1. Comprendre le concept:
* La clé est la séparation: Le principe central est de séparer votre sujet de l'arrière-plan afin que l'arrière-plan reçoive une lumière minimale et semble noire. Vous devez contrôler la lumière en frappant à la fois votre sujet et l'arrière-plan indépendamment.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec des contrôles manuels peut fonctionner. Plus le capteur est grand, mieux vos performances en basse lumière seront généralement.
* Lens:
* lentille principale (50 mm, 85 mm, etc.): Excellent pour les portraits en raison de leur netteté, des ouvertures plus larges (permettant une profondeur de champ légère et peu profonde) et généralement un coût plus faible que les objectifs zoom.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Fournit une polyvalence dans le cadrage sans avoir à se déplacer physiquement.
* ouverture: Une ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 1,8, f / 2.8) est utile pour une profondeur de champ peu profonde (brouillant l'arrière-plan) et en laissant plus de lumière.
* Source lumineuse (s): C'est crucial!
* stroboscope (s) de studio avec softbox (es) ou parapluies: L'option la plus contrôlable et la plus puissante. Les softboxs offrent une lumière diffuse, tandis que les parapluies offrent une couverture plus large.
* speedlight (flash): Portable et polyvalent. Peut être utilisé sur ou hors caméra avec des modificateurs.
* lumière continue (panneaux LED, lampes): Facile à voir les effets en temps réel, mais généralement moins puissants que les stroboscopes ou les feux de vitesse. Recherchez des lumières équilibrées en lumière du jour (environ 5500k).
* lumière naturelle (lumière de fenêtre): Peut fonctionner, mais nécessite un positionnement et un contrôle soigneux.
* fond noir:
* tissu noir (mousseline, velours, etc.): Bon marché et facile à stocker. Le velours absorbe extrêmement bien la lumière, ce qui en fait un excellent choix. Évitez les tissus brillants qui peuvent refléter la lumière.
* Rouleau en papier noir (papier sans couture): Fournit un fond lisse et sans rides.
* mur sombre: Si vous avez un mur très sombre (idéalement noir), cela peut aussi fonctionner.
* stand de lumière (s): Pour tenir vos lumières.
* modificateur de lumière (s): Softboxes, parapluies, réflecteurs, grilles, snots - le tout pour façonner et contrôler votre lumière.
* Facultatif:
* réflecteur: Pour rebondir sur le sujet.
* gels: Pour ajouter de la couleur à la lumière.
* Trigger (pour le flash hors caméra): Un appareil pour tirer votre flash à distance.
* Carte grise: Pour une balance blanche précise.
* Mémoir à lumière: Pour une mesure précise de la lumière (particulièrement utile avec les stroboscopes).
3. Configuration de votre photo (la partie la plus importante):
* L'environnement: Une pièce sombre est idéale. Plus la lumière ambiante, plus il est facile d'obtenir un véritable fond noir. Éteignez toutes les lumières qui pourraient se répandre sur l'arrière-plan.
* Positionnez le sujet: Placez votre sujet * significativement * loin de l'arrière-plan. Plus ils sont éloignés, moins la lumière de votre source de lumière principale tombera en arrière-plan. 5-10 pieds (1,5-3 mètres) est un bon point de départ.
* Placement d'arrière-plan: Positionnez l'arrière-plan noir afin qu'il soit complètement déroulé et n'a pas de points forts distrayants. Assurez-vous qu'il est sans rides et répandu uniformément si vous utilisez du tissu. Gardez-le serré.
* Configuration de l'éclairage (exemples):
* une configuration de lumière (simple et efficace):
* Placez légèrement une boîte à soft (ou parapluie) sur le côté et devant votre sujet (l'angle de 45 degrés est un bon point de départ). Expérimentez avec l'angle et la distance pour créer les ombres souhaitées. La clé est d'angler la lumière * loin * de l'arrière-plan.
* Ajustez la puissance de la lumière jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé. Étant donné que l'arrière-plan est éloigné, il ne recevra pas suffisamment de lumière pour s'inscrire.
* deux configurations de lumière (plus de contrôle):
* Lumière clé: La source de lumière principale, généralement avec une boîte à soft, positionnée de manière similaire à la configuration de la lumière.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible (peut-être avec un réflecteur ou une deuxième boîte à soft) placée sur le côté opposé de la lumière clé. Cela adoucit les ombres et ajoute des détails. Vous pouvez également utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière. Encore une fois, angle les deux lumières de l'arrière-plan.
* Lumière de cheveux (facultative): Une troisième lumière placée derrière le sujet et visait leurs cheveux pour créer une séparation de l'arrière-plan. Utilisez une grille ou un snot pour contrôler le déversement de lumière. Cela nécessite des compétences, mais peut être très belle.
* Paramètres de la caméra (le mode manuel est essentiel):
* ISO: Commencez par l'ISO la plus basse que votre appareil photo propose (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de plus de lumière et que vous ne pouvez pas réaliser l'exposition souhaitée avec vos autres paramètres.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 est souvent une bonne gamme. Des ouvertures plus larges (le nombre F inférieur) brouilleront davantage l'arrière-plan, ce qui peut aider. Mais sachez que les ouvertures très larges peuvent entraîner une profondeur de champ très superficielle, ce qui rend difficile l'objectif du sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Lors de l'utilisation du flash, la vitesse d'obturation contrôle principalement la quantité de lumière ambiante capturée. En règle générale, vous voudrez une vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Expérience. Les vitesses d'obturation plus courtes rendront le fond plus sombre.
* Balance des blancs: Réglez-le pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" si vous utilisez Flash, "Daylight" pour la lumière du jour, etc.). Utilisez une carte grise pour les résultats les plus précis.
* Mode de mesure: La mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre peut être utile pour s'assurer que le sujet est correctement exposé. Évaluez la mesure avec vue en direct et histogramme.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. Tir:
* Prenez des photos de test: Expérimentez avec votre configuration d'éclairage et les paramètres de la caméra. Vérifiez votre histogramme pour vous assurer que vous ne coupez pas les reflets ou les ombres.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
* pose et direct: Travaillez avec votre sujet pour créer les poses et expressions souhaitées.
* réviser et ajuster: Passez en revue vos images en continu et ajustez votre éclairage et vos paramètres au besoin. Faites attention aux ombres, aux faits saillants et à l'exposition globale.
5. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez un ou similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Ajustez le contraste pour faire ressortir le sujet.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres si nécessaire.
* Blancs et Noirs: Utilisez le curseur "Blacks" pour vous assurer que l'arrière-plan est vraiment noir. Déplacez-le vers la gauche jusqu'à ce que les pixels d'arrière-plan soient à zéro. Vous pouvez également utiliser le réglage des courbes et tirer le point noir vers l'intérieur.
* Clarité et texture: Ajoutez une légère clarté ou une texture pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Ajustements locaux:
* outil de pinceau (ou similaire): Utilisez l'outil de pinceau pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste ou la netteté dans des zones spécifiques de l'image (par exemple, égayer les yeux, la peau lisse, etc.).
* esquive et brûler: L'esquive et la brûlure subtiles peuvent améliorer la forme et la forme du sujet.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO élevé.
* Affûtage: Appliquer un affûtage à l'image finale.
* Correction des couleurs (facultative): Ajustez les couleurs à votre goût.
* Retrait des points: Retirez tous les imperfections ou distractions.
Conseils pour réussir:
* La distance est clé: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile d'obtenir un fond noir.
* angle la lumière: Diriger la lumière loin de l'arrière-plan.
* Utilisez des modificateurs de lumière: Les softboxes, les parapluies et les grilles vous aideront à contrôler la lumière.
* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que vous ne coupez pas les reflets ou les ombres.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* faites attention aux détails: Assurez-vous que votre arrière-plan est propre et sans rides.
* Ne pas sur-éditer: Gardez votre montage subtil et naturel. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas créer quelque chose d'artificiel.
* Considérez les vêtements du sujet: Les vêtements noirs aident à faire fondre le sujet en arrière-plan, tandis que les vêtements légers créent plus de séparation.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pourrez créer des portraits époustouflants avec un fond noir dramatique. Bonne chance!