1. Comprendre les avantages:
* profondeur et dimension: Crée un sentiment de profondeur, ce qui rend l'image plus tridimensionnelle et visuellement attrayante.
* contexte et narration: Ajoute un contexte à l'environnement du sujet, faisant allusion à leur environnement et potentiellement raconter une histoire.
* lignes et composition principales: Peut être utilisé pour guider l'œil du spectateur vers le sujet, améliorant la composition.
* douceur et rêverie: En utilisant une profondeur de champ peu profonde, vous pouvez créer un effet doux et rêveur autour du sujet.
* intimité et connexion: Le cadrage peut créer un sentiment d'intimité entre le spectateur et le sujet.
* ajoute un intérêt visuel: Rompt la monotonie et maintient l'œil engagé.
* masque des éléments distrayants: Couvre subtilement des parties moins attrayantes de l'arrière-plan.
2. Identification des éléments potentiels de premier plan:
Regardez autour de votre emplacement de tir pour des objets qui pourraient être utilisés comme cadres. Considérer:
* Éléments naturels:
* Feuilles, branches, fleurs, hautes herbes
* Arbres, arches formées par des arbres
* Roches, falaises
* Eau (réflexions, ondulations)
* Éléments artificiels:
* Portes de portes, fenêtres, arches
* Clôtures, garde-corps
* Tissu, rideaux, dentelle
* Meubles (chaises, tables)
* Détails architecturaux
* Bâtiments, murs
* Ponts
* People (dans un coup de groupe): Une ou deux personnes peuvent être légèrement à l'avant et à l'origine.
* Formes et motifs abstraits: Utilisez des sources lumineuses à la marche, du bokeh ou des formes intéressantes au premier plan.
3. Comment positionner votre sujet et votre premier plan:
* placement: Expérimentez avec le positionnement de l'élément de premier plan dans différentes parties du cadre (en haut, en bas, à gauche, à droite ou même entourant le sujet).
* Distance: La distance entre l'élément de premier plan et le sujet est cruciale. Trop proche et il peut être distrayant; Trop loin et l'effet de cadrage est perdu.
* chevauchement: Permettez à l'élément de premier plan de chevaucher partiellement le sujet. Cela crée un sentiment de connexion. Soyez conscient de l'endroit où les chevauchements se produisent - évitez d'obscurcir les caractéristiques importantes du visage ou du corps du sujet.
* Considérez l'équilibre: Efforcez-vous de l'équilibre visuel dans la composition. L'élément de premier plan ne devrait pas submerger le sujet.
* Règle des tiers: Vous pouvez appliquer la règle des tiers au sujet et à l'élément de premier plan pour créer une image équilibrée et visuellement attrayante.
* tire sous différents angles: Changer votre point de vue peut radicalement modifier l'apparence du cadrage de premier plan. Essayez de tirer à partir d'un angle bas en regardant ou d'un angle élevé en regardant vers le bas.
4. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture: Ceci est * le * paramètre de clé.
* large ouverture (profondeur de champ peu profonde): Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'élément de premier plan, créant un cadre doux et rêveur autour du sujet. Cela met l'accent sur le sujet tout en fournissant un soupçon de contexte. * C'est l'approche la plus courante et généralement la plus efficace. *
* ouverture étroite (profondeur profonde du champ): Utilisez une ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16) pour conserver à la fois l'élément de premier plan et le sujet dans le foyer. Cela peut être efficace lorsque l'élément de premier plan est intrinsèquement intéressant et que vous voulez que ce soit une partie importante de la composition.
* focus:
* Lorsque vous utilisez une large ouverture, concentrez-vous principalement sur les yeux du sujet (ou la partie la plus importante de leur visage). L'élément de premier plan se brouillera naturellement.
* Large focale:
* Lases focales plus longues (téléobjectifs): Peut comprimer la scène, faisant apparaître l'élément de premier plan plus proche du sujet et mettant l'accent sur l'effet de cadrage.
* Lases focales plus courtes (objectifs grand angle): Peut exagérer la distance entre le premier plan et le sujet, créant un sentiment de profondeur plus dramatique.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO, vous permettant de composer avec précision l'effet souhaité.
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): Vous permet de régler l'ouverture et la caméra ajustera automatiquement la vitesse d'obturation pour une exposition appropriée. C'est une bonne option si vous apprenez le mode manuel.
* Soutien: Assurez-vous que votre sujet est correctement exposé. Vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition si l'élément de premier plan est très brillant ou sombre.
* Composition: Utilisez le viseur ou la vue en direct pour composer soigneusement votre photo, en faisant une attention particulière au placement de l'élément de premier plan et à sa relation avec le sujet.
5. Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents éléments de premier plan, positions et paramètres de la caméra. Les meilleurs résultats proviennent souvent de l'expérimentation.
* Gardez-le subtil: L'élément de premier plan doit s'améliorer, et non nuire, le sujet. Évitez quelque chose de trop distrayant ou de surpuissant.
* Simplify: Un élément de premier plan simple peut souvent être plus efficace qu'un élément complexe.
* Considérez la couleur: Faites attention aux couleurs de l'élément de premier plan et à la façon dont ils complètent ou contrastent avec le sujet et l'arrière-plan.
* Recherchez des opportunités: Formez-vous à scanner constamment votre environnement pour des éléments de premier plan potentiels.
* ne le forcez pas: Si vous ne trouvez pas un élément de premier plan approprié, il est préférable de tirer sans un seul que de forcer quelque chose qui ne fonctionne pas.
* post-traitement: Vous pouvez améliorer subtilement l'effet de cadrage en post-traitement en ajustant la luminosité, le contraste ou la saturation de l'élément de premier plan. Cependant, évitez en faire trop.
Exemples de scénarios:
* Portrait dans un jardin: Utilisez des fleurs ou des feuilles au premier plan pour créer un cadre doux et romantique.
* Portrait dans une forêt: Utilisez des branches ou du feuillage pour créer un cadre naturel et immersif.
* Portrait en milieu urbain: Utilisez des portes, des fenêtres ou des détails architecturaux pour créer un cadre graphique et moderne.
* Portrait sur la plage: Utilisez du bois flotté, des coquillages ou des hautes herbes pour créer un cadre texturé et naturel.
En comprenant les principes de l'encadrement de premier plan et de la pratique de ces techniques, vous pouvez ajouter de la profondeur, de l'intérêt et de la narration à votre photographie de portrait et créer des images plus convaincantes et visuellement attrayantes. Bonne chance!