1. Comprendre les bases
* vitesse d'obturation: La durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. Les vitesses d'obturation plus rapides se congentent le mouvement, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes permettent un mouvement de mouvement.
* Blur de mouvement: L'effet de stade créé par les sujets en mouvement ou la caméra lors d'une exposition plus longue. C'est ce que nous utilisons de manière créative.
* lumière ambiante: La lumière naturelle ou artificielle existante dans la scène.
* lumière artificielle (flash / strobe): Utilisé pour geler le sujet pendant que l'arrière-plan se brouille. C'est la clé pour un bon portrait pointu avec un flou créatif.
2. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: Idéalement, un appareil photo reflex numérique ou sans miroir avec mode manuel (M) ou priorité d'obturation (téléviseur ou s).
* Lens: Une lentille portrait est excellente (par exemple, 50 mm, 85 mm, 35 mm), mais tout objectif fonctionnera. Considérez une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2,8) pour laisser entrer plus de lumière.
* flash externe (speedlight ou strobe): Crucial pour geler votre sujet. Un flash intégré peut fonctionner dans une pincée, mais les flashs externes offrent plus de contrôle et de puissance.
* trépied (facultatif, mais recommandé): Pour garder l'arrière-plan net si vous déplacez intentionnellement le sujet. Cependant, la prise de caméra à la main pendant que le panoramique peut faire partie de l'effet souhaité.
* Filtre de densité neutre (ND) (potentiellement nécessaire): Si vous tournez en plein soleil, un filtre ND peut vous aider à atteindre une vitesse d'obturation lente sans surexposer l'image.
3. Paramètres et techniques de la caméra
* Mode de prise de vue:
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur la vitesse d'obturation et l'ouverture. C'est le meilleur mode une fois que vous êtes à l'aise.
* Priorité d'obturation (TV / S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture pour une exposition correcte. Bon pour commencer.
* vitesse d'obturation: C'est le paramètre le plus important. Expérience!
* point de départ: Commencez par des vitesses d'obturation entre 1 / 30e et 1/4 de seconde. Les vitesses plus lentes créent plus de flou.
* ajuster en fonction du mouvement de la lumière et du sujet: Si votre sujet se déplace rapidement, vous pourriez avoir besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide pour éviter un flou excessif. S'il est plus sombre, vous pouvez utiliser une vitesse plus lente.
* ouverture:
* Considérez la profondeur de champ: Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et le dessin de votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) maintient davantage la scène au point.
* équilibre avec la vitesse d'obturation et ISO: Ajustez l'ouverture pour obtenir une exposition appropriée, en travaillant en conjonction avec votre vitesse d'obturation et ISO.
* ISO:
* Gardez-le bas: Visez l'ISO le plus bas possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit dans votre image. Augmentez-le * uniquement * si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec la vitesse d'obturation et l'ouverture choisies.
* Paramètres flash: C'est là que les choses deviennent créatives.
* TTL (à travers l'objectif) (débutant): Laissez le flash ajuster automatiquement sa puissance. Bon pour commencer, mais moins cohérent.
* Mode flash manuel (plus de contrôle): Réglez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/4, 1/8, 1/16 puissance). Il s'agit de la méthode la plus fiable pour obtenir des résultats cohérents. Commencez par une faible puissance et augmentez-le au besoin.
* Synchronisation du rideau arrière (crucial pour les sentiers de mouvement): Ce réglage tire le flash * à la fin * de l'exposition. Cela garantit que l'image pointue et gelée du flash est enregistrée * après * le flou de mouvement, créant un flou plus naturel traînant derrière le sujet.
* Flash Power &Distance: Expérimentez avec une puissance flash pour trouver le bon équilibre. Plus le flash est proche de votre sujet, plus la lumière est lumineuse. Vous pouvez utiliser des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parapluies pour adoucir le flash.
* Focus:
* automatique à point unique (AF-S): Utilisez un seul point de mise au point automatique et de verrouillage se concentrer sur les yeux de votre sujet (ou tout ce que vous voulez être net). Si le sujet évolue de manière imprévisible, une autofocus continu (AF-C) pourrait être nécessaire.
* Focus manuel (MF): Considérez la pré-mise en place à un endroit spécifique si vous prévoyez le mouvement de votre sujet.
4. Techniques de tir
* panoramique: Suivez un sujet en mouvement avec votre appareil photo tout en prenant la photo. Cela brouille l'arrière-plan tout en gardant le sujet relativement net (ou partiellement flou, selon la vitesse et la technique). Utilisez un trépied pour le panoramique plus lisse.
* comment pan:
1. Réglez votre appareil photo sur une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/30 à 1/8 de seconde).
2. Pré-mise au point au point où le sujet sera.
3. Commencez à suivre le sujet en douceur avec votre appareil photo * Avant * Vous appuyez sur le bouton d'obturation.
4. Continuez à panorquer * Après * vous appuyez sur le bouton d'obturation, en suivant le mouvement.
5. Pratiquez votre technique pour avoir une idée du timing et de la douceur requis.
* Mouvement du sujet: Demandez à votre sujet de bouger pendant que l'obturateur est ouvert.
* Spinning: Faites tourner votre sujet ou tournoyer.
* marche: Faites marcher ou courir votre sujet.
* danse: Faites danser votre sujet.
* Mouvement de la caméra: Déplacez intentionnellement la caméra pendant que l'obturateur est ouvert pour créer des motifs abstraits. Il s'agit davantage d'expérimentation que de technique précise.
* Zoom Burst: Zoomer ou sortir tout en prenant la photo. Cela crée un flou radial.
* combinaison: Vous pouvez combiner le panoramique avec le mouvement du sujet pour des effets complexes.
5. Conseils pour réussir
* Pratique: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, paramètres flash et mouvements de sujet pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* stabilité: Utilisez un trépied, surtout lorsque vous paniez, pour des résultats plus lisses. En cas de tenue à main, préparez-vous à un mur ou à un autre objet.
* Control Light: Plus il y a de lumière ambiante, plus il devient difficile de contrôler l'exposition et le flou de mouvement. Tirez à l'ombre, les jours couverts ou pendant la soirée. Les filtres ND peuvent aider dans des conditions lumineuses.
* Composition: Faites attention à votre composition. Utilisez les lignes de tête, la règle des tiers et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* Communication: Une communication claire avec votre sujet est essentielle. Expliquez ce que vous voulez qu'ils fassent et fournissez des commentaires.
* post-traitement: Vous pouvez affiner vos images dans des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop. Ajustez l'exposition, le contraste et les couleurs à votre goût. L'affûtage légèrement le sujet peut aider à souligner le contraste entre les zones tranchantes et floues.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement et de la sécurité de votre sujet, surtout lorsque vous tirez dans des zones animées ou avec des sujets en mouvement.
Exemple de scénario:sujet de rotation
1. Emplacement: Espace intérieur faiblement éclairé ou extérieur à l'ombre.
2. Mode de la caméra: Manuel (m)
3. Vitesse d'obturation: 1/8 seconde
4. ouverture: f / 2.8 (ou tout ce qui vous donne une bonne exposition à votre ISO)
5. ISO: 100 ou 200
6. flash: Flash externe sur la caméra, réglé sur le mode manuel à faible puissance (par exemple, 1/16 puissance), synchronisation du rideau arrière.
7. Sujet: Demandez au sujet de se tenir en place et de tourner lentement.
8. Focus: Verrouillez la concentration sur leur visage avant de commencer à tourner.
9. Shoot: Prenez la photo pendant qu'ils tournent. Le flash gèlera leur visage à la fin de l'exposition, tandis que le reste de leur corps et l'arrière-plan se brouilleront.
Les principaux plats
* Le glissement de l'obturateur consiste à utiliser intentionnellement un flou de mouvement pour un effet créatif.
* Flash est votre ami! Il vous permet de congeler votre sujet pendant que l'arrière-plan se brouille. La synchronisation des rideaux arrière est vitale pour que le flou soit naturel.
* La pratique et l'expérimentation sont essentielles. N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Amusez-vous! Cette technique peut produire des portraits uniques et captivants.