i. Principes fondamentaux des hommes de pose:
* l'accent mis sur la structure et les angles: La pose des hommes bénéficie souvent d'angles forts, de Jawlines définis et d'épaules plus larges. Évitez les poses trop douces ou arrondies à moins qu'elle ne soit spécifiquement pour un effet artistique particulier.
* Confiance naturelle: Le but est de capturer la confiance sans raideur ni maladresse. Donnez une direction claire et des encouragements pour les aider à se détendre.
* niveaux d'énergie différents: Ne pas toujours faire défaut de sérieux. Certains tirs peuvent être plus ludiques, réfléchis ou introspectifs.
* langage corporel: Faites attention aux mains, à la posture et aux expressions faciales. Ces indices subtils racontent une histoire.
* Authenticité: Les meilleures poses sont celles qui se sentent authentiques pour l'individu. Évitez de forcer une pose qui semble contre nature.
ii. Éléments clés à considérer:
* posture:
* droit et engagé: Une bonne posture fait confiance. Encouragez le modèle à se tenir debout, à retirer légèrement les épaules (mais pas de rigidement) et à engager leur noyau.
* léger lean: Un très léger maigre vers la caméra peut créer une connexion avec la visionneuse.
* mains: Les mains peuvent être difficiles! Voici quelques options:
* poches: Détendu et décontracté. Évitez de pousser toute la main dans la poche, ce qui peut créer du groupage. Un pouce ou quelques doigts peut bien fonctionner.
* Armes croisées: Peut transmettre la confiance, l'autorité ou la défensive (être conscient de l'expression). Évitez de traverser trop étroitement, ce qui peut rendre les bras petits.
* tenant un objet: Un accessoire (par exemple, un livre, une tasse de café, une guitare) peut donner aux mains quelque chose à faire et à ajouter à l'histoire.
* sur les hanches / taille: Une pose classique qui peut être puissante et affirmée.
* toucher doucement le visage / les cheveux: Ajoute une touche de réflexion ou d'introspection.
* sur les côtés: Cela peut fonctionner si la posture est bonne et que le look général est très détendu. Assurez-vous que les doigts sont détendus.
* jambes:
* Shift de poids: Encouragez le modèle à déplacer leur poids d'une jambe à l'autre. Cela crée une position plus détendue et naturelle.
* Bend léger: Un léger virage dans un genou peut ajouter un intérêt visuel et rendre la pose moins rigide.
* Cross Crosed Ankles: Peut être une pose détendue et décontractée, surtout lorsqu'elle est assise.
* position plus large: Donne la confiance et le pouvoir.
* tête et visage:
* mâchoire: Faites attention à la mâchoire. Une légère inclinaison de la tête peut la définir. Évitez les doubles mentons en demandant au modèle de pousser le menton légèrement vers l'avant et vers le bas.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse. Cependant, regarder légèrement hors caméra peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation.
* Expression: Expérimenter avec différentes expressions. Un sourire subtil, un look sérieux ou un regard réfléchi peut tous être efficaces.
* pliant (squenching): Un léger sol (pignon) peut rendre les yeux plus confiants et engageants. Il s'agit de resserrer légèrement la paupière inférieure.
* angles:
* Angle d'épaule: Avoir le modèle angoissant légèrement les épaules vers ou loin de la caméra peut créer une pose plus dynamique.
* Rotation du corps: Évitez de faire face au modèle à la caméra directement. La rotation du corps peut légèrement créer un angle plus flatteur et intéressant.
* lignes de tête: Utilisez l'environnement pour créer des lignes principales qui attirent l'œil du spectateur sur le modèle.
iii. Posing Ideas (debout):
* la position classique:
* Pieds à la largeur des épaules.
* Le poids s'est légèrement déplacé vers une jambe.
* MAINS EN POCHETS (pouce ou doigt montrant).
* Angle légère avec le corps.
* Chinger légèrement en avant et en descendant pour définir la mâchoire.
* penchant:
* S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet.
* Un pied à plat sur le sol, l'autre plié au genou et pressé contre le mur.
* Armes croisées ou une main dans une poche.
* marche:
* Capturez le modèle en mouvement, en marchant vers ou loin de la caméra.
* Concentrez-vous sur la foulée naturelle et la posture.
* Variez le rythme et l'expression.
* la "Power Pose":
* Position plus large.
* LA MAINEMENT SUR LES HANS OU LA TAILLE.
* Expression confiante.
* Poitrine légèrement dehors.
* "l'homme pensant":
* Une main touchant doucement le visage ou les cheveux.
* Regard légèrement baissé.
* Expression réfléchie.
* tenant un accessoire:
* Un livre, une tasse de café, un instrument de musique, un article sportif, etc.
* L'accessoire doit être naturel au modèle et contribuer à l'histoire.
* Retour à l'appareil photo:
* En regardant en arrière par-dessus l'épaule.
* Crée un sentiment de mystère ou d'intrigue.
* en regardant vers le haut:
* Légère inclinaison de tête vers le haut. Peut bien fonctionner dans les réglages lumineux en plein air et naturels.
iv. Posing Ideas (Assis):
* jambes croisées:
* Classique et détendu.
* Faites attention à la posture.
* Expérimentez avec différents angles.
* cheville sur le genou:
* Plus décontracté et décontracté.
* Peut être fait sur une chaise, un tabouret ou le sol.
* penché en avant:
* Coudes sur les genoux, les mains jointes ou pendantes.
* Véhicule la préoccupation ou l'introspection.
* assis sur le bord d'une table:
* Une jambe pendante, l'autre sur le sol.
* Crée un look dynamique et décontracté.
* bras à l'arrière d'une chaise:
* Assis en arrière sur une chaise, avec des bras reposant sur le dos.
* Peut être une pose ludique et détendue.
* au sol:
* Les jambes croisées, les jambes étendues ou une jambe pliée.
* Crée un look plus informel et accessible.
* en utilisant l'environnement:
* Assis sur les marches, un banc, un rocher, etc.
* Incorporez l'environnement dans la pose.
v. Posing Idées (action / mouvement):
* saut:
* Capturez le modèle dans les airs, créant un sentiment d'énergie et d'excitation.
* Nécessite une vitesse d'obturation rapide et un timing minutieux.
* Running:
* Semblable à la marche, mais avec un rythme plus rapide et un mouvement plus dynamique.
* danse:
* Capturez le modèle dans une pose de danse, exprimant l'émotion à travers le mouvement.
* Sports / Activités:
* Photographiez le modèle engageant dans leur sport ou activité préféré.
* Concentrez-vous sur la capture de l'action et de l'émotion.
* grimper:
* Si dans un environnement sûr, faire grimper le modèle à grimper une petite mur ou une surface rocheuse peut être dynamique.
vi. Conseils de photographie masculine:
* Communiquez clairement: Expliquez la pose que vous envisagez et pourquoi. Donnez des instructions spécifiques ("Inclinez légèrement votre menton", "Détendez vos épaules", "Regardez juste à gauche de la caméra").
* Show, ne vous contentez pas de dire: Si possible, démontrez vous-même la pose. Cela peut aider le modèle à comprendre ce que vous recherchez.
* Fournir des commentaires positifs: Encouragez le modèle et faites-leur savoir ce qu'ils font bien. Le renforcement positif peut les aider à se détendre et à se sentir plus confiants.
* Soyez patient: La pose peut être difficile, en particulier pour ceux qui n'ont pas l'habitude d'être devant la caméra. Être patient et compréhension.
* Surveillez les distractions: Faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il n'y a pas d'éléments distrayants dans le cadre.
* faites attention aux vêtements: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et conviennent au style du tournage. Vérifiez les rides, les fils lâches et autres imperfections.
* Éclairage: Utilisez l'éclairage pour sculpter le visage et le corps. L'éclairage latéral peut accentuer les fonctionnalités et créer des ombres.
* angles: Tirez sous différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse. Le tir légèrement en dessous peut rendre le modèle plus grand et plus puissant.
* Connectez-vous avec votre sujet: Parlez à votre modèle, trouvez un terrain d'entente et créez des relations. Une véritable connexion se traduira par des photos plus authentiques et convaincantes.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes poses, angles et configurations d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Passez en revue les images ensemble: Montrez le modèle les images à l'arrière de votre appareil photo et obtenez leurs commentaires. Cela peut les aider à comprendre ce qui a l'air bien et ce qui ne le fait pas.
* Considérons le type de corps: Adapter les poses pour flatter le type de corps du modèle. Par exemple, des positions plus larges peuvent bien fonctionner pour les hommes plus minces.
* Soyez conscient des normes culturelles: Soyez conscient des sensibilités culturelles et évitez les poses qui pourraient être considérées comme offensantes ou inappropriées.
vii. Erreurs courantes à éviter:
* Poses rigides: Évitez les poses qui semblent contre nature ou forcées.
* Placement de main maladroit: Faites une attention particulière aux mains et assurez-vous qu'ils ont l'air détendus et naturels.
* Posture médiocre: Une bonne posture est essentielle pour transmettre la confiance.
* Angles peu flatteurs: Évitez les angles qui créent des mentons doubles ou rendez le modèle plus court ou plus large qu'ils ne le sont.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et épuré.
* ne communiquant pas clairement: Donnez des instructions claires et concises au modèle.
* ne fournissant pas de commentaires: Faites savoir au modèle ce qu'il fait bien et ce qu'il peut améliorer.
viii. Trouver l'inspiration:
* Magazines: Regardez les magazines de mode masculine, les magazines de fitness et les magazines de style de vie pour poser des idées.
* Ressources en ligne: Les sites Web de Pinterest, Instagram et de photographie sont de grandes sources d'inspiration.
* Autres photographes: Étudiez le travail d'autres photographes spécialisés dans la photographie masculine.
* Films et TV: Faites attention à la façon dont les acteurs sont posés dans les films et les émissions de télévision.
ix. Édition:
* Retouching subtile: Concentrez-vous sur l'élimination des imperfections, le lissage de la peau et l'amélioration des caractéristiques.
* contraste et netteté: Ajustez le contraste et la netteté pour ajouter la définition et la dimension.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
Takeaway clé: La pose des hommes est efficacement une combinaison de compétences techniques, de vision créative et de la capacité de se connecter avec votre sujet. En comprenant les principes fondamentaux de la pose, de la direction claire et de la promotion d'un environnement détendu et collaboratif, vous pouvez créer des images étonnantes qui capturent l'essence de votre sujet. Pratiquer, expérimenter et développer votre propre style. Bonne chance!