i. Pré-production:planification et préparation
* Sujet: Les portraits de film noir présentent souvent des individus avec des caractéristiques solides, un regard captivant ou un soupçon de sort du monde. Considérez le personnage que vous souhaitez représenter - sont-ils une femme fatale, un détective dur ou une victime prise dans un réseau d'intrigues?
* Paramètre: L'emplacement est crucial. Pensez aux environnements classiques du film noir:
* urbain: Ruelles noires, rues faiblement éclairées, bars fumés, gares, appartements délabrants ou bureaux avec des stores vénitiens.
* intérieurs: Intérieurs avec de fortes sources lumineuses, créant des piscines d'éclairage, comme une seule lampe, une lampe de rue filtrant à travers une fenêtre ou une lampe de table.
* Armoire: La garde-robe devrait compléter le caractère et l'ère (généralement les années 40-1950).
* hommes: Des trenchs, des fedoras, des costumes sombres, des chemises déboutonnées et des attaches desserrées.
* Femmes: Robes élégantes, étoles en fourrure, gants, chapeaux à larges bords, manteaux longs, foulards en soie et bijoux saisissants.
* accessoires: Les accessoires peuvent ajouter au récit et à l'intérêt visuel. Considérer:
* Cigarettes (ou cigarettes électroniques Si vous évitez les vraies), des verres d'alcool, des journaux, des armes à feu (exercez une extrême prudence et une conformité légale si vous utilisez), des lettres, des chapeaux, des parapluies et des téléphones à cadran rotatifs.
* Mood Board: Créez une planche d'humeur avec des images de référence à partir de films de film noir classiques comme * The Maltese Falcon *, * double indemnité *, * le grand sommeil *, * du passé *, et * Sunset Boulevard *. Faites attention à l'éclairage, à la composition et à la pose.
ii. Production:le tournage
* Éclairage (l'élément le plus critique): L'éclairage est ce qui définit vraiment le look de film noir.
* Lumière clé: Utilisez une seule source de lumière forte pour créer des ombres dramatiques. Ceci est souvent positionné sur le côté et légèrement au-dessus du sujet.
* lumière dure: Évitez les softbox ou les diffuseurs pour la lumière clé. La lumière dure crée des ombres nettes, caractéristiques du noir.
* ombres: Embrassez l'obscurité. Laissez les ombres tomber sur le visage, le corps et le fond du sujet. Cela ajoute du mystère et de l'intrigue. Pensez à utiliser un gobo (un pochoir placé devant une lumière) pour créer des motifs de lumière et d'ombre, comme l'effet aveugle vénitien.
* Backlight / Rim Light: Un rétro-éclairage subtil peut séparer le sujet de l'arrière-plan et ajouter un effet de halo.
* lumières pratiques: Incorporez des lumières pratiques dans la scène, telles que des lampes, des lampes de bureau ou des lampadaires visibles à travers une fenêtre, pour ajouter au réalisme et créer des piscines de lumière.
* Configuration d'une lumière: De nombreuses scènes de film noir classiques n'ont utilisé qu'une seule lumière principale. Expérimentez pour voir si vous pouvez obtenir le look avec une seule source lumineuse soigneusement placée.
* Cucoloris: Utilisez un Cucoloris pour briser la lumière et créer des motifs d'ombre intéressants.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture relativement large (par exemple, f / 2,8 à f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, isolant le sujet et brouillant l'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, mais augmentez-le au besoin pour compenser les conditions de faible luminosité.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image.
* Composition:
* cadrage: Utilisez des compositions solides et simples. Les lignes diagonales peuvent ajouter un sentiment de malaise.
* Règle des tiers: Placez le sujet à l'intersection des lignes dans la grille des tiers pour une composition équilibrée.
* Close-ups: Soulignez le visage et les émotions du sujet avec des plans rapprochés.
* Angles bas: Le tir sous un angle bas peut faire apparaître le sujet dominant et imposant.
* Vues obstruées: Obscurcissant partiellement le sujet derrière les objets pour créer un sentiment de mystère ou d'être surveillé.
* posant: Diriger le sujet pour transmettre l'émotion et le caractère souhaités.
* Femme Fatale: Des poses séduisantes, des regards qui coulent et un sentiment de mystère.
* détective dur: Des expressions fatiguées, des regards las du monde et un soupçon de vulnérabilité.
* la victime: La peur, l'anxiété et le sentiment d'être piégé.
* ombres: Laissez les ombres jouer un rôle dans la pose, la création d'intrigues et les parties masquantes du sujet.
* couleur vs noir et blanc: Bien que la couleur puisse être utilisée, le film noir classique est principalement associé à la photographie en noir et blanc. Si le tir en couleur, prévoyez de convertir les images en noir et blanc pendant le post-traitement.
iii. Post-production:édition
* Conversion en noir et blanc: Si la prise de vue en couleur, la première étape consiste à convertir l'image en noir et blanc à l'aide de votre logiciel de retouche photo préféré (par exemple, Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP).
* Contraste: Augmentez considérablement le contraste pour créer des Noirs profonds et des blancs brillants. C'est une caractéristique déterminante du film noir.
* niveaux et courbes: Affinez les niveaux et les courbes pour améliorer encore le contraste et faire ressortir les détails dans les points forts et les ombres.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner certaines fonctionnalités, créer l'humeur et diriger l'œil du spectateur.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour améliorer les détails.
* grain (facultatif): L'ajout d'une quantité subtile de céréales peut améliorer la sensation vintage de l'image.
* vignet (facultatif): Une légère vignette peut aider à attirer l'œil du spectateur au centre de l'image et à créer un sens du drame.
* mappage de tonalité (facultatif): L'utilisation de tonification divisée pour ajouter un ton cool aux ombres et un ton chaud aux reflets peut ajouter une belle touche.
Conseils et considérations:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Inspiration: Étudiez des films et photographies de film noir classique pour comprendre les nuances du style.
* Pratique: La pratique rend parfaite. Plus vous tournez et éditez, mieux vous devenez pour capturer l'esthétique du film noir.
* Communication du modèle: Communiquez clairement votre vision à votre modèle afin qu'ils puissent dépeindre efficacement le caractère et l'émotion que vous visez.
* Sécurité d'abord: Si vous utilisez des accessoires comme les armes à feu, priorisez la sécurité et la conformité légale.
* Autorisations de localisation: Obtenez les permis ou autorisations nécessaires si le tir dans les lieux publics.
En considérant soigneusement ces éléments, vous pouvez créer un portrait de film noir hollywoodien saisissant qui capture l'essence de ce style cinématographique emblématique. Bonne chance, et amusez-vous!