Comprendre les bases
* Source lumineuse: La source de votre lumière peut être le soleil, une vitesse, un stroboscope, une fenêtre ou même un réflecteur. Savoir d'où vient la lumière est crucial.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Lumière directe et non filtrée. Crée des ombres fortes, un contraste élevé et met l'accent sur la texture. Peut être dur et impitoyable.
* lumière douce: Lumière diffuse et douce. Crée des ombres subtiles, un contraste faible et des tons de peau lisses. Généralement plus flatteur.
* ombres: Les ombres sont vos amis! Ils définissent la forme, ajoutent de la profondeur et créent l'humeur. Faites attention à l'endroit où ils tombent.
* Catchlights: Les petits reflets de la lumière dans les yeux du sujet. Ils apportent la vie et l'éclat à l'image. Assurez-vous de les avoir!
Angles d'éclairage clés et leurs effets
1. Éclairage avant (lumière directement devant le sujet):
* Description: La source lumineuse est placée directement devant le sujet, face à eux.
* Effets:
* flatteur: Minimise les ombres et les rides, créant un look lisse et uniforme.
* simple: Peut être utilisé pour des portraits simples et propres.
* peut être plat: Le manque d'ombres peut donner à l'image un aspect bidimensionnel et moins dynamique.
* Utiliser quand:
* Vous souhaitez minimiser les distractions et vous concentrer sur les fonctionnalités du sujet.
* Vous avez besoin d'un portrait simple et bien éclairé à des fins officielles.
* Vous voulez un look très doux et flatteur, surtout avec une lumière douce.
* comment ajouter du punch:
* Background: Utilisez un arrière-plan texturé ou coloré pour compenser le manque d'ombres sur le sujet.
* Expression: Encouragez une expression dynamique de votre sujet.
* accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter un intérêt visuel.
2. Éclairage latéral (lumière venant du côté du sujet):
* Description: La source lumineuse est positionnée sur le côté du sujet, créant de fortes ombres du côté opposé.
* Effets:
* dramatique: Met en évidence la texture, la forme et la forme. Crée un sentiment de profondeur et de mystère.
* met l'accent sur la texture: Bon pour montrer les rides, les cicatrices et autres détails.
* peut être impitoyable: Peut accentuer les défauts s'ils sont utilisés avec une lumière dure.
* Utiliser quand:
* Vous voulez créer un portrait dramatique ou artistique.
* Vous voulez souligner le caractère et la personnalité du sujet.
* Vous souhaitez mettre en évidence la texture et les détails.
* comment ajouter du punch:
* Expérimentez les retombées légères: Ajustez la distance de la source lumineuse pour contrôler la rapidité avec laquelle la lumière passe à l'ombre.
* Reflecteur du côté de l'ombre: Faites rebondir un peu de lumière dans les ombres pour les adoucir et révéler plus de détails.
* Expression: Encouragez de fortes expressions à correspondre à l'intensité de l'éclairage.
* Conversion en noir et blanc: L'éclairage latéral est souvent incroyable en noir et blanc, améliorant le contraste et le drame.
3. Éclairage à trois quarts (lumière provenant d'un angle légèrement sur le côté et au-dessus ou en dessous):
* Description: La configuration d'éclairage la plus courante et la plus polyvalente. La source lumineuse est positionnée à un angle, généralement 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus ou en dessous du sujet.
* Effets:
* équilibre la lumière et l'ombre: Crée un équilibre agréable de lumière et d'ombre, définissant les caractéristiques du sujet sans être trop dur ou plat.
* ajoute la dimension: Ajoute de la profondeur et de la dimension au visage.
* généralement flatteur: Fonctionne bien pour une variété de sujets et de formes de visage.
* Utiliser quand:
* Vous voulez un portrait classique et flatteur.
* Vous voulez créer un sentiment de profondeur et de dimension.
* Vous avez besoin d'une configuration d'éclairage polyvalente qui fonctionne bien dans une variété de situations.
* comment ajouter du punch:
* ajustez la hauteur: Soulevez ou abaissez la source lumineuse pour changer la forme des ombres sur le visage.
* réflecteur / lumière de remplissage: Utilisez un réflecteur ou remplissez la lumière pour adoucir les ombres du côté opposé du visage.
* Choix d'arrière-plan: Un fond plus sombre mettra l'accent sur le côté éclairé du visage, tandis qu'un fond plus léger créera un aspect plus doux.
* posant: Tournez légèrement le visage du sujet vers ou éloigné de la lumière pour contrôler le placement des ombres.
4. rétro-éclairage (lumière venant du sujet):
* Description: La source lumineuse est placée derrière le sujet, créant souvent un effet de silhouette.
* Effets:
* mystérieux et éthéré: Crée un sentiment de mystère, de drame et de romance.
* Forme des points forts: Souligne le contour et la forme du sujet.
* peut créer des silhouettes: Si la lumière est beaucoup plus brillante que le sujet, elle créera une silhouette.
* Utiliser quand:
* Vous voulez créer une image dramatique et artistique.
* Vous souhaitez souligner la forme et le contour du sujet.
* Vous voulez créer un sentiment de mystère ou de romance.
* comment ajouter du punch:
* Éclairage de jante: Exposez correctement le visage du sujet pour obtenir une belle "lumière de jante" décrivant leur forme. Cela nécessite une mesure soigneuse et probablement une modification.
* silhouette avec détail: Le mètre pour l'arrière-plan pour créer une silhouette, mais éclairent ensuite subtilement les ombres en post-traitement pour révéler quelques détails dans le sujet.
* Flare d'objectif: Expérimentez avec permettre à une évasion d'objectif d'ajouter un effet artistique rêveur.
* Lumière des cheveux: Si la lumière attrape les cheveux du sujet, il peut créer un bel effet de halo.
5. Éclairage supérieur (lumière venant de directement au-dessus du sujet):
* Description: La source lumineuse est positionnée directement au-dessus du sujet.
* Effets:
* crée des ombres profondes: Met l'accent sur le front et la zone sous les yeux, créant potentiellement des ombres peu flatteuses.
* peut être dramatique: Peut être utilisé pour un effet dramatique, mais il est souvent difficile de travailler avec.
* pas généralement flatteur: Crée souvent des ombres peu flatteuses sur le visage, surtout sous les yeux et le menton.
* Utiliser quand:
* Vous voulez créer un portrait dramatique ou inhabituel.
* Vous travaillez dans un endroit avec un éclairage aérien (par exemple, une rue allumée par des lampes aériennes).
* comment ajouter du punch:
* inclinant la tête: Demandez au sujet de contourner légèrement la tête pour prendre plus de lumière sur leur visage.
* réflecteur sous le menton: Placer un réflecteur sous le menton pour rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Composition créative: Utilisez les ombres dures pour créer des motifs ou des formes intéressants dans l'image.
Conseils pour ajouter du punch à n'importe quel angle d'éclairage:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différents angles et positions pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre vision.
* Observez la lumière: Faites attention à la qualité et à la direction de la lumière et comment elle affecte les caractéristiques de votre sujet.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur est un outil simple et peu coûteux qui peut être utilisé pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et adoucir l'apparence globale.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière et réduit les ombres dures.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour affiner l'éclairage et le contraste de vos images.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser avec l'éclairage et guidez-les avec la pose.
* Considérez le fond: L'arrière-plan doit compléter l'éclairage et ne pas distraire du sujet. Un fond plus sombre mettra l'accent sur la lumière sur le sujet, tandis qu'un fond plus léger créera un aspect plus doux.
* Règle des tiers: Appliquez la règle des tiers lors de la composition de votre prise de vue pour créer une image plus attrayante visuellement.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez avec différents angles d'éclairage, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits.
En comprenant et en manipulant l'angle de la lumière, vous pouvez élever la photographie de votre peuple de l'ordinaire à l'extraordinaire, ajoutant un puissant punch visuel qui capture l'attention du spectateur et raconte une histoire convaincante. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!