Utilisation d'un studio extérieur pour les portraits naturels:un guide complet
Transformer le plein air en studio de portrait débloque des possibilités incroyables pour capturer des images naturelles et belles. Voici un guide complet sur la façon d'utiliser efficacement un cadre extérieur pour la photographie de portrait:
i. Planification et préparation:
* Emplacements de dépistage:
* lumière: Prioriser les emplacements offrant une lumière flatteuse, comme l'ombre ouverte, la lumière du soleil puise ou le rétro-éclairage. Évitez la lumière directe et dure du soleil, surtout à midi.
* Background: Recherchez des arrière-plans simples et épurés qui complètent votre sujet sans être distrayant. Considérez des éléments comme les arbres, les murs, les clôtures, l'eau ou les champs.
* Accessibilité et autorisation: Assurez-vous un accès facile pour vous, votre sujet et l'équipement. Obtenez les permis ou autorisations nécessaires pour photographier dans des espaces privés ou publics.
* heure de la journée: Les "heures d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournissent une lumière chaude, douce et flatteuse. Le "Blue Hour" (juste avant le lever du soleil et juste après le coucher du soleil) offre une lumière fraîche et éthérée.
* Sécurité: Évaluez l'emplacement des dangers potentiels comme un terrain inégal, la faune ou la circulation.
* Choisir votre sujet:
* Armoire: Communiquez avec votre sujet sur les choix de vêtements appropriés. Les couleurs massives, les tissus texturés et les vêtements qui complètent l'environnement sont généralement de bonnes options. Évitez les modèles ou les logos trop occupés.
* Cheveux et maquillage: Conseillez votre sujet sur les coiffures et le maquillage adaptés à la photographie en plein air. Le maquillage d'apparence naturelle est souvent le meilleur.
* Comfort et communication: Assurez-vous que votre sujet est confortable et détendu. Une communication claire est essentielle pour les guider à travers des poses et des expressions.
* Gear Essentials:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec des lentilles interchangeables offre le plus de polyvalence.
* objectifs:
* lentilles de portrait: Une lentille avec une distance focale entre 50 mm et 135 mm est idéale pour les portraits. Les choix populaires comprennent 50 mm f / 1,8, 85 mm f / 1,8 ou 70-200 mm f / 2,8.
* objectif grand angle: Une lentille plus large (par exemple, 35 mm ou plus large) peut être utilisée pour capturer davantage l'environnement et créer des portraits environnementaux.
* réflecteur: Un réflecteur est essentiel pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir des ombres et créer des feux de capture dans leurs yeux. Un réflecteur 5 en 1 est une option polyvalente.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure et crée une lumière plus uniforme.
* Trépied: Un trépied assure la stabilité, en particulier dans les conditions de faible luminosité ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
* Facultatif:
* Flash / stroboscope hors caméra: Peut être utilisé pour remplir Flash ou pour créer un éclairage plus dramatique.
* Mémoir à lumière: Pour des lectures d'exposition précises, en particulier lors de l'utilisation du flash hors caméra.
* accessoires: Des accessoires simples comme les fleurs, les chapeaux ou les couvertures peuvent ajouter de l'intérêt à vos portraits.
ii. Techniques d'éclairage:
* Open Shade:
* Définition: La photographie à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet fournit une lumière douce et même très flatteuse pour les portraits.
* comment utiliser: Positionnez votre sujet pour qu'ils soient complètement à l'ombre. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage pour égayer les ombres.
* Sunlight Dappled:
* Définition: La lumière du soleil qui filtre à travers les feuilles ou d'autres objets, créant un motif de lumière et d'ombre.
* comment utiliser: Soyez conscient des modèles sur le visage de votre sujet. Évitez les motifs distrayants ou les ombres dures. Expérimentez avec différents angles et positions pour trouver la lumière la plus flatteuse.
* rétro-éclairage:
* Définition: Positionner votre sujet avec le soleil derrière eux.
* comment utiliser: Cela crée une belle lumière de jante autour de votre sujet et les sépare de l'arrière-plan. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur leur visage. Vous devrez peut-être ajuster les paramètres de votre appareil photo pour éviter de sous-exposer votre sujet.
* Hour d'or:
* Définition: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil, lorsque la lumière est chaude, douce et dorée.
* comment utiliser: Expérimentez avec différents angles et poses pour profiter de la belle lumière. Utilisez un réflecteur pour affiner l'éclairage.
* en utilisant des réflecteurs:
* Objectif: Pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, remplissez les ombres et créez des feuilles de feu dans leurs yeux.
* comment utiliser: Positionnez le réflecteur à un angle pour faire rebondir la lumière vers le visage de votre sujet. Expérimentez avec différentes surfaces de réflecteur (blanc, argent, or) pour atteindre l'effet souhaité. Vous avez peut-être besoin d'un assistant pour tenir le réflecteur ou utiliser un support de réflecteur.
* en utilisant des diffuseurs:
* Objectif: Pour adoucir la lumière du soleil et créer une lumière plus uniforme.
* comment utiliser: Positionnez le diffuseur entre le soleil et votre sujet. Cela réduira l'intensité de la lumière du soleil et créera une lumière plus douce et plus flatteuse.
iii. Composition et pose:
* Directives de composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placez les éléments clés de votre composition dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans votre environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments dans votre environnement, comme les arbres, les arcades ou les portes, pour encadrer votre sujet.
* Techniques de pose:
* naturel et détendu: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Évitez les poses raides ou contre nature.
* angle votre sujet: La pêche légèrement à la caméra est généralement plus flatteuse que de les poser de front.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez que les mains de votre sujet soient serrées ou cachées. Encouragez-les à détendre leurs mains ou à les utiliser pour interagir avec l'environnement.
* Expressions faciales: Encouragez les sourires et les expressions naturelles. Engagez avec votre sujet et mettez-les à l'aise.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans vos poses. Demandez à votre sujet de marcher, de tourner ou d'interagir avec leur environnement.
* Conseils de pose:
* Demandez au sujet de déplacer leur poids à une jambe.
* Pliez légèrement les membres pour éviter de paraître raide.
* Demandez au sujet de regarder légèrement au-dessus de l'objectif pour un regard plus engageant.
* Utilisez des signaux verbaux pour guider votre sujet à travers différentes poses et expressions.
* Connexion avec votre sujet:
* Communication: Parlez à votre sujet tout au long du tournage. Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des commentaires positifs.
* Créer des relations: Apprenez à connaître votre sujet et mettez-les à l'aise. Cela les aidera à se détendre et à être eux-mêmes devant la caméra.
* Soyez patient: La pose et la réalisation peuvent prendre du temps. Être patient et compréhension.
iv. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits où vous souhaitez souligner le sujet.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6 - f / 8): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant à la fois votre sujet et l'arrière-plan dans le foyer. Idéal pour les portraits environnementaux où vous souhaitez présenter l'environnement.
* vitesse d'obturation:
* Considérez les conditions de lumière et le mouvement de votre sujet. Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout lorsque vous tirez sur la main ou avec un sujet en mouvement. Généralement, un minimum de 1 / focale (par exemple, 1/85s pour une lentille de 85 mm) est un bon point de départ.
* ISO:
* Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs:
* Définissez votre balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. Utilisez "Daylight" ou "Sunny" pour les jours ensoleillés, "nuageux" pour les jours couverts, ou "ombre" lorsque vous tirez à l'ombre. Vous pouvez également utiliser "Auto White Balance" et l'ajuster en post-traitement.
* focus:
* Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet Pour créer un portrait net et engageant.
* Utilisez une autofocus en un seul point pour un contrôle précis sur le point de mise au point.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler l'ouverture pendant que la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation. C'est un bon choix pour contrôler la profondeur de champ.
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
v. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont des choix populaires pour le post-traitement.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez la luminosité des reflets et des ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Clarité et texture: Ajoutez une netteté et un détail à l'image.
* Retouching:
* Retirez les imperfections et les distractions.
* adoucir les tons de peau (utilisez avec parcimonie).
* esquive et brûler pour améliorer les reflets et les ombres.
* Gradage des couleurs:
* ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Utilisez des préréglages ou créez vos propres notes de couleur.
* Affûtage:
* aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
vi. Conseils et astuces:
* Embrasser l'imperfection: Ne vous efforcez pas de la perfection. Les portraits naturels ont souvent une certaine imperfection qui ajoute à leur charme.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec vos portraits. Utilisez l'environnement, la pose et l'éclairage pour créer un récit.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et approches. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer de nouvelles choses.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour capturer des portraits naturels à l'extérieur.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et apprenez de leurs techniques.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de beaux portraits.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans un studio en plein air. N'oubliez pas que la clé est de comprendre la lumière, la composition et la pose et de vous connecter avec votre sujet. Bonne chance!