1. Mauvais éclairage (ombres dures, mauvaise exposition)
* Erreur: En utilisant la lumière du soleil directe et sévère ou en s'appuyant uniquement sur le flash à la caméra. Cela crée des ombres peu flatteuses, des reflets soufflés et un look généralement peu attrayant.
* Correction:
* Évitez la lumière directe du soleil: Tirez pendant la "heure d'or" (tôt le matin ou en fin d'après-midi) ou trouvez de l'ombre ouverte.
* Utilisez un réflecteur: Bouncez la lumière sur le visage du sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs en argent sont plus brillants, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur.
* flash hors caméra: Obtenez votre flash de l'appareil photo. Utilisez un support léger et un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir et façonner la lumière. TTL (à travers l'objectif) La mesure du flash aide.
* Contrôle du mode manuel: Comprendre le triangle d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) et régler les paramètres de la luminosité souhaitée. Utilisez le compteur léger de votre appareil photo comme guide.
* Surveillez votre histogramme: Évitez d'écraser vos reflets ou ombres.
2. Posing peu flatteur
* Erreur: Le fait que le sujet se tient raide, face à la caméra directement. Créer des angles maladroits et des positions corporelles non naturelles.
* Correction:
* angle le sujet: Tournez le sujet légèrement loin de la caméra. Cela crée des lignes et des ombres plus intéressantes.
* plier les membres: Évitez les bras et les jambes droites. Un léger virage ajoute une sensation plus détendue et naturelle.
* Poids de décalage: Demandez au sujet de déplacer leur poids sur une jambe. Cela crée une pose plus dynamique.
* Position du menton: Faites attention à la position du menton. Demandez au sujet de baisser légèrement leur menton pour éviter les doubles mentons.
* Guide, ne dicte pas: Fournissez des instructions claires et spécifiques plutôt que de simplement dire «pose». Par exemple, "Pouvez-vous essayer de tourner légèrement votre épaule vers la fenêtre?"
* Observer et ajuster: Observez en continu la pose à travers le viseur et effectuez de petits ajustements.
3. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Choisir un arrière-plan qui est encombré, distrayant ou rivalise avec le sujet d'attention.
* Correction:
* Simplify: Recherchez des arrière-plans propres et simples. Un mur ordinaire, un champ d'herbe ou un fond flou peut bien fonctionner.
* Considérez la profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* Positionnement: Déplacez vous-même ou le sujet pour changer l'arrière-plan.
* Harmonie de couleur: Choisissez des arrière-plans qui complètent les vêtements et le teint du sujet.
* Évitez les fusions: Assurez-vous que les objets en arrière-plan ne semblent pas sortir de la tête ou du corps du sujet.
4. Mauvaise composition
* Erreur: Placer le sujet au centre du cadre sans considérer les principes de composition.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez le cadre divisé en neuf parties égales par deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés (comme les yeux du sujet) aux intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, branches, portes) pour encadrer le sujet.
5. Focus incorrect
* Erreur: Se concentrer sur la mauvaise partie du sujet (par exemple, le nez au lieu des yeux) ou une focalisation manquante.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont tranchants.
* AF à point unique: Utilisez la mise au point automatique (AF) à point unique pour sélectionner précisément le point de mise au point.
* Focus du bouton arrière: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton pour séparer la mise au point de la version d'obturation.
* Vérifiez la mise au point: Zoomez sur l'image après l'avoir pris pour confirmer que l'objectif est net.
* tir stable: Utilisez un trépied ou stabilisez votre appareil photo pour minimiser les secousses de la caméra, en particulier en basse lumière.
6. Utilisation du mauvais objectif
* Erreur: En utilisant une lentille à grand angle trop près du sujet, qui peut déformer leurs fonctionnalités. Ou en utilisant une lentille qui n'est pas assez rapide pour les conditions d'éclairage.
* Correction:
* lentilles de portrait: Les lentilles de portrait idéales se trouvent généralement entre 50 mm et 135 mm (sur une caméra complète).
* Évitez les angles larges grossiers: Si vous utilisez une lentille plus large, maintenez une distance plus grande du sujet.
* ouverture rapide: Une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) permet une profondeur de champ peu profonde et de meilleures performances en basse lumière.
7. Ne pas se connecter avec le sujet
* Erreur: Traiter la session de portrait comme un exercice purement technique sans s'engager avec le sujet.
* Correction:
* Communiquez: Parlez au sujet avant et pendant le tournage. Expliquez ce que vous essayez de réaliser.
* Créer des relations: Rendre le sujet à l'aise et détendu. Demandez-leur sur eux-mêmes.
* Donnez la direction: Fournir une direction claire et encourageante.
* être authentique: Soyez vous-même et laissez votre personnalité briller.
* Afficher l'enthousiasme: Une véritable excitation à propos du tournage sera contagieuse.
8. Mauvaise balance des blancs
* Erreur: Utilisation d'un réglage incorrect du blanc, entraînant des couleurs trop chaudes (orange / jaune) ou trop cool (bleu).
* Correction:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous permettent d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre de qualité.
* Utilisez une carte de balance des blancs: Utilisez une carte grise ou une carte blanc pour définir une balance blanche personnalisée.
* Choisissez le bon préréglage: Sélectionnez le préréglage de bilan blanc approprié pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène).
* Ajustez en post-traitement: Affinez la balance des blancs dans les logiciels d'édition.
9. Sure-édition
* Erreur: Appliquer trop de modifications à une image, résultant en un look non naturel et artificiel.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Faites de petits ajustements incrémentiels plutôt que des changements drastiques.
* Focus sur les corrections naturelles: Exposition correcte, balance des blancs et imperfections mineures.
* Évitez la peau exagérée: Retoucher la peau avec parcimonie, préservant la texture naturelle.
* reculez: Faites des pauses pendant le processus d'édition pour vous reposer et gagner une nouvelle perspective.
* Obtenez des commentaires: Demandez à un ami ou à un collègue son avis sur vos modifications.
10. Ignorer les feuilles de capuchon
* Erreur: Ne pas prêter attention aux allume-maittes (les reflets de la lumière dans les yeux), ce qui peut rendre les yeux ternes et sans vie.
* Correction:
* Positionnez le sujet: Positionnez le sujet pour que la lumière se reflète dans leurs yeux.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut être utilisé pour créer des feuilles de cape, même dans des conditions ombragées.
* faites attention à la forme: Les feux de captages en forme ronds ou intéressants sont plus attrayants que les petits et durs.
* Ajustement léger dans le post: Vous pouvez ajouter ou améliorer légèrement les feux de rattrapage dans Photoshop ou Lightroom.
11. Niveau des yeux incohérent
* Erreur: Tirer d'une hauteur beaucoup plus élevée ou inférieure au niveau des yeux du sujet.
* Correction:
* Perspective au niveau des yeux: Idéalement, tirez de la même hauteur que les yeux du sujet. Cela crée une connexion plus intime et engageante.
* Considérez l'effet: Le tir d'en haut peut rendre le sujet plus petit et plus vulnérable. La prise de vue ci-dessous peut les rendre plus grandes et plus puissantes. Utilisez ces effets intentionnellement.
* Squat / agenouette: N'ayez pas peur de vous baisser!
12. N'utilisant pas suffisamment de profondeur de champ (ou trop)
* Erreur: L'utilisation d'une profondeur de champ qui brouille trop de visage ou maintient le fond trop net et distrayant.
* Correction:
* Choix d'ouverture: Expérimentez avec différentes ouvertures pour trouver le bon équilibre entre la netteté du sujet et le flou d'arrière-plan. F / 2,8 à f / 5.6 est souvent un bon point de départ.
* Considérez l'objectif: Les lentilles plus longues créent une profondeur de champ moins profonde que les lentilles plus larges à la même ouverture.
* Distance du sujet: Plus vous êtes proche du sujet, plus la profondeur de champ sera profonde.
* Distance d'arrière-plan: Plus l'arrière-plan provient du sujet, plus il sera flou.
13. Avoir peur d'expérimenter
* Erreur: S'en tenir aux mêmes techniques éprouvées sans explorer de nouvelles possibilités.
* Correction:
* essayez de nouvelles choses: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et approches de composition.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes de portrait que vous admirez et essayez d'imiter leur style.
* Embrassez les erreurs: N'ayez pas peur de faire des erreurs. Ce sont de précieuses opportunités d'apprentissage.
* Sortez de votre zone de confort: Utilisez de nouveaux emplacements, des objectifs ou essayez un style de montage différent.
14. Ignorer les détails
* Erreur: Surplombant les petits détails qui peuvent nuire à l'impact global du portrait.
* Correction:
* Armoire: Faites attention aux vêtements du sujet. Assurez-vous qu'il est propre, bien ajusté et approprié pour le tournage.
* Cheveux et maquillage: Assurez-vous que les cheveux et le maquillage du sujet sont soignés et présentables.
* mains: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent être un élément distrayant si elles sont maladroitement posées.
* bijoux: Assurez-vous que les bijoux ne sont pas gênants ou écrasants.
* Propre: Vérifiez les poils errants, les rides dans les vêtements ou d'autres imperfections mineures.
15. Ne connaissant pas votre équipement
* Erreur: Aux prises avec des paramètres de caméra ou de l'équipement pendant le tournage, perdre du temps et frustrer le sujet.
* Correction:
* Pratique: Entraînez-vous à utiliser votre appareil photo et vos objectifs dans différentes conditions d'éclairage.
* Lisez le manuel: Lisez soigneusement le manuel de la caméra.
* Comprendre les paramètres: Sachez comment régler l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la balance des blancs.
* Familiarisez-vous: Familiarisez-vous avec les boutons et les cadrans sur votre appareil photo.
* Préparez: Chargez les batteries, les lentilles propres et les cartes mémoire en format avant le tournage.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en travaillant activement pour les éviter, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de votre photographie de portrait. Bonne chance!