Création d'un portrait discret:un guide étape par étape
Les portraits discrets sont connus pour leur atmosphère dramatique de mauvaise humeur, caractérisée par des tons à prédominance sombre et un éclairage sélectif qui met l'accent sur les caractéristiques spécifiques du sujet. Voici comment réaliser cet effet:
i. Planification et préparation:
1. Concept et humeur:
* Définissez le sentiment: Décidez de l'émotion que vous souhaitez transmettre. Est-ce mystérieux, puissant, pensif, introspectif ou autre chose? Cela guidera vos choix d'éclairage et de pose.
* Considérations du sujet: Pensez à la personnalité et aux fonctionnalités de votre sujet. Comment pouvez-vous utiliser la lumière et l'ombre pour améliorer leurs caractéristiques naturelles et contribuer à l'ambiance globale?
* Inspiration: Regardez les portraits discrets existants pour l'inspiration. Étudiez comment la lumière et l'ombre sont utilisées pour créer un drame et guider l'œil du spectateur.
2. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale, mais toute lentille fera l'affaire. Considérez le facteur de récolte de votre capteur.
* Source lumineuse (s):
* Source de lumière unique: Ceci est la configuration discrète classique. Vous pouvez utiliser un stroboscope de studio, un speedlight (flash) ou même une forte lumière continue.
* Lumière de remplissage facultative (réflecteur ou lumière faible): Un réflecteur (blanc, argent ou or) ou une deuxième lumière très faible peut ajouter un remplissage subtil pour adoucir les ombres dures, mais veillez à ne pas trop en faire trop.
* Modificateur lumineux (essentiel): Crucial pour façonner et contrôler la lumière. Les options incluent:
* softbox: Fournit une lumière plus douce et plus diffuse.
* parapluie: Une autre option pour diffuser la lumière. Choisissez un parapluie de pousse ou de réflexion.
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré, idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Grille: Utilisé avec une boîte à soft ou un réflecteur pour contrôler le déversement de lumière et créer une lumière plus directionnelle.
* Portes de grange: Aider à façonner et à diriger la lumière.
* Background: Un fond foncé et non réfléchissant est essentiel (tissu noir, papier gris foncé, mur sombre).
* stand de lumière (s): Pour positionner vos lumière (s).
* Facultatif:gobo (cookie): Une découpe en forme placée devant la lumière pour lancer des motifs intéressants de lumière et d'ombre.
* Facultatif:V-flats / drapeaux: Des planches noires pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes.
* Trépied: Recommandé pour la stabilité, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes.
* METTRE LIGHT (facultatif mais utile): Pour une mesure précise de la lumière.
3. Configuration de la scène:
* assombrir la pièce: Minimiser la lumière ambiante. Éteignez les phares aériens et couvrir les fenêtres.
* Positionnez l'arrière-plan: Placez le fond sombre derrière votre sujet. Assurez-vous qu'il est suffisamment éloigné d'eux pour éviter les ombres indésirables et vous permettre de contrôler l'obscurité du fond.
* Placement du sujet: Positionnez votre sujet devant l'arrière-plan, compte tenu de leur pose et de la direction de la lumière.
ii. Éclairage et paramètres de la caméra:
1. Placement de lumière:
* Configuration classique de lumière unique:
* position: Placez votre principale source de lumière du * côté * et légèrement * derrière * votre sujet. Cela crée des ombres dramatiques sur le côté du visage loin de la lumière. Expérimentez l'angle - 45 degrés est un bon point de départ.
* hauteur: Élevez légèrement la lumière au-dessus de la tête de votre sujet, visant vers le bas. Cela peut créer des modèles d'ombre intéressants.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière pour qu'il crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière (le "Patch Rembrandt"). Il s'agit d'une technique d'éclairage discrète classique et flatteuse.
2. puissance légère:
* Démarrez bas: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre flash ou votre lumière. Augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau souhaité de luminosité et d'ombre.
* faites attention aux points forts: Évitez de souffler les points forts (zones complètement blanches sans détail).
3. Paramètres de la caméra (le mode manuel est recommandé):
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement 100-400) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit une profondeur de champ suffisante pour maintenir le visage de votre sujet. F / 2.8 - F / 5.6 est un bon point de départ, selon votre objectif et l'effet souhaité. Des ouvertures plus larges (nombre F inférieur) créent une profondeur de champ moins profonde et plus de flou d'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour vous synchroniser avec votre flash (généralement 1/200 s ou plus lent). Si vous utilisez une lumière continue, votre vitesse d'obturation devra être ajustée en fonction de la lumière ambiante et de l'intensité de la source de lumière. Visez une exposition équilibrée où le fond reste sombre. Une vitesse d'obturation plus lente permettra à une lumière plus ambiante d'entrer et potentiellement éclaircir l'arrière-plan, ce qui est généralement * pas * souhaité pour la photographie discrète.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour Flash, "Tungsten" pour une ampoule en tungstène). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
iii. Tir et poser:
1. Diriger le sujet:
* posant: Guidez votre sujet dans des poses qui améliorent l'humeur que vous visez. Considérez leur posture, leur expression faciale et leur placement manuel.
* angles: Expérimentez avec différents angles du visage à la source lumineuse pour créer différents motifs d'ombre.
* yeux: Faites une attention particulière aux yeux. Un coup de pouce (reflet de la source lumineuse dans l'œil) peut ajouter la vie et l'éclat.
2. Focus: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux du sujet (ou la partie du visage que vous souhaitez souligner). Utilisez la mise au point automatique à point unique pour la précision.
3. Prendre des coups de test: Revoyez régulièrement vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vérifier votre exposition, votre éclairage et votre composition. Ajustez vos paramètres au besoin.
4. Histogramme: Utilisez l'histogramme sur votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres (perdre les détails dans les zones les plus brillantes ou les plus sombres). Dans une image discrète, vous vous attendez à voir de nombreuses données déplacées vers la gauche (tons plus sombres) de l'histogramme.
5. Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles d'éclairage, modificateurs et poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
iv. Post-traitement (montage):
1. Format brut: Tirez au format brut pour conserver le plus de données pour l'édition.
2. Logiciel: Utilisez un logiciel d'édition de photos comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou similaire.
3. Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale si nécessaire. Vous réduiras probablement l'exposition.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails si nécessaire, mais veillez à ne pas en faire trop. Généralement, vous assombrirez les ombres plus loin dans une image discrète.
* Blancs et Noirs: Ajustez les blancs et les noirs pour définir les vrais points blancs et noirs de votre image.
4. Réglages locaux (pinceaux et filtres gradués):
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de Dodge et Burn (éclaircissement et assombrissement des zones spécifiques) pour sculpter davantage la lumière et l'ombre. Concentrez-vous sur l'amélioration des domaines que vous souhaitez souligner (par exemple, les yeux, un point culminant sur la joue).
* Drunken Background: Assombrez l'arrière-plan s'il n'est pas déjà assez sombre.
5. Affûtage: Appliquer un affûtage pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
6. Réduction du bruit: Si vous avez tiré sur une ISO plus élevée, appliquez une réduction du bruit pour minimiser le bruit.
7. Gradage des couleurs (facultatif): Envisagez d'ajouter une qualité de couleur subtile pour améliorer l'ambiance. Les conversions monochromes fonctionnent également bien pour les portraits discrets.
Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: La photographie discrète concerne l'obscurité contrôlée et la lumière sélective. Évitez trop de l'éclairage et de l'édition.
* Pratique: L'expérimentation est cruciale. Pratiquez différentes configurations d'éclairage et techniques d'édition pour développer votre propre style.
* Le teint du sujet: Ajustez votre éclairage et votre édition en fonction du teint de votre sujet. Les tons de peau plus clairs peuvent nécessiter moins de lumière, tandis que les tons de peau plus foncés peuvent nécessiter plus.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame et éliminer les distractions des couleurs, fonctionnant souvent très bien pour les portraits discrets.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'humeur et l'émotion grâce à l'utilisation stratégique de la lumière et de l'ombre. Bonne chance!