1. Planification et préparation:
* Choix du sujet: Les portraits discrets fonctionnent mieux avec des sujets qui ont des caractéristiques faciales intéressantes, une forte structure osseuse ou des expressions convaincantes. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec le portrait.
* Background: L'arrière-plan est crucial. Vous voudrez un fond sombre . Idéalement, une toile de fond noire ou très foncé (tissu, papier transparent, un mur sombre). L'arrière-plan doit se fondre dans les ombres et ne pas distraire du sujet.
* Humeur et concept: Considérez l'humeur souhaitée. Visez-vous sombre, mystérieux, puissant ou dramatique? Cela informera votre pose, votre expression et votre éclairage.
2. Configuration de l'éclairage (le cœur de la photographie discrète):
* source de lumière unique (généralement meilleure pour les débutants): Commencez par une lumière. Cela facilitera le contrôle des ombres.
* Positionnement: La lumière est la clé. Vous voulez généralement que la source lumineuse soit positionnée sur le côté ou légèrement derrière le sujet, par rapport à la caméra. Cela créera de fortes ombres sur le visage. Évitez l'éclairage frontal directement, car il aplatit les caractéristiques.
* Modificateurs de lumière:
* softbox / parapluie (avec grille): Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière, mais une grille vous donnera un contrôle directionnel de la lumière, empêchant le déversement sur l'arrière-plan. Cela permet une chute de lumière spectaculaire.
* snot: Un snot rétrécit le faisceau lumineux, créant un effet de projecteur plus concentré et dramatique. C'est idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques du visage.
* Portes de grange: Semblable à un snot, mais vous permet de façonner la lumière en signalant certaines zones.
* réflecteur (facultatif, mais utile): Utilisez un petit réflecteur (blanc ou argent) du côté opposé de la lumière pour remplir légèrement les ombres. La clé ici est * subtilité *. Vous ne voulez pas éliminer complètement les ombres. La mousse noire peut également être utilisée du côté opposé de la lumière clé, pour améliorer les ombres.
* puissance légère: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre lumière. Augmentez-le graduellement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau d'éclairage souhaité sur le visage de votre sujet. L'image globale doit être sombre, avec seulement des zones clés allumées.
3. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit dans les zones sombres de l'image.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant davantage le fond et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera davantage de visage. Considérez le style que vous recherchez.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement les zones mises en évidence du visage. Utilisez le compteur léger de votre appareil photo comme guide, mais n'oubliez pas que vous êtes intentionnellement sous-exposé la majeure partie de la scène. Tirez en manuel. Prenez une photo d'essai et ajustez pour vous assurer que votre lumière frappe les zones clés du visage.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" si vous utilisez des stroboscopes de studio, "tungstène" si vous utilisez des lumières de tungstène). Le tir en brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure des points pour exposer pour la partie la plus brillante du visage du sujet. Cela garantira que les points forts sont correctement exposés et que le reste de l'image tombera dans l'ombre.
4. Posant et expression:
* Diriger le sujet: Guidez votre sujet dans des poses qui accentuent leurs caractéristiques et transmettent l'humeur souhaitée. Expérimentez avec différents angles et expressions.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et expressifs. Un léger allumage (reflet de la source lumineuse) dans les yeux ajoutera la vie au portrait.
* Tournez le visage: Demandez au sujet de tourner légèrement le visage vers ou éloigné de la source lumineuse pour contrôler le placement des ombres.
* Chin vers le haut ou vers le bas: L'inclinaison du menton vers le haut ou vers le bas peut changer l'apparence de la mâchoire et du cou.
5. Tir:
* Prenez des photos de test: Avant de commencer à tirer au sérieux, prenez plusieurs clichés de test pour vérifier votre éclairage, votre exposition et votre concentration. Faire des ajustements au besoin.
* Mode de prise de vue continu: Utilisez le mode de prise de vue continu pour capturer une série d'images en succession rapide. Cela augmentera vos chances de capturer le moment parfait.
* Focus soigneusement: Utilisez les points de mise au point de votre appareil photo pour vous assurer que les yeux sont nets.
6. Post-traitement:
* Traitement brut: Si vous avez tiré dans RAW, utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez-en un pour ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et d'autres paramètres.
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour améliorer davantage l'apparence dramatique.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour affiner les reflets et les ombres. Esquivez soigneusement les points forts des yeux pour les faire éclater.
* Gradage des couleurs (facultatif): Vous pouvez ajouter un plâtre de couleur subtile (par exemple, un léger ton bleu ou sépia) pour améliorer l'humeur.
* Affûtage: Aiguisez légèrement l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts.
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit pour minimiser le bruit dans les zones sombres de l'image.
Conseils pour réussir:
* Pratique: La photographie discrète prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Étude des maîtres discrets: Regardez le travail de photographes qui excellent dans des portraits discrets (par exemple, Yousuf Karsh, Peter Hurley) pour s'inspirer et apprendre de leurs techniques.
* moins c'est plus: Dans la photographie discrète, moins c'est souvent plus. Évitez d'ajouter des éléments ou des distractions inutiles. Concentrez-vous sur la création d'une image simple et puissante.
* Expérimentez avec les ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que la lumière dans la photographie discrète. Utilisez-les pour façonner le visage et créer un sentiment de profondeur et de mystère.
* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous que votre sujet est confortable et comprend le look que vous essayez de réaliser. Leur expression fera ou brisera le portrait.
* N'ayez pas peur de sous-exposer: Embrassez l'obscurité. Un portrait discret devrait être principalement sombre, avec seulement quelques zones clés illuminées.
Dépannage:
* arrière-plan pas assez sombre: Éloignez le sujet plus loin de l'arrière-plan. Utilisez un fond plus sombre. Utilisez une grille ou un snot sur votre lumière pour éviter le déversement de lumière.
* ombres trop dures: Adoucissez votre source lumineuse avec une boîte soft ou un parapluie. Utilisez un réflecteur pour remplir légèrement les ombres.
* Highlights trop brillant: Réduisez la puissance de votre source de lumière. Augmentez l'ouverture (ouverture plus étroite).
* Image trop bruyante: Réduire votre ISO. Utilisez la réduction du bruit dans le post-traitement.
* Le sujet semble plat: Ajustez l'angle de votre source lumineuse pour créer plus d'ombres. Utilisez des portes de snot ou de grange pour façonner la lumière.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont à la fois dramatiques et convaincants. Bonne chance!