1. Comprendre le concept:
* Définition: Le cadrage de premier plan signifie placer des éléments * entre * votre appareil photo et votre sujet. Ces éléments agissent comme un cadre naturel, environnant ou couvrant partiellement votre sujet.
* Objectif:
* profondeur et dimension: Crée un sentiment de profondeur en superposant l'image, ce qui le rend moins plat.
* intérêt visuel: Ajoute des textures, des couleurs et des formes pour améliorer la scène.
* dirigeant l'œil: Guide naturellement l'œil du spectateur vers le sujet, ce qui en fait le point focal.
* contexte et narration: Fournit des indices sur l'environnement, l'emplacement du sujet ou même leur humeur.
* Adoucissant les bords / cachettes de cachette: Peut masquer des éléments indésirables en arrière-plan.
2. Identification des éléments potentiels de premier plan:
Regardez autour de votre environnement pour les éléments que vous pouvez utiliser pour encadrer votre sujet. Voici quelques exemples courants:
* Éléments naturels:
* Arbres (branches, feuilles, troncs)
* Fleurs et feuillage
* Arches d'arbres ou de buissons
* Rocks
* Réflexions de l'eau
* Brouillard ou brume
* Flocons de neige
* Éléments artificiels:
* Fenêtres et portes
* Clôtures et portes
* Arches
* Bâtiments et structures
* Accessoires (livres, tasses, instruments de musique)
* People: Utiliser les bras, les mains ou les corps des autres pour créer un cadre autour de votre sujet (plus avancé).
3. Techniques de composition:
* Considérez votre ouverture (F-stop):
* profondeur de champ peu profonde (bombe F faible, par ex., f / 1,8, f / 2.8): Cela brouillera l'élément de premier plan, créant un effet doux et rêveur. Le sujet sera en évidence, les soulignant davantage. Idéal pour isoler le sujet.
* profondeur profonde du champ (nombre F élevé, par exemple, f / 8, f / 11): Cela conservera à la fois l'élément de premier plan et le sujet. Utile lorsque vous voulez que le spectateur voient les détails des deux et comprend sa relation. Nécessite une bonne composition afin que le cadrage de premier plan ne nuise pas au sujet.
* Expérimentez la perspective:
* Angle de prise de vue: Changez votre position (plus bas, plus haut, sur le côté) pour voir comment l'élément de cadrage interagit avec votre sujet.
* Distance au sujet: Se rapprocher ou plus loin de l'élément de premier plan modifie sa taille et sa proéminence dans le cadre.
* Règle des tiers: Envisagez de placer votre sujet le long de la règle des lignes de grille des tiers, même en utilisant un cadrage de premier plan. Cela aide à créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des éléments de premier plan pour créer des lignes qui mènent l'œil du spectateur à votre sujet. Par exemple, une voie ou une rangée de fleurs menant à la personne.
* symétrie: Si l'environnement propose des éléments de cadrage symétriques (par exemple, deux arbres), utilisez-les pour créer une image équilibrée et harmonieuse.
* Espace négatif: N'ayez pas peur d'incorporer un espace négatif (zones vides) dans votre cadre. Cela peut créer un sentiment de calme et permettre au sujet de respirer.
* Framing partiel: Vous n'avez pas toujours besoin d'entourer complètement votre sujet. Parfois, un cadre partiel est suffisant pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel. Pensez à une branche en surplombant doucement le coin supérieur du cadre.
* Couleur harmonie / contraste: Faites attention aux couleurs de l'élément de premier plan et de votre sujet. Se complètent-ils ou créent-ils un contraste frappant? Cela peut améliorer l'impact global de l'image.
4. Étapes pratiques:
1. Scoute votre emplacement: Avant même d'apporter votre sujet à l'emplacement, prenez le temps d'explorer et d'identifier les éléments de cadrage potentiels.
2. Positionnez votre sujet: Considérez où votre sujet doit se tenir debout ou s'asseoir par rapport à l'élément de cadrage. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter.
3. Choisissez votre point focal: Décidez si vous voulez que l'élément de premier plan ne soit vif ou flou. Utilisez les points d'autofocus de votre appareil photo pour sélectionner la bonne concentration.
4. Ajustez les paramètres de votre appareil photo: Choisissez l'ouverture appropriée (F-stop) en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Ajustez votre vitesse d'obturation et ISO pour obtenir une exposition appropriée.
5. Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec différents angles, compositions et paramètres de la caméra. N'ayez pas peur de vous déplacer et d'essayer de nouvelles choses.
6. Revoir et affiner: Après avoir pris vos photos, passez-les attentivement et identifiez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Apprenez de vos erreurs et appliquez ces leçons à de futures pousses.
5. Erreurs courantes à éviter:
* obscurcissant trop le sujet: L'élément de premier plan doit améliorer le sujet, pas les cacher complètement.
* Prise de premier plan distrayant: Si le premier plan est trop occupé ou distrayant, il détournera l'attention de votre sujet. Gardez les choses simples et épurées.
* Mauvaise profondeur de choix de champ: L'utilisation de trop de profondeur de champ peut rendre l'élément de premier plan trop important, tandis que l'utilisation de trop peu de champs peut le faire disparaître complètement. Choisissez soigneusement votre ouverture.
* le forcer: N'essayez pas de forcer un élément de cadrage dans la scène s'il ne semble pas naturel. Parfois, la meilleure approche consiste à simplement composer la photo sans aucun cadrage de premier plan.
En résumé, le cadrage de premier plan est une technique précieuse pour créer des portraits plus convaincants et visuellement intéressants. En sélectionnant et en composant soigneusement vos photos, vous pouvez ajouter de la profondeur, du contexte et du drame à vos images, en dessinant l'œil du spectateur et en améliorant l'histoire que vous essayez de raconter.