Une solide compréhension de la lumière peut vous démarquer d'un photographe moyen. En fait, dans la photographie de portrait, la lumière est encore plus importante que le sujet et l'emplacement. En effet, sans une utilisation appropriée de la lumière, vous pouvez gâcher la photo, même avec le plus beau sujet, à l'endroit le plus impressionnant du monde !
Dans cet article, je vais décomposer la compréhension de la Lumière pour vous en six termes simples. Une fois que vous aurez compris et appliqué ces concepts, vous remarquerez immédiatement l'amélioration de la qualité de vos portraits photographiques.
Les six principes de la lumière sont :l'intensité, la plage dynamique, la direction, la diffusion, la balance des blancs et la réflexion.
1) Intensité de la lumière
L'intensité est le niveau de luminosité de la lumière et elle illumine votre sujet. Pour la lumière naturelle et la lumière de studio, vous pouvez modifier la source lumineuse pour changer l'intensité. Je couvrirai les bases des modificateurs de lumière plus tard, mais le fait le plus important concernant l'intensité est que la distance entre la source de lumière et votre sujet a un impact considérable sur l'intensité de la lumière.
Ceci est également connu sous le nom de loi du carré inverse.
C'est une équation qui dicte l'intensité de la lumière produite à une distance donnée. Il indique que l'intensité de la lumière change en proportion inverse (un sur ce nombre) au carré de la distance de la source. Signification :
- À un pied, c'est 1 sur le carré de un ou 1/1 ou 100 %
- À deux pieds, c'est 1 sur le carré de 2 (2×2) ou ¼ ou 25 %.
En clair, cela signifie que si vous doublez la distance d'un à deux pieds, l'intensité lumineuse diminuera de 75 %. D'autre part, si vous rapprochez la source lumineuse de deux pieds à un pied, l'intensité de la lumière va augmenter de quatre fois.
Avec la connaissance de la loi du carré inverse, vous serez en mesure de déterminer le placement de votre sujet pour une meilleure photographie de portrait.
2) Plage dynamique
La plage dynamique et les arrêts ont une relation très étroite. La plage dynamique est la différence entre les tons les plus clairs et les plus sombres d'une image, et un stop est la mesure de cette plage. Puisqu'un stop mesure la lumière dans la représentation des nombres, quelle est la relation entre les deux ?
La différence d'un stop de lumière signifie que la lumière est deux fois (ou moitié) plus intense. Les yeux humains peuvent détecter environ 10 à 14 arrêts de lumière, tandis qu'un appareil photo reflex numérique ne peut en détecter qu'environ 8 à 10. Cela dit, votre appareil photo voit beaucoup moins que vos yeux. Des problèmes de plage dynamique se produisent lorsque cette plage va au-delà de ce que la caméra peut enregistrer en détails. Ces zones ressortent en blanc pur ou en noir pur sur la photo.
Généralement, la plupart des gens ont tendance à éviter le blanc et le noir purs dans la photographie de portrait, sauf pour des raisons artistiques. Sinon, il peut sembler que vous avez exposé l'image de manière incorrecte.
3) Direction de la lumière
La position de votre source de lumière est très importante car elle détermine la façon dont la lumière atteint votre sujet. Cela a un grand effet sur la qualité de votre photo et quelques petits centimètres de décalage de lumière pourraient réduire votre prise de vue à un instantané.
Une question courante que les gens posent toujours est la suivante :"Pourquoi dois-je me soucier de la direction de la lumière lorsque le sujet est correctement exposé ?" Tout le monde a des opinions différentes, mais mon point de vue est que c'est ainsi que vous créez l'ambiance, définissez les ombres et donnez de la profondeur à votre sujet.
La chose la plus importante à éviter dans les portraits est les images plates (qui sont créées en éclairant votre sujet directement depuis l'angle de votre appareil photo). Accédez à votre portefeuille maintenant et prenez votre permis de conduire. C'est un exemple d'image plate. L'image est soit trop lumineuse soit trop sombre; il n'y a pas d'ombre sur votre visage (ou une ombre très dure) parce que le flash était dirigé droit sur vous ; et le pire, c'est que vous avez probablement l'air d'avoir 10 ans de plus ! Sans en dire plus, je suis presque certain que c'est l'une des pires photos de vous.
Alors, quelles sont les façons d'éclairer vos sujets ? Vous trouverez ci-dessous deux des méthodes les plus courantes :
Éclairage fractionné - Cette direction de la lumière divise le visage également en deux, de sorte qu'un côté est dans l'ombre tandis que l'autre est vers la lumière. Vous pouvez simplement placer la source lumineuse à 90 degrés à gauche ou à droite de votre sujet. Si vous utilisez la lumière naturelle, demandez simplement à votre sujet de se tourner vers un tel angle. Il crée une ombre dramatique très profonde qui crée de fortes humeurs pour votre sujet. Il est idéal pour les portraits de type artistique.
Éclairage en boucle – Peut-être la méthode d'éclairage la plus courante pour les portraits. Placez simplement la source lumineuse à environ 45 degrés par rapport à votre sujet. L'ombre qu'il projette va montrer une belle profondeur; cette méthode est idéale pour les portraits uniques. Assurez-vous de placer la lumière légèrement au-dessus du niveau des yeux pour tirer le meilleur parti de ce style d'éclairage.
Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise direction de la lumière dans la photographie de portrait. Ce sont des préférences plus personnelles, mélangées à un style et à un objectif différents. L'essentiel est que votre sujet soit beau devant l'appareil photo.
4) Diffusion de la lumière
La diffusion concerne la dureté et la douceur de la lumière. Il détermine également l'intensité de l'ombre. En règle générale, plus la source lumineuse est grande et proche du sujet, plus la lumière est douce.
Lorsque les photographes parlent de lumière dure, cela signifie qu'il y a une chute rapide entre les zones lumineuses et sombres de la photographie, créant des ombres dures et nettes. En tant que telle, la photographie ne semble pas aussi attrayante pour le spectateur.
Un exemple de lumière dure serait de prendre une photo sous une journée ensoleillée ou lorsque vous surexposez la lumière du studio en photographiant votre sujet. Généralement, la lumière dure n'est pas quelque chose que vous devriez rechercher dans la photographie de portrait, sauf pour des raisons artistiques.
Comme vous l'avez peut-être deviné, en face de la lumière dure, il y a une lumière douce. Ce type de lumière présente une légère atténuation entre les zones lumineuses et sombres d'une photographie. La lumière est uniformément répartie et on dirait qu'elle s'enroule autour du sujet.
Un exemple de lumière douce serait de prendre des photos sous un jour couvert ou d'utiliser une lumière de studio avec des modificateurs. Le portrait semble plus agréable au spectateur et la photo ne montre pas beaucoup de contraste.
5) Balance des blancs
La balance des blancs est la température de couleur du réglage de votre appareil photo. Il est très important de choisir la bonne température de couleur dans l'environnement que vous photographiez. C'est ainsi que vous supprimez une dominante de couleur irréaliste, de sorte que votre photo représente la vraie couleur que vous voyez dans la vraie vie.
Selon le modèle de votre appareil photo, vous devriez avoir le choix entre différents préréglages de balance des blancs :tungstène, fluorescent, lumière du jour, flash, intérieur, nuageux, ombragé, personnalisé (PRE) et Kelvin (K).
En tant que photographe, vous devez vous assurer que le blanc apparaît blanc et non jaune/orange sur l'extrémité chaude, et bleu/vert sur l'extrémité froide sur l'échelle Kelvin.
Si vous photographiez en RAW, vous pouvez modifier la balance des blancs lors du post-traitement de vos images. Cela peut également être modifié facilement dans Adobe Lightroom ou Photoshop. Soit dit en passant, c'est l'une des raisons pour lesquelles il est important de filmer en RAW plutôt qu'en JPEG.
6) Réflexion de la lumière
La lumière a un comportement très distinct; il se déplace en ligne droite. Ce qui signifie que peu importe que vous utilisiez la lumière naturelle ou la lumière de studio, elle ne se déplacera que dans une seule direction jusqu'à ce qu'elle atteigne une surface.
Une fois que la lumière atteint une surface, elle se réfléchit sous le même angle qu'elle frappe. La quantité de lumière réfléchie va être déterminée par la couleur et la texture de la surface.
Alors pourquoi la réflexion de la lumière est-elle importante pour la photographie de portrait ?
Une fois que vous avez compris le comportement de la lumière, vous pouvez le modifier pour contrôler la quantité de lumière que vous souhaitez pour votre sujet. Par exemple, si vous voulez une lumière douce et que vous n'avez pas d'autre équipement, vous pouvez faire rebondir la lumière sur un mur. Comme mentionné précédemment, plus la source de lumière est grande, plus la lumière est douce, vous pouvez désormais contrôler à la fois la direction et l'intensité de la lumière pour vos portraits.
Une autre façon courante de modifier la lumière consiste à utiliser une boîte à lumière telle qu'une boîte à parapluie (boîte à lumière parapluie). Il s'agit d'un type de softbox dans lequel le flash externe est placé à l'intérieur. Lorsque le flash se déclenche, la lumière rebondit tout autour de la boîte jusqu'à ce qu'elle sorte du diffuseur blanc à l'avant. Si vous avez un assistant pour tenir la boîte brolly, vous avez maintenant une source de lumière portable produisant une lumière douce partout où vous allez. C'est un incontournable pour la photographie de portrait.
J'espère qu'en décomposant la compréhension de la lumière en six catégories, ils pourront améliorer vos compétences en tant que photographe portraitiste. Assurez-vous de pratiquer autant que vous le pouvez, mais surtout, appréciez ce processus et amusez-vous en photographie.