i. Comprendre le concept
* Objectif: Pour capturer un sujet net et bien éclairé (du flash) tout en capturant simultanément un flou de mouvement en arrière-plan et potentiellement un léger flou sur le sujet (à partir de la lumière ambiante).
* Ingrédients clés:
* flash: Essentiel pour geler le mouvement du sujet et fournir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation lente: Permet à la lumière ambiante de «peindre» l'arrière-plan avec le mouvement.
* lumière ambiante: La lumière existante dans l'environnement qui crée le flou de mouvement. (Dimmer est meilleur pour un flou plus dramatique)
* main stable (ou trépied): Crucial pour minimiser les shake globaux de la caméra, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes.
ii. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec commandes manuelles (cruciale).
* flash:
* flash hors caméra (recommandé): Fournit plus d'options de contrôle et de création. Utilisez un déclencheur pour communiquer avec la caméra.
* Flash à la caméra (intégrée ou hot-hoe): Peut fonctionner, mais les résultats peuvent être moins dramatiques. Inclinez la tête flash et utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Lens: Une lentille polyvalente comme un 50 mm ou 85 mm est un bon point de départ.
* trépied (fortement recommandé): Essentiel pour des expositions plus longues pour empêcher la shake de la caméra.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Si vous tirez dans une lumière ambiante brillante, un filtre ND vous aidera à atteindre des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image.
* Modificateur lumineux (facultatif): Les boîtes à soft, les parapluies, etc., pour façonner et adoucir le flash.
iii. Paramètres de la caméra:la recette du succès
1. Mode de prise de vue: Manuel (M) est essentiel pour un contrôle complet.
2. ISO:
* Commencez par un ISO faible (par exemple, 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
3. ouverture:
* Expérience: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4): Profondeur de champ moins profonde, brouillant encore plus loin l'arrière-plan, ce qui peut améliorer l'effet flou du mouvement. Permet une lumière plus ambiante dans.
* ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11): Plus une plus grande profondeur de champ, gardant davantage la scène dans le foyer. Utilisez si vous voulez plus de détails de fond.
4. Vitesse d'obturation: Ceci est la clé pour «faire glisser l'obturateur».
* Commencez lentement: Commencez par une vitesse d'obturation de 1 / 30e de seconde.
* Expérience: Diminuez progressivement la vitesse d'obturation (1/15, 1/8, 1/4, 1/2, 1 seconde) jusqu'à ce que vous atteigniez la quantité de mouvement souhaitée. Plus la vitesse d'obturation est lente, plus vous deviendrez flou.
* Considérez le sujet: Les sujets plus rapides nécessiteront des vitesses d'obturation plus courtes pour éviter trop de flou.
* Considérez la distance focale: Une lentille plus large permettra généralement des vitesses d'obturation légèrement plus lentes à main.
5. mode flash:
* Synchronisation du rideau arrière (recommandé): Le flash tire à l'extrémité * de l'exposition, capturant le flou de mouvement * avant * l'image Flash Sharp. Cela semble généralement plus naturel.
* Synchronisation du rideau avant: Le flash se déclenche au * début * de l'exposition. Peut créer un effet de "fantôme" moins naturel, avec le flou de mouvement apparaissant * après * l'image pointue.
* TTL (à travers l'objectif) Flash Metering (facultatif): Laissez l'appareil photo et flash déterminer automatiquement l'alimentation du flash. Peut être un bon point de départ, mais le contrôle manuel du flash donne souvent de meilleurs résultats.
6. Flash Power:
* Mode flash manuel (recommandé): Commencez avec une faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé par le flash.
* ttl: Laissez l'appareil photo et flash le compteur de la scène.
iv. Technique de prise de vue
1. Composez votre photo: Planifiez la composition, en considérant l'arrière-plan et les éléments de flou de mouvement potentiels.
2. Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet (ou quel que soit le point focal clé).
3. Tenez-vous stable (ou utilisez un trépied): La stabilité est primordiale pour éviter le shake global de la caméra.
4. Prenez la photo: Appuyez en douceur sur le bouton d'obturation et maintenez la caméra stable tout au long de l'exposition.
5. Évaluer et ajuster: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* trop sombre: Augmentez l'ISO, élargissez l'ouverture ou augmentez la puissance flash.
* trop brillant: Diminuez l'ISO, rétrécissez l'ouverture, diminuant la puissance flash ou utilisez un filtre ND.
* Pas assez de flou de mouvement: Diminuer la vitesse d'obturation.
* trop de mouvement de mouvement (sujet flou): Augmentez la vitesse d'obturation, augmentez la puissance flash ou demandez au sujet de rester plus immobile.
* Shake global de l'appareil photo: Utilisez un trépied, raccourcissez la vitesse d'obturation.
v. Conseils et considérations
* Mouvement du sujet:
* Demandez à votre sujet d'essayer de rester relativement immobile pendant l'exposition, surtout pour le moment le flash. De légers mouvements sont corrects et peuvent même ajouter à l'effet, mais un mouvement significatif entraînera un flou.
* Pratique: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Environnement:
* Les environnements de gradation sont généralement plus faciles à travailler, car ils vous permettent d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image.
* Le tournage la nuit ou dans des emplacements intérieurs à faible luminosité est idéal.
* Expérimentez la lumière:
* Utilisez différentes sources lumineuses en arrière-plan (par exemple, lampadaire, les signes néon) pour créer des modèles de flou de mouvement intéressant.
* Expérimentez avec des gels sur votre flash pour ajouter de la couleur à l'image.
* post-traitement:
* Ajustez le contraste, la couleur et la netteté en post-traitement pour améliorer l'image finale.
vi. Idées créatives
* Trails légers: Capturez les sentiers légers des voitures en mouvement, des trains ou des lumières de la ville.
* danse: Photographier les danseurs en mouvement, capturant l'énergie et la fluidité de leurs mouvements.
* cascades: Créez un effet lisse soyeux sur les cascades et l'eau qui coule.
* Cityscapes: Mélanger la netteté des bâtiments avec le flou du mouvement du déplacement des personnes et des véhicules.
* Painqueurs d'écailleurs / lumière: Demandez à votre sujet de déplacer des cierges magiques ou d'autres sources lumineuses pour créer des motifs dans l'air.
* Spinning: Demandez à votre sujet de tourner lentement, créant un flou de mouvement circulaire en arrière-plan et potentiellement sur leurs vêtements / cheveux.
Exemple de scénario:
* Emplacement: Une rue faiblement éclairée la nuit.
* Sujet: Une personne se tenant près d'un réverbère.
* Paramètres de la caméra:
* ISO:200
* Ouverture:f / 2.8
* Vitesse d'obturation:1/8 d'une seconde
* Mode flash:synchronisation du rideau arrière
* Flash Power:1/16 (Ajustez au besoin)
* technique:
* Concentrez-vous sur le visage de la personne.
* Demandez-leur de rester relativement immobile.
* Prenez la photo, tenant la caméra stable.
* Le flash gèlera le visage de la personne, tandis que la vitesse d'obturation lente capturera la lumière depuis le réverbère et créera un flou de mouvement en arrière-plan.
En maîtrisant l'art de faire glisser l'obturateur, vous pouvez ajouter une nouvelle dimension à votre photographie de portrait et créer des images qui sont à la fois techniquement saines et visuellement captivantes. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!