i. Planification et préparation:
* Évaluation du garage:
* Taille: Votre garage est-il suffisamment spacieux pour se déplacer et positionner votre sujet confortablement?
* Propre: Un espace propre et sans encombrement est essentiel. Balayer, poussionner et retirer tout ce qui est inutile.
* Couleur: Les murs de couleur claire rebondiront plus que les sombres. Vous voudrez peut-être couvrir temporairement les murs sombres avec des draps blancs ou des planches en mousse.
* Blocage de lumière: Idéalement, vous voulez contrôler la lumière entrant dans le garage. Couvrir les fenêtres avec des rideaux de tissu sombre, de carton ou d'électricité. Même les sacs à ordures robustes sur les fenêtres peuvent fonctionner à la pincée.
* puissance: Assurez-vous d'avoir suffisamment de prises de courant accessibles pour votre équipement d'éclairage. Utilisez des rallonges et des bandes d'alimentation en toute sécurité.
* concept et humeur:
* Définissez votre vision: Quel genre de portrait dramatique visez-vous? Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Considérez l'humeur (par exemple, de mauvaise humeur, cinématographique, puissante, mystérieuse), le style d'éclairage (par exemple, Rembrandt, l'éclairage divisé, le rétro-éclairage) et l'esthétique globale.
* Inspiration: Regardez des exemples de portraits dramatiques en ligne (Pinterest, sites Web de photographie, magazines). Analysez les techniques d'éclairage, de pose et de post-traitement utilisées.
* modèle et garde-robe:
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle dont les caractéristiques et les expressions s'alignent sur votre vision. Communiquez votre concept clairement au préalable.
* Armoire: Les portraits dramatiques bénéficient souvent de choix de garde-robe spécifiques. Les couleurs sombres, les textures (cuir, velours) et les vêtements structurés peuvent améliorer l'humeur.
ii. Configuration de l'éclairage:
C'est l'aspect le plus crucial. L'éclairage dramatique consiste à contrôler la lumière et l'ombre.
* source de lumière unique (fortement recommandée pour les débutants):
* stroboscopique / speedlight: La meilleure option pour la puissance et le contrôle. Utilisez un support de lumière pour le positionner.
* lumière continue: Les panneaux LED ou les feux de travail peuvent fonctionner mais offrent moins de puissance et de contrôle.
* lumière naturelle (plus difficile): Si vous utilisez la lumière naturelle, positionnez votre modèle stratégiquement près de la porte de garage partiellement bloquée pour créer un faisceau de lumière ciblé.
* Techniques d'éclairage dramatiques communes:
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Positionnez légèrement la lumière sur le côté et au-dessus du sujet.
* * Comment:* Placez la source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Ajustez la position pour obtenir ce triangle de lumière caractéristique.
* Éclairage divisé: Divise le visage en deux moitiés, une allumée et une dans l'ombre. Très dramatique.
* * Comment:* Placez la source lumineuse directement sur le côté du sujet.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Place la lumière derrière le sujet, créant un contour lumineux et un visage plus sombre.
* * Comment:* Positionnez la lumière derrière le sujet, pointant vers la caméra. Vous pourriez avoir besoin d'un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage.
* lumière dure vs lumière douce:
* lumière dure: La lumière directe et non affusée (comme la lumière directe du soleil) crée des ombres et des reflets forts. Bon pour les regards dramatiques.
* lumière douce: La lumière diffuse (comme un jour nuageux) crée des ombres plus douces et un look plus uniforme. Moins dramatique, mais peut être utilisé efficacement avec le bon sujet et la pose.
* Modificateurs de lumière: Essentiel pour façonner et contrôler la lumière.
* parapluie: Facile à utiliser, fournit une lumière relativement douce. Utilisez un parapluie de pousse pour une lumière plus douce ou un parapluie réfléchissant pour faire rebondir la lumière.
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus directionnelle qu'un parapluie. Les softboxs rectangulaires peuvent imiter la lumière de la fenêtre.
* Portes de grange: Vous permettre de contrôler le déversement de lumière et de façonner le faisceau.
* snot: Crée un petit faisceau de lumière focalisé, idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour rétrécir le faisceau lumineux et réduire le déversement.
* réflecteur: Utilisé pour rebondir la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Un réflecteur blanc fournit un remplissage doux et naturel. Un réflecteur en argent fournit un remplissage plus lumineux et plus spéculaire. Même un morceau de planche en mousse blanche peut fonctionner.
* carte de mousse noire / V-flat: Utilisé pour * bloquer * éclairer et créer des ombres plus profondes.
* deux configurations de lumière (plus avancées):
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Utilisez l'une des techniques d'éclairage spectaculaires ci-dessus.
* Remplir la lumière: Une source de lumière ou un réflecteur plus faible utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* Expérimentation: N'ayez pas peur de déplacer votre lumière, d'essayer différents modificateurs et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre concept.
iii. Paramètres et prise de vue de la caméra:
* Mode de la caméra: Le manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet.
* ouverture: Tirez avec une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou, qui met l'accent sur le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Commencez avec 1 / 125e ou 1 / 200e de seconde et ajustez à partir de là.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source de lumière (par exemple, du tungstène pour les lumières à incandescence, la lumière du jour pour la lumière naturelle). Tirez au format brut pour ajuster facilement la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés du portrait le long des lignes ou aux intersections d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de drame ou d'isolement.
* posant:
* Diriger le modèle: Communiquez clairement avec votre modèle. Expliquez l'humeur et l'émotion que vous souhaitez transmettre.
* langage corporel: Des poses fortes et confiantes peuvent améliorer l'effet dramatique. Considérez les angles, le placement des mains et la posture.
* Expressions faciales: Guidez le modèle dans la création d'expressions qui correspondent à l'humeur souhaitée. L'intensité, la vulnérabilité et la contemplation peuvent tous bien fonctionner.
iv. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One sont des choix populaires.
* Traitement brut: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste, les points forts, les ombres et la clarté.
* Courbe de ton: Utilisez la courbe de tonalité pour améliorer le contraste et créer une humeur spécifique. Les courbes S augmentent le contraste, tandis que les courbes S inverses peuvent aplatir l'image pour un look plus cinématographique.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur souhaitée. Les couleurs désatures peuvent créer une sensation plus sombre ou dramatique. L'ajout d'un moulage de couleur spécifique (par exemple, bleu, orange) peut améliorer l'atmosphère.
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres, attirant l'attention sur certaines caractéristiques.
* Affûtage: Appliquez une affûtage pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Croping: Affinez la composition en recadrant l'image pour éliminer les distractions et se concentrer sur le sujet.
v. Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Démarrez simple: Commencez par une seule source lumineuse et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous devenez plus confortable.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels, lisez des articles et étudiez le travail des photographes que vous admirez.
* Embrassez les erreurs: Les erreurs sont une opportunité d'apprentissage. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* Sécurité d'abord: Soyez prudent lorsque vous travaillez avec des équipements électriques et assurez-vous que votre garage est bien ventilé.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Détendez-vous, soyez créatif et laissez votre passion briller.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un outil puissant pour créer des portraits étonnants et dramatiques. Bonne chance!