1. Scoutisme et planification de l'emplacement:
* scout à l'avance: N'attendez pas le jour du tournage. Visitez vos emplacements potentiels à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change.
* Considérez les arrière-plans: Recherchez des emplacements avec des arrière-plans intéressants mais épurés. Penser à:
* Distance: À quelle distance se trouve le contexte de votre sujet? Plus de distance créera plus de flou d'arrière-plan (bokeh).
* texture et couleur: Les couleurs et les textures complémentaires peuvent améliorer votre sujet. Évitez les éléments distrayants comme les ordures, les voitures garées ou les points trop lumineux.
* simplicité: Parfois, un simple mur, un champ d'herbe ou une ligne d'arbres est tout ce dont vous avez besoin.
* Disponibilité de la lumière:
* Open Shade: C'est votre meilleur ami. Trouvez des zones où votre sujet est ombragé mais reçoit une lumière douce et diffuse d'une zone ouverte (par exemple, sous un grand arbre, à côté d'un bâtiment, sous un pont).
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière du soleil dure crée des ombres dures, des pliants et des reflets peu flatteurs.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Permission et accès: Si votre emplacement choisi est une propriété privée, obtenez la permission de l'utiliser pour votre séance photo.
* Accessibilité: Considérez la mobilité de votre sujet et la facilité d'accès à l'emplacement. Y a-t-il un parking? Est-ce une longue marche?
* Considérez le vent: Le vent peut créer un beau mouvement dans les cheveux et les vêtements, mais trop de vent peut être distrayant et inconfortable.
2. Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec des capacités de mode manuel est idéale.
* objectifs:
* Lenses Prime (50 mm, 85 mm): Ces lentilles sont connues pour leur netteté, leur profondeur de champ peu profonde (pour les arrière-plans floues) et leurs excellentes performances en basse lumière. Le 85 mm est un objectif de portrait classique.
* lentilles zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Les lentilles de zoom offrent une polyvalence dans le cadrage et la composition. Le 70-200 mm est idéal pour isoler votre sujet.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière dans les ombres et remplir des zones sombres sur le visage de votre sujet. Un réflecteur 5 en 1 est polyvalent (blanc, argent, or, noir, diffusion).
* diffuseur: Utile pour adoucir la lumière du soleil si vous ne trouvez pas de teinte ouverte.
* trépied (facultatif): Utile pour la stabilité, en particulier dans les conditions de faible luminosité ou lors de l'utilisation de verres longs.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour des lectures d'exposition précises. Le compteur intégré de votre appareil photo est généralement suffisant.
* accessoires (facultatif): Les accessoires doivent être pertinents pour votre sujet et ajouter à l'histoire globale. Gardez-les simple et évitez les distractions.
* Vêtements: Discutez de la garde-robe avec votre sujet à l'avance. Encouragez des vêtements confortables dans les couleurs qui complètent l'environnement.
* Cheveux et maquillage: Considérez les cheveux et le maquillage professionnels pour un look poli. Un maquilleur peut aider à minimiser la brillance et les imperfections.
3. Paramètres de la caméra:
* mode: Priorité d'ouverture (AV ou A) ou mode manuel (M).
* ouverture: Choisissez une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Si vous voulez plus de fond en concentration, utilisez une ouverture plus petite (f / 5.6, f / 8).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement (au moins 1 / la distance focale). Par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, votre vitesse d'obturation doit être d'au moins 1 / 50e de seconde.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur la «lumière du jour», la «nuance» ou le «nuageux» en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également utiliser "Auto White Balance" et l'ajuster plus tard en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) pour les sujets en mouvement, ou l'autofocus unique (AF-S ou One-Shot) pour les sujets stationnaires. Concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ.
4. Techniques d'éclairage:
* La teinte ouverte est la clé: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte où ils sont baignés dans une lumière douce et diffuse. Cela élimine les ombres et les reflets durs.
* Utilisation du réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre. Positionnez le réflecteur en face de la source lumineuse. L'angle et la distance du réflecteur affecteront l'intensité de la lumière réfléchie.
* réflecteur blanc: Fournit une lumière de remplissage neutre et douce.
* Réflecteur d'argent: Fournit une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire. Utilisez avec prudence, car cela peut être dur.
* Reflecteur d'or: Ajoute un ton chaud et doré à la peau.
* Diffusion: Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Tenez le diffuseur entre le soleil et votre sujet.
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet pour créer une lumière de jante ou un effet de halo autour de leurs cheveux et de leurs épaules. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur leur visage.
* Golden Hour Light: Profitez de la lumière chaude et douce pendant l'heure d'or. Le soleil est bas dans le ciel, créant des angles flatteurs et des tons chauds.
5. Posage et composition:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et donnez-leur des instructions claires.
* poses naturelles: Encouragez les mouvements et les expressions naturelles. Évitez les poses raides ou forcées.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse pour votre sujet. Tirez légèrement au-dessus pour un effet minceur, ou légèrement en dessous pour les faire paraître plus hauts.
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, le long de l'une des lignes ou à l'une des intersections de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Remplissez le cadre: N'ayez pas peur de vous rapprocher de votre sujet et de remplir le cadre avec leur visage.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides) pour créer un équilibre et un intérêt visuel dans votre composition.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes. Demandez-leur de tenir quelque chose, de reposer leurs mains sur leurs genoux ou de les placer dans leurs poches.
* langage corporel: Être conscient du langage corporel. Encouragez votre sujet à détendre leurs épaules, à adoucir leur mâchoire et à sourire naturellement.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Alternativement, faire regarder votre sujet au loin peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation.
6. Post-traitement:
* Logiciel d'édition: Adobe Lightroom, Capture One ou Software similaire.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez la luminosité globale et le contraste de vos images.
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour améliorer l'ambiance et le ton de vos images.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans vos images, surtout si vous avez tiré sur des ISO élevés.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections, adoucissez la peau et améliorez les caractéristiques. Gardez-le subtil et naturel.
* Croping: Cramez les images pour améliorer la composition.
* Export: Exportez vos images dans un format haute résolution (JPEG ou TIFF) pour l'impression ou le partage en ligne.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Pratiquez différentes techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits.
* Soyez patient: Il faut du temps pour développer vos compétences.
* Amusez-vous: Profitez du processus et soyez créatif!
* Emplacements des scouts en toutes saisons: Ce qui fonctionne bien en été, peut ne pas l'automne.
* Gardez un œil sur les prévisions météorologiques: Resserver si le temps est défavorable.
* Apportez de l'eau et des collations: Particulièrement important pour les pousses plus longues.
* Considérez les préférences de votre sujet: Demandez-leur sur leurs poses, couleurs et arrière-plans préférés.
* Shoot au format brut: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* sauvegarde vos photos: Sauvegardez régulièrement vos photos à plusieurs emplacements.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans un cadre de studio en plein air. N'oubliez pas d'être patient, expérimentez et amusez-vous! Bonne chance!