1. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* variété: Recherchez un emplacement offrant des fonds variés - arbres, champs, clôtures, architecture intéressante, caractéristiques de l'eau, etc. Cela permet des looks différents dans le même tournage.
* Évaluation de la lumière: Observez la lumière à différents moments de la journée. Est-ce l'ombre ouverte, la lumière pachée, la lumière directe du soleil, ou l'emplacement offre-t-il un mélange? Notez comment la lumière interagit avec l'environnement.
* Accessibilité: Considérez l'accessibilité pour vous, votre sujet et tout équipement que vous avez besoin pour transporter. Y a-t-il des toilettes à proximité? Le parking est-il disponible?
* Permet: Vérifiez si les permis sont requis pour la photographie à votre emplacement choisi. Certains parcs publics et propriétés privées peuvent les exiger.
* Clothing d'arrière-plan: Soyez conscient des distractions potentielles en arrière-plan (lignes électriques, poubelles, signes). Planifiez vos photos pour les minimiser ou les éliminer.
* timing (heure d'or et heure bleue):
* heure d'or (environ 1 heure après le lever du soleil et 1 heure avant le coucher du soleil): C'est à ce moment que la lumière est douce, chaude et directionnelle, créant des ombres flatteuses et une belle lueur. Idéal pour les portraits.
* Hour bleue (environ 30 minutes après le coucher du soleil et avant le lever du soleil): Produit une lumière douce, fraîche et éthérée. Idéal pour créer des portraits de mauvaise humeur et dramatiques.
* position du soleil: Utilisez une application de suivi du soleil (comme Sun Seeker ou Photopills) pour prédire la position du soleil tout au long de la journée pour votre emplacement choisi. Cela vous aide à planifier vos photos en fonction de l'éclairage souhaité.
* Communication avec votre sujet:
* Armoire: Discutez des choix de vêtements avec votre sujet bien à l'avance. Considérez les couleurs qui complètent l'emplacement et les tons de peau et évitez les motifs trop occupés qui peuvent distraire.
* Cheveux et maquillage: Conseillez votre sujet sur les cheveux et le maquillage qui auront l'air bien dans la lumière naturelle. Les looks simples et naturels fonctionnent souvent le mieux.
* poses et expressions: Partagez des exemples de poses et d'expressions que vous visez. Cela aide votre sujet à se sentir préparé et confiant.
* Comfort: Assurez-vous que votre sujet est à l'aise avec l'emplacement et le plan de tournage. Leur niveau de confort aura un impact directement sur leur expression et l'humeur globale des portraits.
* Équipement:
* caméra et objectifs: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale. Les lentilles de portrait populaires comprennent:
* 50 mm: Polyvalent, abordable et crée une perspective naturelle.
* 85 mm: Flatteur pour les portraits en raison de sa compression.
* 35 mm: Champ de vision plus large, bon pour les portraits environnementaux.
* 70-200 mm: Offre la flexibilité et la compression du zoom, idéal pour isoler le sujet.
* réflecteur: Un réflecteur est essentiel pour rebondir la lumière et remplir des ombres. Les réflecteurs en argent fournissent une lumière vive et nette, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur. Les réflecteurs blancs sont les plus subtils et les plus naturels.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure et crée plus d'éclairage. Utile pour le tournage en plein soleil.
* Facultatif:Flash hors caméra / stroboscope: Peut être utilisé pour ajouter une touche de lumière aux yeux du sujet ou pour équilibrer l'exposition dans des situations d'éclairage délicates. Utilisez avec une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
* Facultatif:Mémètre: Pour un contrôle d'exposition plus précis, en particulier lors de l'utilisation du flash.
* Trépied: Utile pour la stabilité, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
* accessoires: Considérez les accessoires qui améliorent l'histoire que vous essayez de raconter et d'adapter l'emplacement et la personnalité du sujet. Moins c'est souvent plus.
2. Techniques d'éclairage:
* Open Shade: La lumière la plus indulgente. Trouvez l'ombre fournie par les bâtiments, les arbres ou les grands objets. Positionnez votre sujet juste à l'intérieur de l'ombre, face au ciel ouvert. Cela fournit une lumière même douce sans ombres dures.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante autour du sujet et peut créer un look doux et éthéré.
* Soutien: Faites attention à ne pas sous-exposer votre sujet. Compteur pour leur visage ou utiliser un réflecteur pour rebondir sur eux.
* Flare d'objectif: Embrassez la rampe d'objectif pour un effet créatif ou utilisez un capot de lentilles pour le minimiser.
* Lumière poncée: Lumière qui filtre à travers les arbres, créant des plaques de lumière et d'ombre. Cela peut être difficile à travailler.
* Positionnement: Évitez d'avoir une lumière pachée directement sur le visage de votre sujet, car elle peut créer des tons de peau inégaux.
* Mouvement: Déplacez légèrement votre sujet pour trouver un endroit où la lumière est plus même sur leur visage.
* Background: Envisagez d'utiliser la lumière pachée comme élément d'arrière-plan.
* en utilisant un réflecteur:
* placement: Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière pour rebondir la lumière sur le visage du sujet.
* angle: Ajustez l'angle du réflecteur pour contrôler l'intensité et la direction de la lumière.
* Distance: Expérimentez la distance entre le réflecteur et le sujet pour atteindre l'effet souhaité.
* en utilisant un diffuseur:
* placement: Tenez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière.
* Distance: Ajustez la distance pour contrôler le degré d'adoucissement.
* angle: Angleter le diffuseur pour bloquer la lumière directe du soleil et créer une lumière plus uniforme.
3. Posage et composition:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Évitez les poses forcées raides.
* Mouvement: Demandez à votre sujet de bouger légèrement pour créer un sentiment d'énergie et de spontanéité.
* Interaction avec l'environnement: Encouragez votre sujet à interagir avec l'environnement - appuyé contre un arbre, cueillir des fleurs ou s'asseoir sur un banc.
* Moments candides: Capturez des moments candides où votre sujet n'est pas au courant de la caméra.
* cadrage et composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés du portrait le long des lignes ou aux intersections de la Grille des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et soulignez leur présence.
* Fond Blur (bokeh): Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, isolant le sujet.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue - angle élevé, angle bas, niveau des yeux - pour créer différentes perspectives.
* Connexion avec le sujet:
* Communication: Parlez à votre sujet tout au long du tournage, en fournissant des conseils et des encouragements.
* Contact oculaire: Encouragez votre sujet à établir un contact visuel avec l'appareil photo pour créer une connexion avec la visionneuse.
* Expressions: Aidez votre sujet à exprimer les émotions authentiquement.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Ouverture large (bombe F faible) pour une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans floues. Ouverture plus étroite (numéro F plus élevé) pour plus d'informations en fonction.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de flou de mouvement. Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour congeler le mouvement, surtout lorsque vous tirez sur la main. Soyez conscient de la vitesse d'obturation minimale pour éviter le shake de la caméra (règle générale:1 / focale).
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, ombre, nuageux). Utilisez la balance des blancs auto comme point de départ et ajustez au besoin.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler l'ouverture pendant que la caméra définit automatiquement la vitesse d'obturation. Bon pour contrôler la profondeur de champ.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Nécessite plus de pratique mais permet un contrôle plus créatif.
* Mode de mise au point:
* AF à point unique (AF-S ou One-Shot): Se concentre sur un seul point. Bon pour les sujets statiques.
* AF continu (AF-C ou AI Servo): Suivi continuellement le mouvement du sujet. Bon pour les sujets déplacés.
5. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez des logiciels de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou Photoshop pour améliorer vos images.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, la saturation et la vibrance pour obtenir les tons de couleur souhaités.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Retouching: Retirez les imperfections ou les distractions.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Presets et actions: Utilisez des préréglages et des actions pour rationaliser votre flux de travail et obtenir un aspect cohérent. Soyez conscient de trop de traitement; Visez un look naturel et intemporel.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser la lumière naturelle et à poser vos sujets.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et apprenez de leurs techniques.
* Développez votre style: Trouvez votre propre style unique et laissez-le briller dans vos portraits.
* Profitez du processus: La photographie devrait être amusante! Détendez-vous, soyez créatif et profitez du processus de capture de beaux portraits.
* Respectez l'environnement: Laissez l'emplacement comme vous l'avez trouvé. N'endommagez pas les plantes et ne dérangez pas la faune. Soyez attentif à votre impact sur l'environnement.
* Communiquez: Gardez une communication ouverte avec votre sujet. Assurez-vous qu'ils sont à l'aise et comprenez votre vision.
* scout au préalable: Visiter l'emplacement un jour ou deux avant le tournage vous permet d'analyser la lumière et de choisir les meilleurs endroits.
En suivant ces directives, vous pouvez utiliser efficacement un studio en plein air pour créer de superbes portraits naturels qui capturent la beauté de vos sujets et de l'environnement. Bonne chance!