i. Comprendre les bases:angles clés et leurs effets
Considérez le visage de votre sujet comme un objet tridimensionnel. L'angle que vous tirez de radicalement change la façon dont cet objet est perçu.
* niveau des yeux: L'angle de portrait le plus courant et souvent considéré comme "neutre". Cela crée un sentiment de connexion et d'intimité car il imite la façon dont nous interagissons naturellement avec les gens.
* pourquoi cela fonctionne: Direct, engageant et honnête. Cela permet à la personnalité du sujet de briller. Les caractéristiques ne déforment pas radicalement.
* Quand l'utiliser: Presque toujours un bon point de départ. Idéal pour présenter la personnalité et créer un sentiment d'égalité entre le spectateur et le sujet. Idéal pour les tirs à la tête professionnels, les portraits décontractés et les plans de groupe.
* Exemples visuels:
* Exemple 1:un tir de tête classique. Recherchez les yeux qui se connectent directement avec la caméra.
* Exemple 2:Un portrait de plein air décontracté au niveau des yeux, mettant l'accent sur le comportement détendu du sujet.
* Angle élevé (en regardant vers le bas): La caméra est positionnée au-dessus du sujet, en regardant vers le bas.
* pourquoi cela fonctionne: Peut faire apparaître le sujet plus petit, plus vulnérable, innocent ou soumis. Peut également être flatteur en accentuant les yeux et en minimisant un double menton. Parfois utilisé pour une perspective créative ou artistique. Peut simplifier les arrière-plans occupés en concentrant l'attention vers le bas.
* Quand l'utiliser: Pour souligner la vulnérabilité d'un sujet, créez le sentiment de les regarder ou de les protéger, ou si vous souhaitez minimiser l'importance de la face inférieure. Utile lors du tournage des enfants. Également efficace lorsque l'arrière-plan en dessous du sujet est plus attrayant visuellement.
* Exemples visuels:
* Exemple 1:un enfant qui regarde la caméra. Remarquez l'accent mis sur leurs yeux et la légère simplification de l'arrière-plan.
* Exemple 2:une personne assise, levant les yeux légèrement. L'angle élevé peut les faire paraître plus réfléchis ou pensifs.
* Angle bas (Recherche): La caméra est positionnée sous le sujet, levant les yeux.
* pourquoi cela fonctionne: Peut faire apparaître le sujet plus grand, plus puissant, imposant ou confiant. Peut également exagérer la mâchoire et le cou. Ajoute un sentiment de drame et d'échelle.
* Quand l'utiliser: Pour transmettre le pouvoir, la confiance ou l'autorité. Souvent utilisé dans la publicité et pour créer un sentiment d'admiration. Évitez si le sujet est conscient de leur cou ou de sa mâchoire.
* Exemples visuels:
* Exemple 1:un portrait d'un PDG sous un angle bas. L'angle contribue au sentiment de pouvoir et d'autorité.
* Exemple 2:Un portrait pris près du sol, levant les yeux vers le sujet assis sur un rebord. L'angle bas rend le sujet plus isolé et puissant.
* angle latéral (profil): La caméra est positionnée sur le côté du sujet, montrant leur profil.
* pourquoi cela fonctionne: Met en évidence les fonctionnalités du sujet en silhouette. Crée un sentiment de mystère, d'introspection ou de contemplation. Excellent pour présenter des Jawlines, le nez ou les coiffures fortes.
* Quand l'utiliser: Se concentrer sur les caractéristiques du profil du sujet ou transmettre un sentiment de réflexion. Évitez si le sujet est conscient de leur profil. Fonctionne bien lorsque le sujet se tourne vers un point d'intérêt spécifique.
* Exemples visuels:
* Exemple 1:un portrait de profil classique en noir et blanc, mettant en évidence la structure osseuse du sujet.
* Exemple 2:un portrait de profil de quelqu'un qui regarde vers un coucher de soleil, ajoutant un sentiment de mystère et d'introspection.
* Over-the-épaule: Le sujet fait face ou en partie à l'écart de la caméra, mais leur visage est visible sur leur épaule.
* pourquoi cela fonctionne: Crée de l'intrigue et un sentiment de récit. Relie le sujet à leur environnement. Peut transmettre le sentiment d'être observé.
* Quand l'utiliser: Lorsque vous voulez montrer la relation du sujet à leur environnement ou créer un sentiment de mystère. Peut être utilisé pour attirer le spectateur dans la scène.
* Exemples visuels:
* Exemple 1:Une personne regardant par-dessus son épaule à la caméra tout en se tenant dans une forêt. L'angle relie la personne à l'environnement.
* Exemple 2:une personne qui regarde par-dessus son épaule avec une expression surpris. L'angle crée un sentiment de drame et d'anticipation.
ii. Au-delà de l'angle:considérations clés pour l'impact
* Contact oculaire: Le contact visuel direct établit une connexion solide avec le spectateur. Évitez le contact visuel direct si vous souhaitez créer un sentiment de détachement ou d'introspection. Le "Hitchlight" (un petit reflet de la lumière dans l'œil) est crucial pour faire briller les yeux et apparaître vivant.
* langage corporel: La posture et les gestes du sujet contribuent au message global du portrait. Faites attention à leurs épaules, mains et expressions faciales. Une posture détendue transmet l'ouverture, tandis qu'une posture tendue transmet de l'anxiété ou de la défensive.
* Éclairage: L'angle de la lumière compte. L'éclairage latéral crée plus d'ombres et met l'accent sur la texture, tandis que l'éclairage avant peut adoucir les caractéristiques. Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec le visage et le corps du sujet.
* Composition: Utilisez la règle des tiers, les lignes de tête et l'espace négatif pour créer des compositions visuellement attrayantes. La position du sujet dans le cadre a un impact significatif sur l'impact global du portrait.
* Large focale: Les lentilles grand angle peuvent déformer les fonctionnalités, en particulier lors de la prise de gros plans. Les téléobjectifs peuvent compresser les fonctionnalités et créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Expérimentez pour trouver la distance focale qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre vision.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne les distrait pas. Un fond flou (bokeh) peut aider à isoler le sujet et à créer un sentiment de profondeur. Considérez les couleurs, les textures et les motifs de l'arrière-plan.
* Personnalité du sujet: L'aspect le plus important d'un portrait est de capturer la personnalité et l'essence du sujet. Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et laissez leur personnalité briller. Considérez le message que vous souhaitez transmettre sur le sujet.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles, éclairages et compositions. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne. Passez en revue vos photos et analysez ce que vous aimez et ce que vous pourriez améliorer.
iii. Résumé du guide visuel:Tableau de référence rapide
| Angle | Effet | Quand utiliser | Considérations |
| ----------------- | ----------------------------------------------- | ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- |
| Niveau des yeux | Direct, honnête, engageant | La plupart des situations, présentant la personnalité, créant des relations | Assurer un bon contact visuel; Faites attention à l'arrière-plan |
| Angle élevé | Vulnérable, plus petit, innocent, flatteur (parfois) | Mettre l'accent sur la vulnérabilité, minimiser un double menton, tirer sur les enfants | Être conscient des sentiments du sujet; Considérez l'arrière-plan |
| Angle bas | Puissant, imposant, confiant | Transmettre le pouvoir, l'autorité, la création de drame | Évitez si le sujet est conscient de leur cou / mâchoire |
| Côté (profil) | Mystérieux, introspectif, met en évidence le profil | Mettre l'accent sur les fonctionnalités du profil, transmettre la réflexion, le sujet en regardant quelque chose de spécifique | Soyez conscient du profil du sujet; Assurez-vous un bon éclairage pour mettre en évidence les fonctionnalités |
| Épaule à épaules | Intrigue, récit, lien avec l'environnement | Montrant la relation du sujet à leur environnement, créant un mystère, attirant le spectateur dans la scène | Faites attention à la composition; Assurez-vous que l'expression du sujet est claire et engageante |
iv. Exemples d'analyse:
Analysons quelques photos hypothétiques pour voir comment les principes ci-dessus entrent en jeu. (Comme je ne peux pas * montrer * vos photos, je les décrirai en détail):
* Exemple 1:Description de la photo: Une jeune femme assise sur un banc de parc, regardant légèrement vers le bas et à gauche, avec une lumière douce et diffusée du soleil de fin d'après-midi. L'arrière-plan est un mélange flou de feuilles vertes et de la lumière du soleil puise. Elle porte un simple pull et a une expression légèrement mélancolique.
* angle: Légèrement élevé.
* effet: L'angle élevé, combiné avec son regard abattu, crée un sentiment de vulnérabilité et d'introspection. L'éclairage doux ajoute à l'ambiance douce et mélancolique.
* pourquoi cela fonctionne: Le photographe a effectivement utilisé l'angle et l'éclairage pour transmettre un état émotionnel spécifique. L'arrière-plan flou tient l'accent sur le sujet.
* Exemple 2:Description de la photo: Un portrait d'un homme plus âgé, tiré d'un angle bas, avec une expression déterminée et une forte mâchoire. Il porte un costume et une cravate, et l'arrière-plan est un paysage urbain flou.
* angle: Faible.
* effet: L'angle bas souligne sa force et son autorité. La combinaison et le contexte du paysage urbain contribuent encore à l'image du pouvoir et du succès.
* pourquoi cela fonctionne: Le photographe a délibérément choisi un angle bas pour créer un portrait puissant et commandant. L'expression et la tenue du sujet renforcent le message souhaité.
* Exemple 3:Description de la photo: Un portrait de profil d'un danseur, regardant au loin avec une posture concentrée et gracieuse. La lumière vient du côté, mettant en évidence les contours de son visage et de son corps. L'arrière-plan est un studio sombre et épuré.
* angle: Côté (profil).
* effet: Le profil met en évidence son élégante posture et les lignes délicates de son visage. L'éclairage latéral ajoute de la profondeur et de la dimension.
* pourquoi cela fonctionne: Le photographe a utilisé l'angle de profil pour souligner le talent artistique et la grâce du danseur. Le fond sombre se concentre uniquement sur sa forme.
v. Exercices de pratique:
1. Choisissez un sujet (un ami, un membre de la famille ou même un animal de compagnie).
2. Prenez plusieurs portraits du même sujet en utilisant chacun des angles discutés ci-dessus (niveau des yeux, angle élevé, angle bas, profil latéral, sur-épaule).
3. faites attention à l'éclairage, à l'arrière-plan et au langage corporel du sujet.
4. Passez en revue vos photos et analysez les différents effets créés par chaque angle.
5. Demandez-vous:
* Quel angle a mieux capturé la personnalité du sujet?
* Quel angle a créé la composition la plus attrayante visuellement?
* Qu'aurait-vous pu faire différemment pour améliorer les portraits?
En expérimentant et en analysant vos résultats, vous développerez une meilleure compréhension de la façon d'utiliser efficacement les angles de portrait et de créer des photos plus convaincantes et percutantes. Bonne chance!