i. Planification pré-shoot (recherche et préparation):
* Scoutisme de localisation:
* Recherche: Utilisez des ressources comme Google Earth, 500px, Flickr, Instagram, des groupes de photographie locaux et des blogs de voyage pour trouver des emplacements potentiels. Recherchez des compositions intéressantes, des caractéristiques uniques (cascades, des formations rocheuses, etc.) et de l'accessibilité.
* Connaissances locales: Parlez aux habitants si possible. Ils peuvent fournir des conseils d'initiés sur les joyaux cachés, les meilleurs points de vue et les changements saisonniers.
* Visites multiples: Si le temps le permet, visitez l'emplacement à l'avance pendant les différentes périodes de la journée pour observer la lumière et le scout pour les meilleurs angles.
* Considérez la logistique: Facteur dans le temps de trajet, permis (si nécessaire), le stationnement et les dangers potentiels (par exemple, roches glissantes, faune).
* timing &météo:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil sont généralement les meilleurs moments pour la photographie de paysage. La lumière douce et chaude crée de belles ombres et des reflets.
* Hour bleue: La période juste avant le lever du soleil et juste après le coucher du soleil, lorsque le ciel est bleu profond.
* Applications météorologiques: Utilisez des applications météorologiques fiables (par exemple, Accuweather, Windy, Photopills) qui fournissent des prévisions détaillées, y compris la couverture nuageuse, les précipitations et les temps de soleil / coucher de soleil. Les jours nuageux peuvent être excellents pour l'éclairage diffusé et le ciel dramatique, en particulier pour les cascades ou les forêts.
* phase de lune: Pour la photographie nocturne (étoiles, Voie lactée), vérifiez la phase de lune. Une nouvelle lune (pas de lune) offre le ciel le plus sombre.
* Préparation du matériel:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec commandes manuelles.
* objectifs: L'objectif grand angle (16-35 mm ou similaire) est essentiel pour capturer de vastes paysages. Considérez un téléobjectif (70-200 mm ou plus) pour comprimer la scène ou isoler les détails. Un zoom standard (24-70 mm) peut être polyvalent.
* Trépied: Absolument essentiel pour les images nettes, en particulier en faible luminosité ou lors de l'utilisation de longues expositions. Choisissez un trépied robuste qui peut gérer le poids de votre appareil photo et de votre objectif.
* Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, approfondit les couleurs (en particulier le ciel bleu et le feuillage vert) et améliore le contraste.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans la lentille, permettant des expositions plus longues pour brouiller l'eau ou les nuages dans des conditions brillantes. Les filtres ND (GND) sont diplômés du ciel tout en gardant le premier plan plus lumineux.
* Release d'obturation à distance: Empêche la shake de la caméra lors de l'utilisation de longues expositions.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ne manquez pas d'énergie ou d'espace de stockage!
* Nettoyage des chiffons et des lentilles: Gardez votre objectif propre pour une qualité d'image optimale.
* lampe phare / lampe de poche: Essentiel pour naviguer dans une faible lumière, en particulier pour le lever du soleil ou la photographie de nuit.
* sac à dos: Pour transporter tout votre équipement confortablement.
* Vêtements et chaussures: Habillez-vous de manière appropriée pour la météo et le terrain. Les bottes de randonnée robustes sont souvent indispensables.
* Préparation mentale:
* Visualisez la photo: Imaginez l'image finale que vous souhaitez créer. Considérez la composition, l'éclairage et l'humeur.
* Avoir un plan B: Soyez prêt à vous adapter si la météo ou l'éclairage n'est pas ce à quoi vous vous attendiez. Recherchez des compositions ou des sujets alternatifs.
ii. Exécution sur la place (tir):
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures) pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez un élément au premier plan (roches, fleurs, arbres) pour ajouter de la profondeur et de l'échelle à l'image.
* équilibre: Créez un sentiment d'équilibre en distribuant uniformément le poids visuel dans tout le cadre.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (arbres, arches) pour y parvenir le sujet et attirer l'attention.
* Simplify: N'essayez pas de trop entasser dans le cadre. Concentrez-vous sur un sujet clair et éliminez les distractions.
* Expérimentez la perspective: Essayez de tirer sous différents angles (haut, bas, large, serré) pour trouver la composition la plus convaincante.
* Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture:
* f / 8 à f / 16: Généralement utilisés pour les paysages pour atteindre une netteté maximale et une profondeur de champ (en veillant à ce que le premier plan et le fond soient mis au point). F / 11 est un bon point de départ.
* ouvertures plus grandes (par exemple, f / 2,8 à f / 5.6): Peut être utilisé pour isoler un sujet ou créer une profondeur de champ peu profonde, mais faire preuve de prudence dans les paysages car vous pourriez perdre une netteté.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes. Pour le mouvement de congélation, utilisez des vitesses d'obturation plus rapides.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible (généralement 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire en basse lumière.
* focus: Utilisez la focalisation manuelle (MF) pour une concentration précise. Focus sur la distance hyperfocale (le point le plus proche où tout de ce point à l'infini est acceptable) ou utilisez un empilement de focus (en prenant plusieurs plans avec différents points focaux et en les combinant en post-traitement).
* Soutien: Utilisez la mesure évaluative (matrice) comme point de départ, mais préparez-vous à ajuster la compensation d'exposition (+/- eV) si le compteur est dupe par des zones vives ou sombres. Envisagez d'utiliser la mesure des points pour un contrôle plus précis.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre). Le tir en brut vous permet de régler la balance des blancs plus tard dans le post-traitement.
* Techniques:
* Exposition longue: Utilisez une vitesse d'obturation lente (secondes ou même minutes) pour brouiller les éléments mobiles comme l'eau ou les nuages. Nécessite un trépied et potentiellement et un filtre ND.
* HDR (gamme dynamique élevée): Prenez plusieurs plans à différentes expositions et combinez-les en post-traitement pour capturer une gamme plus large de tons qu'une seule image peut. Utiliser avec parcimonie; Le HDR peut sembler contre nature s'il est exagéré.
* Panorama: Capturez une série d'images qui se chevauchent et courez-les ensemble en post-traitement pour créer une large vue panoramique.
* Empilement de mise au point: Capturez plusieurs images avec différents points focaux et mélangez-les pour avoir la scène entière parfaitement au point.
* Évaluation et ajustement continu:
* Vérifiez votre écran LCD: Revoir régulièrement vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vérifier l'exposition, la netteté et la composition.
* histogramme: Utilisez l'histogramme pour évaluer la plage tonale de votre image. Assurez-vous que vous n'écrasez pas les reflets (surexposés) ou les ombres (sous-exposés).
* Ajuster les paramètres: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et compositions de caméra pour trouver les meilleurs résultats.
iii. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou Luminar sont des choix populaires.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérer les détails dans les zones vives ou sombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Dehaze: Ajouter la définition et réduire la brume atmosphérique.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. Utilisez des vibrances pour stimuler les couleurs sourdes sans les tons de peau trop saturant.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur et la teinte.
* Ajustements avancés:
* Courbes: Ajustez la plage tonale plus en détail.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs dans les reflets, les mi-tones et les ombres.
* Ajustements locaux: Utilisez des filtres gradués, des brosses de réglage ou des filtres radiaux pour modifier sélectivement les zones spécifiques de l'image. Des ciel assombri, égayez les premier plans, etc.
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images prises à une ISO élevée.
* Corrections de l'objectif: Correction des distorsions de l'objectif, vignette et aberration chromatique.
* Croping &Redrening: Créez l'image pour améliorer la composition et redresser l'horizon.
* Économie et exportation: Enregistrez votre image dans un format haute résolution (par exemple, TIFF, JPEG) pour l'impression ou le partage en ligne.
Considérations et conseils clés:
* La patience est la clé: La photographie de paysage nécessite souvent d'attendre les conditions de lumière ou de temps parfaites.
* Respectez l'environnement: Ne laisse aucune trace. Emballez tout ce que vous faites vos valises. Soyez conscient de la faune et des écosystèmes sensibles.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de paysage pour vous inspirer et apprendre de nouvelles techniques.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la planification et l'exécution de la photo de paysage parfaite.
* enfreindre les règles: Bien que les directives ci-dessus soient utiles, n'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'expérimenter pour trouver votre propre style unique. La photographie est un art et l'art est subjectif.
* Profitez du processus: La photographie de paysage ne consiste pas seulement à prendre des photos; Il s'agit de se connecter avec la nature et d'apprécier la beauté du monde qui nous entoure.
En suivant ces étapes, vous pouvez augmenter considérablement vos chances de capturer de superbes photos de paysage dont vous serez fier. Bonne chance!