i. Techniques à caméra (la fondation):
* 1. L'éclairage est la clé:
* Hour d'or: C'est votre meilleur ami absolu. La lumière chaude et douce du lever du soleil et du coucher du soleil améliore naturellement les tons de peau et fait ressortir des couleurs dans les vêtements et l'environnement.
* Open Shade: Si vous ne pouvez pas tirer pendant l'heure d'or, trouvez de l'ombre ouverte. Cela fournit une lumière diffusée et diffuse qui empêche les ombres dures et permet aux couleurs de paraître plus vibrantes. Évitez la lumière directe du soleil! Exemples:le côté ombragé d'un bâtiment, sous un grand arbre.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur votre sujet. Cela remplit les ombres, évoque la lumière et ajoute une pop subtile au visage et aux vêtements.
* Remplissant Flash: Dans les situations où le sujet est rétro-éclairé ou a des ombres fortes, un flash de remplissage * très subtil * peut ajouter une touche de luminosité et même les tons. Réduisez considérablement la puissance du flash (expérience!). Vous voulez qu'il soit à peine perceptible.
* 2. Choisissez la toile de fond droite:
* Couleurs complémentaires: Pensez à la théorie des couleurs. Si votre sujet porte du bleu, un fond avec des oranges ou des jaunes peut faire éclater les deux couleurs. Inversement, les couleurs analogues (couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique, comme le bleu et le vert) peuvent créer un effet harmonieux et agréable.
* Backs simples: Évitez les arrière-plans occupés ou distrayants qui rivalisent avec votre sujet. Un mur ordinaire, un champ d'herbe ou une scène naturelle floue peut faire des merveilles.
* Considérez la texture: Bien que simple soit bon, un peu de texture peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt. Pensez à un mur de briques, une clôture en bois ou un tissu texturé.
* 3. La garde-robe est importante:
* Choix de couleur: Conseillez votre sujet à porter des couleurs qui flattent leur teint et leur couleur des yeux. Les couleurs vives et saturées photographient généralement bien, mais évitez les motifs extrêmement occupés.
* coordination (pas correspondant): Si vous photographiez plusieurs personnes, guidez-les pour choisir des couleurs qui se complètent plutôt que de correspondre exactement.
* Évitez les blancs et les noirs: Ceux-ci peuvent être délicats. Trop de blanc peut être surexposé et trop de noir peut avaler des détails. Au lieu de cela, optez pour les blancs ou les gris.
* 4. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: C'est crucial! Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité pour le post-traitement. Vous pouvez récupérer les détails dans les reflets et les ombres et effectuer des ajustements de couleurs plus précis.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance des blancs à la caméra (ou tirez en brut pour l'ajuster plus tard). Si vous tirez à l'extérieur, essayez la "lumière du jour" ou "nuageux" selon les conditions. Si vous tournez à l'intérieur avec une lumière artificielle, expérimentez "Tungstten" ou "fluorescent".
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Cela brouille l'arrière-plan et isole votre sujet, les faisant se démarquer et améliorer l'accent sur leur visage et leurs détails.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, qui peut couleurs boueuses. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire dans les situations de faible luminosité.
ii. Techniques de post-traitement (améliorations subtiles - pas de photoshop requis):
* Utilisez des logiciels gratuits ou abordables: Vous n'avez pas besoin de Photoshop! Les excellentes alternatives comprennent:
* Capturez un express (gratuit): Une version rationalisée du logiciel Professional Capture One. Excellent pour le traitement brut et les ajustements des couleurs.
* darkTable (gratuit, open source): Un puissant développeur brut avec une large gamme d'outils.
* RawTherapee (gratuit, open source): Une autre option de traitement brute robuste avec des fonctionnalités avancées.
* gimp (gratuit, open source): Un éditeur d'image complet qui peut gérer des tâches plus complexes (similaires à Photoshop, mais avec une courbe d'apprentissage plus abrupte). Bien que puissants, les autres options sont généralement mieux adaptées aux ajustements des couleurs.
* éditeurs en ligne: Il existe de nombreux éditeurs en ligne décents comme Pixlr E et Photopea qui sont gratuits et basés sur le navigateur.
* Ajustements de base (Focus sur la subtilité):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image pour obtenir un aspect équilibré.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour ajouter la définition et rendre les couleurs plus vives. Faites attention à ne pas en faire trop, car trop de contraste peut sembler contre nature.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et les ombres sous-exposées. Cela peut révéler des couleurs et des textures cachées.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour définir la plage tonale de l'image. De légers ajustements peuvent faire une grande différence.
* Réglage des couleurs (c'est là que la magie se produit):
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises. Utilisez les curseurs de température et de teintes pour corriger les moulages de toute couleur. Si vous avez utilisé une carte grise lors de la prise de vue, c'est beaucoup plus facile.
* saturation: Augmentez la saturation globale * légèrement * pour rendre les couleurs plus vibrantes. Encore une fois, la modération est la clé. Les couleurs sur-saturées ne semblent pas naturelles.
* vibrance: La vibrance n'affecte que les couleurs les plus sourdes de l'image, laissant les couleurs déjà saturées intactes. C'est souvent une façon plus sûre de stimuler les couleurs que la saturation, car il est moins susceptible de créer des résultats non naturels.
* HSL (teinte, saturation, luminance): Ceci est votre outil de couleur le plus puissant. Vous pouvez ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles (par exemple, les rouges, les oranges, les jaunes, les verts, les bleus, les violets).
* Hue: Déplace la couleur le long du spectre de couleurs (par exemple, rendre un bleu légèrement plus turgue ou un jaune légèrement plus orange).
* saturation: Ajuste l'intensité d'une couleur spécifique (par exemple, rendant les rouges dans les lèvres plus vibrantes).
* Luminance: Ajuste la luminosité d'une couleur spécifique (par exemple, rendre les verts dans le feuillage plus lumineux).
* Gradage des couleurs (toning subtil): Utilisez le classement des couleurs pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux ombres, aux mi-tones et aux reflets de l'image. Cela peut créer un look unique et stylistique, mais l'utilisez avec parcimonie.
* Affûtage:
* Appliquez une petite quantité d'aiguise pour améliorer les détails et rendre l'image à la piste. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
Principes clés à retenir:
* moins c'est plus: Évitez le trop-traitement. L'objectif est d'améliorer les couleurs, de ne pas créer quelque chose qui semble artificiel.
* La subtilité est la clé: Les petits ajustements peuvent avoir un grand impact.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs précises. Sinon, vous pouvez effectuer des ajustements en fonction d'une perception biaisée.
* cohérence: Développez un style d'édition cohérent afin que vos portraits aient un look cohérent.
En maîtrisant ces techniques dans la caméra et en apprenant à utiliser efficacement les outils de post-traitement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes et accrocheuses sans jamais ouvrir Photoshop. Bonne chance!