Comment créer des portraits environnementaux:apporter le sujet à la vie
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Ils racontent une histoire en plaçant le sujet dans leur environnement naturel, révélant leur personnalité, leur profession, leurs passe-temps ou leurs passions. Ils fournissent un contexte et une profondeur, créant une image plus engageante et mémorable.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux convaincants, ainsi que des conseils et des exemples:
1. Planification et préparation:
* Comprenez votre sujet: C'est l'étape la plus cruciale.
* parlez-leur: Discutez de leurs intérêts, de leurs travaux, de leurs passe-temps et de ce qui fait d'eux qui ils sont.
* Observez-les: Faites attention à leurs manières, expressions et comment ils interagissent avec leur environnement.
* Renseignez-vous sur leur espace: Discutez des meilleurs emplacements pour les photographier. Où se sentent-ils les plus à l'aise et les plus authentiques? Quels objets ont un sens pour eux?
* Choisissez le bon environnement:
* La pertinence est la clé: L'environnement devrait refléter la personnalité, la profession ou la passion du sujet. Un chef de leur cuisine, un artiste dans leur studio, un musicien dans une salle de concert.
* Considérez le fond: Évitez l'encombrement qui distrait du sujet. Recherchez des éléments qui améliorent l'histoire.
* pensez à la lumière: Comment la lumière interagira-t-elle avec la scène? Quelle heure de la journée fournira la meilleure lumière pour l'emplacement?
* Sélection des équipements:
* objectifs larges à moyens (24 mm-85 mm): Ces lentilles sont généralement idéales pour les portraits environnementaux. Une lentille plus large peut capturer davantage l'environnement, tandis qu'un objectif moyen vous permet de vous concentrer davantage sur le sujet tout en fournissant un contexte.
* ouverture: Contrôler la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouillent l'arrière-plan et soulignent le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) gardent davantage la scène dans le foyer. Choisissez en fonction de la part de l'environnement que vous souhaitez inclure dans la composition.
* trépied (facultatif): Utile pour les situations de faible luminosité ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes pour maintenir la netteté.
* Équipement d'éclairage (facultatif): Les réflecteurs, les speedlights ou les stroboscopes peuvent être utilisés pour contrôler la lumière et mettre en évidence votre sujet.
2. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez le sujet le long de l'une des lignes de grille ou à une intersection pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les portes, les fenêtres, les branches) pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour isoler le sujet, ou une profondeur de champ plus profonde pour montrer plus d'environnement.
* posant:
* naturel et authentique: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez le sujet à s'engager dans des activités qu'ils feraient normalement dans cet environnement.
* Interaction: Demandez-leur d'interagir avec des objets dans l'environnement, tels que des outils, des instruments ou des équipements.
* Contact oculaire: Décidez si vous souhaitez un contact visuel direct avec la caméra ou si vous préférez que le sujet regarde au loin ou vous engagez avec autre chose.
* mains: Faites attention aux mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes. Demandez-leur de tenir quelque chose, de reposer sur quelque chose ou d'utiliser de manière naturelle.
3. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle: La meilleure option lorsque cela est possible.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce qui est flatteuse aux tons de peau.
* Open Shade: Trouvez des zones avec une lumière douce et diffuse, comme sous un arbre ou à l'ombre d'un bâtiment.
* Lumière de fenêtre: Positionnez le sujet près d'une fenêtre pour créer une lumière directionnelle douce.
* lumière artificielle (si nécessaire):
* Réflecteurs: Faites rebondir la lumière sur le sujet pour remplir les ombres et créer une exposition plus uniforme.
* speedlights / stroboscopes: Utilisez un flash hors caméra pour ajouter de la lumière à la scène, contrôler les ombres et créer un effet plus dramatique. Utilisez des diffuseurs ou des boîtes softbox pour adoucir la lumière.
* Équilibre la lumière ambiante: Assurez-vous que la lumière artificielle se marie bien avec la lumière ambiante pour créer un look naturel. Évitez de sur-alimenter la lumière ambiante, sauf si vous optez pour un effet spécifique.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement lorsque cela est nécessaire.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou de mouvement. Envisagez d'utiliser un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène).
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) vous donne un contrôle sur la profondeur de champ tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
5. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la température de couleur pour créer un aspect naturel et agréable.
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour créer une image équilibrée et bien définie.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Ajustements locaux: Utilisez des ajustements locaux (par exemple, esquiver et brûler) pour égayer ou assombrir les zones spécifiques de l'image.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Conseils pour réussir:
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez des relations et mettez-les à l'aise. Plus ils sont détendus, plus les photos seront naturelles.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Prenez votre temps pour trouver la bonne lumière, la composition et la bonne pose.
* Communiquez clairement: Expliquez votre vision au sujet et fournissez des instructions claires.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les fichiers JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, compositions et techniques d'éclairage.
* être respectueux: Être respectueux du sujet et de leur environnement.
* Revoir et apprendre: Après le tournage, passez en revue les images et analysez ce qui a bien fonctionné et ce qui pourrait être amélioré.
Exemples de portraits environnementaux:
* chef dans leur cuisine: Photographiez le chef préparant la nourriture, entouré de pots, de casseroles et d'ingrédients. L'accent est mis sur leur compétence et leur passion pour la cuisine.
* Éclairage: Lumière naturelle d'une fenêtre, complétée par une douce lumière artificielle si nécessaire.
* Composition: Le chef comme sujet principal, entouré du chaos organisé de la cuisine.
* posant: Le chef cuisine activement, regardant et engagé.
* Musicien dans une salle de concert: Capturez le musicien jouant son instrument sur scène, avec le public et l'architecture de la salle de concert en arrière-plan.
* Éclairage: Éclairage de la scène, potentiellement augmenté de flash de remplissage.
* Composition: Musicien centré, avec l'immensité de la salle de concert offrant un contexte.
* posant: Musicien a perdu dans la musique, jouant avec passion.
* artiste dans leur studio: Montrez l'artiste peinture ou sculpture, entouré de leurs outils, matériaux et œuvres d'art.
* Éclairage: Lumière douce et diffuse d'une fenêtre ou éclairage de studio soigneusement placé.
* Composition: Artiste parmi leurs créations, montrant leur processus créatif.
* posant: Artiste travaillant sur une pièce, regardant réfléchi et inspiré.
* écrivain dans leur étude: Capturez l'écrivain à leur bureau, entouré de livres, de papiers et d'outils d'écriture.
* Éclairage: Lampe de bureau et la lumière ambiante.
* Composition: Écrivain à leur bureau, entouré des outils de leur métier.
* posant: Écrivain profondément dans la pensée, peut-être taper ou écrire dans un cahier.
* Athlète sur leur domaine de jeu: Montrez l'athlète dans leur élément, engagé dans leur sport, avec le stade ou le terrain comme toile de fond.
* Éclairage: Lumière naturelle, potentiellement complétée par des feux de stade si nécessaire.
* Composition: Athlète en action, présentant leurs compétences et leur athlétisme.
* posant: Pose dynamique, capturant l'énergie et l'excitation du sport.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits environnementaux qui capturent l'essence de vos sujets et raconter leurs histoires uniques. N'oubliez pas de vous concentrer sur la connexion, l'authenticité et l'utilisation de l'environnement pour améliorer le récit. Bonne chance!