i. Comprendre les fondements de bonnes poses de portrait
* Objectif: L'objectif principal de la pose est de créer une image flatteuse et engageante qui capture la personnalité du sujet tout en minimisant les distractions ou les défauts perçus. Il s'agit d'améliorer, pas de déguisement.
* La communication est la clé: En tant que photographe, communiquez clairement et avec gentillesse avec votre sujet. Expliquez ce que vous recherchez et pourquoi. En tant que sujet, n'ayez pas peur de poser des questions et de fournir des commentaires. La confiance est essentielle.
* La relaxation est primordiale: Un sujet tendu se traduira par une photo tendue. Encouragez-les à détendre leurs épaules, à respirer profondément et à vous concentrer sur quelque chose d'agréable. L'humour peut être un grand releveur de tension.
* Conscience du langage corporel: Le langage corporel en dit long. Soyez conscient des mains, de la posture, des expressions faciales et de la façon dont elles transmettent l'humeur et l'attitude du sujet.
ii. Principes de pose générale (applicables à la plupart des gens)
* L'angle est votre ami:
* Évitez de tirer de front: Pêchant légèrement le corps loin de la caméra crée de la profondeur et de la dimension, ce qui rend le sujet plus mince et plus intéressant. Pensez à une pose 3/4.
* angle le visage: Même si le corps est incliné, tournant légèrement le visage vers la source lumineuse ou que la caméra peut créer une connexion plus attrayante avec la visionneuse.
* Abaissez votre épaule à l'appareil photo: L'inclinaison de l'épaule la plus proche et l'autre est très flatteuse.
* allonger le cou (la tortue): Pousser doucement le menton légèrement vers l'avant et vers le bas allonge le cou et réduit l'apparence d'un double menton. Cela semble contre nature, mais il a souvent fière allure à la caméra. La clé est de le faire * subtilement. *
* la puissance d'un léger virage:
* membres pliés: Les bras et les jambes droits peuvent sembler rigides et contre nature. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux. Cela rend la pose plus détendue et dynamique.
* Distribution de poids: Le changement de poids d'une jambe à l'autre peut créer une position plus détendue et naturelle.
* Le placement des mains est crucial: Les mains sont souvent la partie la plus délicate.
* Évitez de serrer: Les poings serrés ont l'air agressifs ou tendus.
* Gardez-les détendu: Laissez les mains pendre librement sur les côtés (avec un virage dans les coudes), reposez-les sur les hanches ou utilisez-les pour interagir avec l'environnement.
* montre les côtés des mains: Évitez de montrer le dos de vos mains à la caméra. Cela les fait paraître plus grands.
* Évitez d'avoir les mains "coupés" aux bords du cadre: Assurez-vous que les mains, lorsque vous touchez le bord, sont complètement à l'intérieur ou complètement à l'extérieur de l'image. Le fait d'avoir des parties de la main coupé n'est pashétique.
* Évitez directement "regarder la caméra": Bien que le contact visuel direct puisse être puissant, il peut également être conflictuel. Encouragez le sujet à regarder légèrement sur le côté ou à passer la caméra pour un look plus doux et plus contemplatif, en particulier au début d'un tournage.
* Attention à "l'écart": Un petit écart entre les bras et le corps peut rendre le bras plus mince et éviter que les bras se mélangent dans le torse.
iii. Posant pour différents types de corps
* "Problèmes zones": Reconnaissez que tout le monde a des domaines sur lesquels il est conscient. L'objectif est de minimiser leur importance, de ne pas faire honte au sujet.
* armes: Plonger les bras loin du corps et créer de l'espace entre le bras et le torse les rend plus minces.
* taille: Une légère touche du torse peut créer une taille plus définie. Placer les mains sur les hanches peut également aider.
* double menton: La technique "tortue" est cruciale. De plus, le tir sous un angle légèrement plus élevé peut minimiser son apparence.
* Individus grands: Soyez conscient de la marge. Évitez les recadrage trop étroitement au sommet de la tête. Encouragez-les à plier un genou ou à s'appuyer contre quelque chose pour créer une pose plus dynamique.
* individus plus courts: Le tir sous un angle inférieur peut les faire paraître plus grands. Évitez les poses qui les rendent compressées.
* Individus de taille plus: Concentrez-vous sur la création de courbes et de définition. Évitez les poses qui les font paraître carrées. Mettez en surbrillance la taille. Utilisez un éclairage doux pour flatter la figure.
iv. Posing Techniques pour différentes situations
* Poses debout:
* la "S-Curve": Encouragez un léger virage dans les genoux et une courbe subtile dans la colonne vertébrale pour une pose plus féminine et dynamique.
* penchant: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet peut créer une pose plus détendue et naturelle.
* marche: Les photos d'action peuvent être très dynamiques. Capturez le sujet à mi-essai.
* Assis poses:
* angle le corps: Évitez de vous asseoir directement sur la caméra. Angle le corps légèrement pour créer une pose plus flatteuse.
* La posture est la clé: Encouragez le sujet à s'asseoir droit, mais pas raideur.
* Placement des jambes: Traverser les jambes aux chevilles ou aux genoux peut créer une pose plus élégante.
* Poses couchées:
* Élevez la tête: Utilisez un oreiller ou un accessoire pour élever la tête et le cou.
* angle le corps: Évitez de se coucher à plat sur le dos. Angle le corps légèrement pour créer plus de profondeur.
* Utilisez des accessoires: Les livres, couvertures ou autres accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et de la personnalité à la pose.
v. Expressions faciales et émotions
* L'authenticité est la clé: Forcer un sourire ou une expression sera contre nature. Encouragez le sujet à réfléchir à quelque chose qui les rend heureux ou détendus.
* le "squinch": Un léger plis des yeux peut rendre le sujet plus confiant et attrayant. Imaginez les yeux au soleil.
* Sourires naturels: Un véritable sourire implique les yeux (recherchez les pieds de l'organe). Encouragez le sujet à penser à quelque chose de drôle ou d'agréable.
* Pratiquez dans le miroir: Encouragez votre sujet (ou vous-même) à pratiquer différentes expressions dans le miroir pour voir ce qui semble le mieux.
vi. Éclairage et composition (contexte crucial)
* l'éclairage façonne la pose: L'éclairage doux et diffusé est généralement plus flatteur que la lumière directe et dure. Faites attention aux ombres et aux reflets.
* Composition compte: Utilisez les règles de composition (règle des tiers, les lignes de tête, etc.) pour créer des portraits visuellement attrayants. Considérez le contexte et comment il complète le sujet.
vii. Apprentissage continu et expérimentation
* Étude des portraits: Analyser les portraits que vous admirez pour comprendre ce qui les fait fonctionner.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez en posant, plus il deviendra naturel.
* Soyez ouvert aux commentaires: Demandez les commentaires des autres pour améliorer vos compétences de pose.
* s'adapter à l'individu: N'oubliez pas que chaque personne est différente. Adaptez vos techniques de pose en fonction de leur type de corps, de leur personnalité et de leurs préférences individuelles. N'essayez pas de forcer une pose si cela ne fonctionne pas.
Les principaux plats pour les sujets:
* Détendez-vous, amusez-vous et faites confiance à votre photographe.
* Soyez conscient de votre langage corporel et de la façon dont il se traduit à la caméra.
* Entraînez-vous dans le miroir pour trouver vos angles les plus flatteurs.
* Communiquez vos préoccupations et vos préférences au photographe.
Les principaux plats pour les photographes:
* Communiquez clairement et bien avec votre sujet.
* Créez un environnement détendu et confortable.
* Observez le langage corporel de votre sujet et ajustez votre pose en conséquence.
* Concentrez-vous sur la capture de la personnalité et de l'essence du sujet.
* Étude, pratique et expérimenter pour améliorer continuellement vos compétences.
En comprenant ces principes et techniques, vous pouvez créer des portraits à la fois flatteurs et expressifs. Bonne chance!