Comment utiliser un studio de plein air pour les portraits naturels:un guide complet
Créer des portraits naturels et époustouflants à l'extérieur implique plus que de pointer et de tirer. Vous élaborez essentiellement votre propre "studio de plein air" en comprenant et en manipulant la lumière naturelle, en choisissant le bon arrière-plan et en posant votre sujet efficacement. Voici une ventilation de la façon de le faire:
1. Comprendre et utiliser la lumière naturelle:
* l'heure d'or: C'est votre heure de grande écoute. L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse qui minimise les ombres dures et ajoute une belle lueur.
* Open Shade: Si vous ne pouvez pas tirer pendant l'heure d'or, trouvez de l'ombre ouverte. C'est la zone juste à l'extérieur de la lumière directe du soleil, généralement trouvée sous un arbre, un surplomb du bâtiment ou du côté ombragé d'un mur. La lumière est diffusée et même, entraînant des ombres plus douces et des tons de peau plus cohérents.
* Days couverts: Ne craignez pas les jours couverts! Un ciel nuageux agit comme une softbox géante, offrant incroyablement diffusé et même léger. C'est super pour les portraits où vous voulez des ombres minimales et même des tons de peau. Sachez que la lumière peut être plus plate, vous devrez peut-être ajouter plus de personnalité en posant ou en montrant.
* Éviter la lumière du soleil dure: Le soleil de midi est le plus difficile à travailler. Il crée de fortes ombres qui peuvent être peu flatteuses. Si vous devez tirer en plein soleil:
* diffuse la lumière: Utilisez un réflecteur pour rebondir sur le visage du sujet et remplissez les ombres. Une feuille blanche ou même un grand morceau de carton peut fonctionner dans une pincée.
* positionner stratégiquement: Recherchez des zones à la lumière du soleil pachée où le sujet est partiellement ombragé, et la lumière est filtrée à travers les feuilles.
* Pose pour la lumière: Demandez à votre sujet de vous incliner leur visage du soleil pour éviter les yeux et les ombres dures.
* Utilisez Fill Flash: Un flash de remplissage subtil peut aider à équilibrer la lumière et à réduire les ombres dures, en particulier sous les yeux.
* Analyser la direction de la lumière: Faites attention à d'où vient la lumière et comment elle tombe sur le visage de votre sujet. Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière façonne leurs caractéristiques. Le rétro-éclairage (lumière derrière le sujet) peut créer un bel effet de halo, mais nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage.
2. Choisir le bon arrière-plan:
* Gardez les choses simples: Un fond distrayant peut ruiner un grand portrait. Recherchez des arrière-plans propres et épurés.
* Considérez la couleur et la texture:
* verdure: Les arbres, les buissons et l'herbe offrent une toile de fond naturelle et apaisante. Soyez conscient de la palette de couleurs et de la façon dont elle complète le teint et les vêtements de votre sujet.
* murs et clôtures: Des murs ou des clôtures solides peuvent créer un look propre et moderne. Considérez la couleur et la texture du mur; Un mur de briques peut ajouter de l'intérêt, tandis qu'un mur blanc ordinaire crée une sensation minimaliste.
* eau: L'eau fournit une surface réfléchissante et peut ajouter un bel élément à vos portraits.
* ciel: Un ciel ouvert, en particulier pendant le coucher du soleil ou le lever du soleil, peut créer des arrière-plans dramatiques et à couper le souffle.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (numéro de time F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation entre votre sujet et l'environnement. Cela attire l'œil du spectateur sur le sujet.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles et perspectives pour créer des compositions intéressantes. Essayez de tirer sous un angle bas pour rendre votre sujet plus grand, ou sous un angle élevé pour créer un sentiment de vulnérabilité.
3. Posant votre sujet pour des looks naturels:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Un sujet détendu sera toujours plus beau sur les photos.
* Commencez par des poses de base: N'essayez pas d'être trop sophistiqué au début. Commencez par de simples poses debout ou assis, puis introduisez progressivement des poses plus complexes.
* pêche le corps: Avoir votre sujet légèrement incliné vers la caméra est généralement plus flatteur que les faire face directement vers l'avant. Il crée une composition plus dynamique et intéressante.
* des membres de flexion: Les bras et les jambes droits peuvent sembler rigides et contre nature. Encouragez votre sujet à plier légèrement leurs coudes et leurs genoux.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Évitez de voir votre sujet serrer les poings ou tenir la main dans des positions difficiles. Quelques options:
* Laissez-les se reposer naturellement à leurs côtés.
* Demandez-leur de toucher leur visage ou leurs cheveux.
* Donnez-leur quelque chose à tenir (une fleur, un livre, etc.).
* Demandez-leur de placer leurs mains dans leurs poches.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et expressions. Un simple "pensez à quelque chose qui vous rend heureux" peut faire des merveilles. N'ayez pas peur de capturer plus de moments francs aussi!
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre à poser des sujets est de pratiquer. Expérimentez avec différentes poses et voyez ce qui fonctionne le mieux pour chaque individu.
4. Équipement et équipement:
* caméra: Toute caméra peut prendre un bon portrait, mais un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec des objectifs interchangeables offre plus de contrôle sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* objectifs:
* lentilles de portrait: Un objectif de 50 mm est une lentille de portrait classique. D'autres bonnes options incluent des objectifs 35 mm, 85 mm et 135 mm. Ces lentilles ont généralement de larges ouvertures (f / 1,8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde.
* lentilles zoom: Un objectif zoom comme un 24-70 mm ou 70-200 mm peut également être utile pour les portraits, vous offrant plus de flexibilité pour encadrer vos photos.
* réflecteur: Un réflecteur est un incontournable pour les portraits en plein air. Il peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplir des ombres et créer une exposition plus uniforme.
* diffuseur: Un diffuseur peut être utilisé pour adoucir la lumière du soleil et créer une lumière plus flatteuse.
* Remplissant Flash: Un flash peut être utilisé pour ajouter une touche de lumière au visage du sujet et réduire les ombres, en particulier lors de la prise de soleil.
* Trépied: Un trépied peut être utile pour la prise de vue en basse lumière ou pour créer des images nettes et stables.
5. Post-traitement:
* Correction des couleurs et balance des blancs: Ajustez les couleurs et l'équilibre du blanc pour créer un aspect plus naturel et plus agréable.
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour créer une image bien équilibrée.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Retouchage de la peau: Une retouche de peau subtile peut aider à éliminer les imperfections et même le teint. Évitez de sur-retrait, car cela peut rendre le sujet contre nature.
* modifications créatives: Expérimentez avec différents styles d'édition pour créer un look unique.
Conseils pour réussir:
* Spérez votre emplacement à l'avance: Visitez l'emplacement avant le tournage pour évaluer les options de lumière et de fond.
* habiller de manière appropriée: Habillez votre sujet en vêtements qui complète l'emplacement et l'humeur générale du tournage.
* Considérez l'heure de la journée: Planifiez votre tournage dans les meilleures conditions d'éclairage.
* Soyez patient: Il faut du temps pour obtenir la photo parfaite. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* Amusez-vous! Plus le tournage est détendu et agréable, meilleur sera les résultats.
En comprenant et en mettant en œuvre ces techniques, vous pouvez transformer n'importe quel emplacement en plein air en un superbe studio de portrait et créer de beaux portraits naturels qui capturent l'essence de votre sujet. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et, surtout, de vous amuser!