i. Comprendre les principes de composition:
Ce sont les règles et les directives fondamentales qui, lorsqu'elles sont comprises et appliquées de manière réfléchie, aident à créer des images visuellement attrayantes.
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf rectangles égaux en utilisant deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections. Cela crée une image plus dynamique et équilibrée que de centrer le sujet.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures, motifs) pour attirer l'œil du spectateur dans la scène et vers votre sujet. Ils peuvent créer de la profondeur et de la perspective.
* équilibre: Distribuez uniformément le poids visuel à travers le cadre.
* équilibre symétrique: Images miroir de chaque côté du cadre. Fonctionne bien avec les réflexions et les paysages formels.
* équilibre asymétrique: Utilisez des objets de différentes tailles et formes pour équilibrer le cadre. Cela crée une sensation plus dynamique et naturelle. Par exemple, un petit objet lumineux peut équilibrer un plus grand plus sombre.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arbres, arches, roches) pour créer un cadre autour de votre sujet. Cela ajoute de la profondeur et attire l'attention sur le point focal principal.
* Profondeur de champ: Contrôlez la zone de mise au point pour guider l'œil du spectateur. Une large profondeur de champ (petite ouverture comme f / 8 ou f / 11) maintient tout nette, tandis qu'une profondeur de champ peu profonde (grande ouverture comme f / 2,8 ou f / 4) isole le sujet. Souvent, dans les paysages, vous voulez une large profondeur de champ.
* Espace négatif: Les zones vides autour de votre sujet. Utilisez-le pour créer un sentiment de calme, d'isolement ou pour souligner le sujet. De grandes étendues de ciel ou d'eau peuvent être un puissant espace négatif.
* simplicité: Parfois, moins c'est plus. Simplifiez la scène en supprimant les éléments distrayants pour se concentrer sur les éléments essentiels du paysage.
* motifs et textures: Recherchez des motifs répétitifs (ondulations dans le sable, des rangées d'arbres) et des textures intéressantes (écorce rugueuse, roches lisses) pour ajouter un intérêt visuel.
* Ratio d'or (grille PHI): Semblable à la règle des tiers, mais avec des proportions plus proches de 1:1,618. Certains le trouvent plus esthétique.
ii. Techniques pour trouver des compositions:
* Scoutisme: Emplacements de recherche à l'avance. Utilisez des ressources en ligne (Google Maps, 500px, Flickr, Instagram) pour voir ce que les autres photographes ont capturés. Cela vous donne une idée des points de vue potentiels et des conditions d'éclairage. Cependant, évitez en copie directement les autres.
* Promenez-vous: Ne vous contentez pas de configurer votre trépied au premier endroit que vous voyez. Explorez la zone sous différents angles et perspectives.
* changez votre taille: Essayez de tirer sous un angle bas (accroupi, couché) pour souligner le premier plan et faire apparaître les éléments plus grands. Tirez d'un point de vue élevé (Hilltop, Cliff) pour obtenir une perspective plus large.
* zoomer et sortir: Expérimentez avec différentes longueurs focales. Les lentilles grand angle (par exemple, 16-35 mm) peuvent capturer de vastes paysages, tandis que les téléobjectifs (par exemple, 70-200 mm) peuvent isoler les détails et comprimer la perspective.
* Recherchez la lumière: La lumière est cruciale. Considérez la direction, la qualité et la couleur de la lumière.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil, lorsque la lumière est chaude et douce.
* Hour bleue: L'heure avant le lever du soleil et l'heure après le coucher du soleil, lorsque le ciel est bleu profond.
* Lumière à midi: Peut être dur et créer de fortes ombres. Recherchez des occasions de tirer à l'ombre ou des jours nuageux.
* Utilisez un viseur (ou vue en direct): La composition de la viseur (ou vue en direct sur un sans miroir ou le reflex numérique) vous permet d'évaluer soigneusement la scène et de faire des ajustements à votre composition.
* Recherchez des éléments de premier plan puissant: Un élément de premier plan convaincant ajoute de la profondeur et attire le spectateur dans la scène. Cela pourrait être un rocher, une fleur, un morceau de bois flotté ou tout ce qui ajoute de l'intérêt et de l'échelle.
* Expérimentez l'ouverture:
* petite ouverture (f / 8-f / 16): Maximise la profondeur de champ, en gardant tout au point. Idéal pour les paysages où vous voulez une image nette du premier plan au fond.
* grande ouverture (f / 2,8-f / 5.6): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Peut être utilisé de manière créative pour attirer l'attention sur un élément spécifique du paysage.
* Considérez la météo: Des conditions météorologiques dramatiques (tempêtes, brouillard, nuages) peuvent ajouter l'humeur et l'atmosphère à vos paysages. Soyez prêt à tirer dans des conditions difficiles, mais priorisez votre sécurité.
* Simplifiez la scène: Apprenez à reconnaître l'encombrement et à éliminer les éléments distrayants. Parfois, zoomer ou changer votre point de vue peut vous aider.
* Crop en post-traitement: Vous pouvez affiner votre composition en post-traitement en recadrant l'image. Cependant, essayez d'obtenir la bonne composition dans la caméra autant que possible.
iii. Conseils pratiques:
* ralentir: Ne précipitez pas le processus. Prenez votre temps pour observer la scène, expérimenter avec différentes compositions et attendre la bonne lumière.
* Utilisez un trépied: Un trépied est essentiel pour la photographie de paysage, en particulier lors de la prise de vue en basse lumière ou de l'utilisation de longues expositions. Il garantit des images nettes et vous permet d'utiliser des ouvertures plus petites.
* Utilisez un déclencheur à distance (ou temporisateur): Minimise Camera Shake, en particulier lors de l'utilisation d'un trépied.
* Passez en revue vos images de manière critique: Après chaque tournage, passez en revue vos images et analysez ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné. Apprenez de vos erreurs et appliquez ces leçons à votre prochain tournage.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et créer des compositions convaincantes.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les principes de composition, n'ayez pas peur de les briser. Parfois, les images les plus intéressantes sont celles qui défient la convention. Cependant, cassez-les intentionnellement et avec un but.
iv. Exemples de techniques de composition dans les paysages:
* Règle des tiers: Placez une chaîne de montagnes le long du tiers supérieur du cadre, avec un lac occupant les deux tiers inférieurs.
* lignes de tête: Utilisez une route sinueuse pour conduire l'œil du spectateur vers un village lointain.
* cadrage: Utilisez des arbres de chaque côté d'une cascade pour encadrer la scène.
* Espace négatif: Photographiez un arbre solitaire dans un vaste désert, le ciel offrant un espace négatif suffisant.
* Intérêt de premier plan: Incluez les fleurs sauvages colorées au premier plan d'une scène de montagne pour ajouter de la profondeur et des détails.
En comprenant ces principes, en appliquant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de paysage et créer des images qui capturent la beauté et la grandeur du monde naturel. Bonne chance!