1. Planification et préparation:
* Sujet: Considérez la tenue de votre sujet. Les vêtements sombres peuvent se fondre dans l'arrière-plan, qui peuvent être utilisés de manière créative ou évité en fonction de l'esthétique souhaitée. Les vêtements plus clairs ou aux couleurs vives contrasteront magnifiquement.
* Concept: Pensez à l'humeur et à l'émotion que vous souhaitez transmettre. Le fond noir est polyvalent mais se prête bien à des portraits dramatiques, artistiques et intimes.
* Emplacement: Choisissez un espace que vous pouvez contrôler. Un studio d'intérieur est idéal, mais une pièce faiblement éclairée peut fonctionner.
* Matériel de fond: Vous avez plusieurs options pour créer un arrière-plan noir:
* tissu: Le velours noir ou la mousseline noire sont des choix populaires. Le velours est particulièrement efficace car il absorbe la lumière. Assurez-vous qu'il est sans rides!
* Rouleau de papier: Le papier noir sans couture est pratique et offre une surface lisse et propre.
* mur noir: Si vous avez un mur de couleur foncée, cela peut fonctionner dans un pincement, mais assurez-vous qu'il est toujours sombre et sans distractions.
* Distance: La clé est la distance. Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus il sera facile de garder l'arrière-plan noir, quelle que soit la quantité de lumière sur votre sujet.
2. Éclairage:
C'est l'élément le plus crucial! L'objectif est d'allumer votre sujet sans que la lumière ne se répand sur l'arrière-plan.
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Positionnez-le pour éclairer le visage et le corps de votre sujet. La lumière douce est généralement préférée pour les portraits (par exemple, à partir d'une boîte à soft ou d'un parapluie), mais la lumière dure peut créer des ombres dramatiques. Expérience!
* Modificateurs: Utilisez des modificateurs de lumière pour façonner et contrôler votre lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et flatteuse.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais souvent plus portable.
* snot: Crée un faisceau concentré de lumière, idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner le faisceau lumineux et d'éviter le déversement de lumière.
* La distance est à nouveau clé: Placez votre source de lumière près de votre sujet pour maximiser son intensité et ses chutes, empêchant la lumière d'atteindre l'arrière-plan.
* Feathering: Angle votre lumière légèrement * loin * de l'arrière-plan. C'est ce qu'on appelle la "plume" la lumière. Le bord du faisceau lumineux tombera sur votre sujet, créant un effet plus doux et minimisant le déversement.
* une lumière par rapport à plusieurs lumières:
* une lumière: Simple et efficace pour les portraits dramatiques. Faites attention aux ombres qu'il crée. Un réflecteur peut rebondir la lumière dans l'ombre.
* plusieurs lumières: Permet plus de contrôle sur les points forts et les ombres. Une lumière de remplissage (plus faible que la lumière clé) peut éclaircir les ombres. La lumière des cheveux / la lumière de jante peut séparer le sujet de l'arrière-plan.
3. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 est idéal) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée sans sacrifier la netteté.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) mettront au point davantage de la scène. Considérez le visage de votre sujet. Pour un seul sujet, f / 2,8-f / 4 est un excellent point de départ. Pour un groupe, vous devrez augmenter l'ouverture pour que tout le monde soit mis au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied pour permettre des vitesses d'obturation plus lentes sans introduire la shake de la caméra. Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement si votre sujet se déplace.
* Mode de mesure: Expérience. La mesure de poncée peut être utile pour la mesure du visage de votre sujet. La mesure évaluative / matrice est un bon point de départ, mais vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition.
* Balance des blancs: Utilisez une carte grise ou définissez une balance blanche personnalisée en fonction de votre éclairage pour vous assurer des couleurs précises.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. Tir:
* Positionnement: Faites attention à la pose de votre sujet. Demandez-leur de paire légèrement incliner leur corps vers la caméra pour un look plus flatteur.
* focus: Assurez-vous une mise au point forte sur les yeux.
* Vérification des antécédents: Avant de prendre la photo, examinez attentivement l'arrière-plan de votre viseur ou sur l'écran LCD pour vous assurer qu'il est complètement noir et sans distractions.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
5. Post-traitement (montage):
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, la balance des blancs, le contraste, les reflets et les ombres dans votre processeur brut (Lightroom, capture un, etc.).
* niveaux / courbes: Utilisez des niveaux ou des courbes pour garantir que l'arrière-plan est vraiment noir (valeurs RVB près de 0,0,0). Faites attention à ne pas trop assombrir le sujet.
* esquiver et brûler: Éclaire les reflets subtilement et assombrissent les ombres pour ajouter de la profondeur et de la dimension au portrait.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions de la peau du sujet.
* Gradage des couleurs (facultatif): Ajustez les couleurs pour obtenir l'humeur et le style souhaités.
Dépannage des problèmes communs:
* CONDITION GRY:
* Solution: Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan. Utilisez des drapeaux (tissu noir ou noyau en mousse) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan. Réduisez la puissance de votre lumière ou éloignez-la plus loin. Assombrez l'arrière-plan en post-traitement (mais veillez à ne pas le rendre non naturel).
* Spill léger:
* Solution: Plumez votre lumière de manière plus agressive. Utilisez des portes de grange ou un snot pour contrôler le faisceau lumineux. Rapprochez la lumière du sujet.
* ombres durs:
* Solution: Utilisez une plus grande source de lumière (plus grande boîte à soft ou parapluie). Ajoutez une lumière de remplissage ou un réflecteur pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* Sujet se mélangeant en arrière-plan:
* Solution: Utilisez des vêtements ou des accessoires de couleur plus claire. Ajoutez une lumière de jante (lumière des cheveux) derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan.
Prise des clés:
* Contrôlez votre lumière: C'est primordial. Maître l'art de diriger la lumière et de prévenir le déversement.
* La distance est votre ami: Créez une séparation entre le sujet et le fond, et entre la lumière et le fond.
* Le post-traitement est nécessaire: Affinez vos images pour obtenir un fond noir parfait et améliorez la beauté du sujet.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Amusez-vous! La photographie de fond noir est un genre créatif et enrichissant. Profitez du processus!