i. Avant même de appuyer sur l'obturateur:
* La lumière est la clé (et le meilleur ami de la couleur):
* Golden Hour Magic: Le tir pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) baigne vos sujets dans une belle lumière chaude qui améliore naturellement les couleurs.
* Open Shade: Si vous ne pouvez pas tirer pendant l'heure d'or, trouvez de l'ombre ouverte. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut provoquer des ombres dures et laver les couleurs. Open Shade fournit une lumière douce et uniforme qui aide les couleurs plus riches. Recherchez l'ombre fournie par un bâtiment ou un grand arbre, plutôt que de se tenir debout dans l'ombre de quelque chose de plus petit.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant les ombres et en faisant sortir leurs tons de peau. Un réflecteur blanc est idéal pour les tons neutres, tandis qu'un réflecteur en or ou en argent peut ajouter de la chaleur.
* Meilleur lumineux (pour les photographes plus avancés): Comprenez comment vos compteurs de caméras éclairent. S'il est sous ou surexposé, vos couleurs souffriront. Apprenez à ajuster la compensation d'exposition (+/- eV) ou passer en mode manuel pour contrôler votre exposition.
* Choisissez soigneusement votre garde-robe:
* Couleurs complémentaires: Pensez à utiliser des couleurs qui complètent le teint de votre sujet et la couleur des yeux. Par exemple, le blues et les verts peuvent faire éclater les yeux bruns. Les tons de peau chauds ont souvent fière allure dans les couleurs froides, et vice versa.
* Évitez les couleurs accablantes: Soyez conscient des couleurs qui pourraient distraire ou rivaliser avec le visage du sujet. Les couleurs néon ou les motifs trop occupés peuvent éloigner l'œil.
* Harmonie de couleur: Considérez le contexte et le milieu environnant. Choisissez des couleurs de vêtements qui s'harmonisent avec le réglage, plutôt que de s'affronter.
* Le fond est important:
* simplicité: Un arrière-plan épuré et épuré aide votre sujet à se démarquer et permet à leurs couleurs de prendre le devant de la scène.
* Contraste des couleurs: Un fond avec une couleur qui contraste avec la tenue de votre sujet peut créer un intérêt visuel.
* texture: Des textures intéressantes en arrière-plan (murs de briques, feuillage) peuvent ajouter de la profondeur et de l'attrait visuel sans maîtriser les couleurs de votre sujet.
* Composition et cadrage:
* Règle des tiers: Positionner votre sujet en fonction de la règle des tiers peut créer une image plus dynamique et visuellement attrayante.
* Remplissez le cadre: Se rapprocher de votre sujet peut éliminer les distractions et souligner leurs caractéristiques et les couleurs des vêtements.
ii. Paramètres de la caméra à considérer:
* Tirez en brut (si possible): Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement pour ajuster les couleurs et l'exposition sans perdre de détails.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Peut être correct, mais parfois des difficultés.
* Presets: Expérimentez avec différents préréglages blancs (lumière du jour, nuageux, nuance, tungstène, fluorescent) pour voir qui représente le mieux les couleurs de votre scène.
* Balance des blancs personnalisés: Le plus précis. Vous aurez besoin d'une carte grise ou d'un morceau de papier blanc pour définir une balance blanche personnalisée dans les paramètres de votre appareil photo.
* Style / profil d'image:
* neutre ou standard: Ces profils produisent généralement des couleurs plus précises que vous pouvez ensuite améliorer en post-traitement.
* Évitez les profils vifs / paysages: Ceux-ci peuvent trop saturer les couleurs et rendre vos portraits contre nature.
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 2,8, f / 1.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Cela peut également améliorer les couleurs du sujet en les isolant d'un fond potentiellement distrayant.
iii. Post-traitement de base (même sur votre téléphone!):
Voici où vous pouvez améliorer subtilement les couleurs à l'aide d'outils d'édition de base disponibles sur la plupart des smartphones ou des logiciels libres. N'oubliez pas que l'objectif est de * améliorer * pas * la maîtrise *.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. De légers ajustements peuvent faire ressortir des couleurs.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour rendre les couleurs plus vibrantes. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut conduire à un look sévère.
* Faits saillants et ombres:
* Réduire les points forts: La réduction des reflets peut récupérer les détails dans les zones soufflées et empêcher les couleurs de paraître lavées.
* des ombres de levage: Soulever les ombres peut révéler des détails dans des zones plus sombres et ajouter de la profondeur à l'image.
* saturation:
* doux Touch: Augmenter la saturation * très légèrement *. Un peu va un long chemin. La sur-saturation rend les images non naturelles.
* Saturation sélective: Certaines applications et programmes vous permettent d'ajuster la saturation des couleurs individuelles. Ceci est plus avancé mais vous donne un plus grand contrôle. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation du bleu dans les yeux ou le rouge dans les lèvres.
* vibrance:
* une option plus douce: La vibrance est souvent une meilleure option que la saturation car elle augmente l'intensité des couleurs * en sourdine * sans affecter les couleurs déjà saturées, ce qui entraîne un aspect plus naturel.
* Balance des couleurs / Hue / Tint: Ces paramètres vous permettent d'affiner le plâtre de couleur globale de l'image. Expérimentez avec de légers ajustements pour obtenir un équilibre des couleurs plus agréable. Par exemple, vous pouvez ajouter une touche de chaleur (plus jaune / rouge) ou de fraîcheur (plus bleu).
* Clarity / Texture: L'ajout d'une touche de clarté ou de texture peut améliorer les détails et faire éclater les couleurs. Encore une fois, soyez prudent de ne pas en faire trop, car cela peut créer un look dur ou contre nature.
Conseils importants pour le post-traitement:
* Démarrez petit: Faites de petits ajustements incrémentiels plutôt que de grands changements.
* Comparez avant et après: Comparez régulièrement l'image éditée à l'original pour vous assurer que vous n'en faites pas trop.
* faites confiance à vos yeux: En fin de compte, le meilleur montage est l'édition qui vous semble bien.
* Évitez la suretention: Un portrait d'apparence naturelle est souvent plus attrayant que celui qui est fortement édité.
en résumé:
Faire des couleurs dans des portraits sans Photoshop est tout à propos:
1. bon éclairage: Prioriser l'heure d'or ou l'ombre ouverte.
2. Armoire réfléchie et choix de fond.
3. Utilisation des paramètres de votre appareil photo pour capturer la meilleure image possible.
4. Faire des ajustements subtils dans les logiciels d'édition de base.
En combinant ces techniques, vous pouvez créer des portraits dynamiques et accrocheurs qui capturent la beauté de vos sujets sans compter sur des logiciels d'édition complexes. Bonne chance!