rapport au monde qui l'entoure. Gardez à l'esprit que c'est un monde en trois dimensions. Les personnages du monde réel ne se contentent pas de se déplacer de gauche à droite, ils se rapprochent ou s'éloignent également de la caméra.
Et comment le monde autour du personnage change-t-il pendant le tournage ? Si le héros vole, les nuages et les arbres défilent sous lui alors qu'il survole le paysage. Dans le Psycho Par exemple, le personnage se déplace dans l'espace en trébuchant dans les escaliers. Nous allons créer ce mouvement dans la plaque de fond.
Étape 2 :Décomposez-le
Une fois que vous savez à quoi ressemble la prise de vue, déterminez comment vous allez tirer sur chacun des éléments. Quelle action l'acteur effectue-t-il devant l'écran vert ? Et comment bloquez-vous et tirez-vous sur cette action ? N'oubliez pas que la seule chose qui compte est l'image de l'acteur sur la caméra, vous pouvez donc tourner la caméra sur le côté ou même à l'envers pour obtenir l'orientation dont vous avez besoin pour votre prise de vue.
Et vous devez également planifier la plaque d'arrière-plan - au fur et à mesure que votre personnage se déplace dans son environnement, l'arrière-plan change. Dans notre exemple, nous voulons l'effet du sol qui se précipite vers notre acteur. Nous allons créer cet effet en déplaçant la caméra dans les escaliers.
Étape 3 :photographier les éléments
C'est généralement une bonne idée de photographier d'abord la plaque de fond. De cette façon, vous savez exactement à quoi ressemble le monde de votre personnage. Ensuite, lorsque vous filmez votre premier plan, vous pouvez vous assurer que votre acteur s'intègre dans ce monde (vérifiez s'il fait soleil ou nuageux, et s'il y a des ombres dans l'environnement de l'acteur). Et lorsque vous filmez d'abord l'arrière-plan, vous pouvez l'utiliser comme référence sur le plateau lorsque vous photographiez votre acteur.
Faites attention à toutes les règles standard des techniques d'écran vert lors de la prise de vue de l'élément de premier plan (généralement votre acteur). Assurez-vous que l'écran est uniformément éclairé et observez les limites de votre écran vert ; Néanmoins, assurez-vous qu'aucune partie de l'acteur ne dépasse la zone couverte par l'écran. Surtout, faites correspondre le plus possible l'environnement d'éclairage qui existe sur la plaque de fond.
Étape 4 :Créer le composite
La dernière étape de la finition de votre cascade est la création du composite. Si vous avez soigneusement filmé l'écran vert et que vous pouvez tirer une bonne clé, c'est assez simple. Mais il y a toujours des détails que vous pouvez modifier. Vous pouvez modifier la taille de votre élément de premier plan en redimensionnant l'image vers le haut ou vers le bas. Et selon la nature de l'arrière-plan (et s'il est intérieur ou extérieur), vous voudrez peut-être légèrement défocaliser ou flouter la plaque d'arrière-plan. L'essentiel est que l'ajustement subtil de chacun de vos éléments crée un composite plus convaincant.
Tomber dans les escaliers
Regardons maintenant notre exemple. Dans le film Psycho , réalisé par Alfred Hitchcock, il y a une scène où le personnage Arbogast (joué par Martin Balsam) est attaqué par Norma Bates. Au cours de l'attaque, la victime tombe et trébuche en arrière dans un escalier. Plutôt que de tourner cela avec un cascadeur roulant dans les escaliers, Hitchcock a créé un effet spécial où la caméra suit Arbogast pendant qu'il tombe. De cette façon, le public voit l'horreur sur son visage après l'attaque. Hitchcock a utilisé la projection sur écran arrière lorsqu'il a tourné la cascade, mais nous avons créé le même effet en utilisant un écran vert. Pour commencer le processus, nous avons visualisé la cascade. En fait, Hitchcock l'a fait pour nous - nous voulons que la caméra suive notre personnage pendant qu'elle tombe. Pour créer cette illusion, nous avons tourné un élément de premier plan de notre actrice perdant son équilibre et un élément de fond de mouvement dans les escaliers. Les figures 1 et 2 montrent notre réalisateur filmant chacun de ces éléments.
La dernière étape consiste à tirer la clé et à composer les éléments. La figure 3 montre une image fixe du composite final. Nous avons fait la séquence en noir et blanc pour correspondre à la cascade originale. Comparez cette photo avec une image tirée du film, Figure 4. Comment avons-nous fait ?
Allez tourner des cascades !
Alors maintenant, vous connaissez les secrets et les étapes pour créer des cascades passionnantes et des plans d'action en utilisant des techniques d'écran vert. Votre principal défi en tant que réalisateur est de visualiser la cascade de manière dynamique. N'oubliez pas que le mouvement approprié et la perspective dynamique créent des éléments visuels que vous pouvez tisser ensemble dans des composites tridimensionnels convaincants. Mais tout commence par la visualisation; plus votre concept initial est créatif, plus vos clichés finaux seront convaincants.
Un dernier mot sur la sécurité :avec l'écran vert, vous créez l'illusion que vos acteurs font des cascades dangereuses ou impossibles. N'oubliez jamais, cependant, que les cascades ne sont que des illusions. Ne mettez pas votre casting ou votre équipe dans une situation potentiellement dangereuse, aussi spectaculaire que soit le plan que vous imaginez. Aucune cascade ou effet ne vaut jamais le risque de blessure.
Encadré :Protéger vos actifs
N'oubliez pas que chaque fois que vous travaillez avec des gens, que vous dirigez des talents cinématographiques ou que vous travailliez avec une équipe rémunérée ou des bénévoles, vous devez vous protéger, vous et votre entreprise, contre d'éventuels litiges ou pertes. Presque toutes les entreprises ont une forme d'assurance qui couvre tout, des accidents au vol, mais de nombreux producteurs de vidéos sont malheureusement sous-protégés. C'est plus que simplement perdre votre appareil photo en raison de dommages, c'est peut-être perdre des revenus en raison de retards ou perdre votre entreprise en raison de poursuites judiciaires. À tout le moins, vous devriez demander à tous ceux qui travaillent devant la caméra de signer un formulaire de libération d'acteur ou un formulaire de libération de modèle. Pour vous protéger encore plus, surtout si vous utilisez des gens pour des cascades, vous avez besoin d'une sorte d'assurance du producteur de films.
Vidéo propose des formulaires d'autorisation de modèle simples, et vous pouvez en savoir plus sur le type d'assurance dont une entreprise de production vidéo pourrait avoir besoin dans notre article Risky Business - Film and Video Insurance feature. Pour plus de formulaires commerciaux de production vidéo, consultez le Livre de formulaires complet de Videomaker. Vous pouvez télécharger certaines parties individuellement à partir de notre site Web, ou le livre entier; ou recevez-le à l'ancienne :par la poste.
Encadré :Passer au niveau suivant
Jusqu'à présent, nous avons examiné des composites très simples, impliquant seulement deux éléments :le premier plan et l'arrière-plan. Mais les composites dans les plans d'effets hollywoodiens ont souvent des dizaines d'éléments tous superposés dans des illusions visuelles complexes. Les cinéastes ajoutent souvent des bâtiments individuels ou d'autres éléments à l'arrière-plan lorsqu'ils créent des lieux uniques. Et en superposant des éléments actifs tels que des explosions, du feu et de la fumée, ils créent des plans d'action encore plus dynamiques. Beaucoup de ces éléments sont préfabriqués (parfois appelés en conserve) et existent déjà dans votre logiciel d'édition. Vous pouvez facilement les ajouter à vos propres composites.
Et lorsque vous utilisez plusieurs éléments dans le même plan, il est important que ces éléments se déplacent à l'unisson lorsque la perspective du plan change. Cela implique une technique avancée appelée suivi du mouvement de la caméra (ou suivi du mouvement), qui n'est généralement disponible que dans les programmes de composition haut de gamme comme Adobe After Effects. Si vous voulez vraiment maîtriser l'art de créer des plans composites complexes, vous devrez vous familiariser avec le suivi de mouvement.
Une autre technique avancée qui vous aide à tirer de meilleures clés est l'utilisation d'un cache-poubelle. Fondamentalement, il s'agit d'un contour approximatif dessiné autour d'un élément visuel qui bloque les parties de la prise de vue que vous ne voulez pas voir. Savoir que vous utiliserez des caches de déchets en post-production peut vous aider à prendre des captures d'écran vert même lorsque votre écran ne couvre pas tout l'arrière-plan.
Pete Shaner est titulaire d'une maîtrise en production cinématographique de l'USC et est instructeur de cinéma/vidéo à l'UCLA Extension. Scénariste-réalisateur de films, les crédits de Shaner comprennent plusieurs longs métrages indépendants, des courts métrages primés et des films narratifs. Il a écrit pour la série télévisée JAG et a travaillé comme conseiller technique sur le plateau pour A Few Good Men.