Comprendre les bases
Avant de plonger dans des angles spécifiques, couvrons quelques principes fondamentaux:
* Qualité de la lumière: La lumière dure (lumière directe du soleil ou un flash nu) crée des ombres et un contraste forts. La lumière douce (lumière diffusée à travers un modificateur comme une boîte soft ou un ciel couvert) crée des ombres douces et des tons plus lisses. L'angle de lumière interagira différemment selon qu'il est dur ou doux.
* Les ombres créent une forme: Les ombres sont votre ami. Ils ajoutent une dimension et définissent les contours du visage de votre sujet. Expérimenter avec la lumière et l'ombre peut vous aider à ajouter une dimension supplémentaire.
* Pose et fonctionnalités du sujet: Considérez la structure faciale de votre sujet et le look que vous visez. Différents angles accentuent différentes fonctionnalités.
Angles d'éclairage clés et leurs effets
Voici une ventilation des angles d'éclairage communs utilisés dans la photographie de portrait:
* Éclairage frontal (directement devant):
* Description: La source lumineuse est positionnée directement devant le sujet.
* Effets:
* Minimise les ombres, créant une apparence plate et moins texturée.
* Peut rendre le sujet plus jeune et plus lisse.
* Moins dramatique, mais bon pour mettre en évidence les couleurs et les détails dans les vêtements.
* mises en garde: Peut se sentir fade et bidimensionnel si ce n'est pas fait avec soin. Peut provoquer des yeux. Peut aplatir les caractéristiques du visage.
* quand utiliser: Photographie commerciale où vous voulez souligner un look propre et uniforme. Peut être utile pour les tirs à la tête où les rides doivent être minimisées.
* Éclairage latéral (90 degrés sur le côté):
* Description: La source de lumière est positionnée à 90 degrés sur le côté du sujet.
* Effets:
* Crée des ombres fortes d'un côté du visage et se mette en évidence de l'autre, mettant l'accent sur la texture et la forme.
* Ajoute du drame et de la profondeur.
* Idéal pour sculpter le visage et mettre en évidence la structure osseuse.
* mises en garde: Peut être peu flatteur s'il n'est pas contrôlé, mettant l'accent sur les imperfections du côté ombragé.
* quand utiliser: Souligner le caractère, créer une sensation de mauvaise humeur ou mettre en évidence une fonctionnalité spécifique. Bon pour les portraits artistiques.
* Éclairage 3/4 (45 degrés sur le côté):
* Description: La source de lumière est positionnée à un angle de 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus du sujet. Ceci est parfois appelé éclairage Rembrandt lorsqu'il crée un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la lumière.
* Effets:
* Un équilibre entre l'éclairage frontal et latéral.
* Crée un aspect flatteur et dimensionnel.
* Ajoute de la profondeur et de l'intérêt sans être trop dur.
* L'une des techniques d'éclairage de portraits les plus utilisées et les plus polyvalentes.
* mises en garde: Nécessite un contrôle minutieux de la source lumineuse pour obtenir l'effet souhaité.
* quand utiliser: Presque n'importe quelle situation de portrait. C'est un bon point de départ et peut être ajusté à partir de là.
* Éclairage papillon (directement au-dessus et légèrement à l'avant):
* Description: La source légère est positionnée directement au-dessus et légèrement devant le sujet, jetant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Effets:
* Crée un look symétrique et glamour.
* Souligne les pommettes et la mâchoire.
* Minimise les rides sur le front.
* mises en garde: Peut souligner les ombres sous le menton et le cou. Peut être difficile à réaliser naturellement avec la lumière du soleil.
* quand utiliser: Portraits de beauté, photos glamour ou lorsque vous voulez créer une sensation sophistiquée et élégante.
* Éclairage de jante (derrière le sujet, bords allumés):
* Description: La source de lumière est positionnée derrière le sujet, créant un contour brillant ou un bord de lumière autour de leur tête et de leurs épaules.
* Effets:
* Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Ajoute une sensation dramatique et éthérée.
* Peut être utilisé pour créer des silhouettes.
* mises en garde: Peut être difficile de contrôler la lumière et d'empêcher la rampe de lentille. Nécessite une mesure soigneuse.
* quand utiliser: Création d'une atmosphère dramatique ou mystique, séparant le sujet d'un milieu occupé.
* rétro-éclairage (directement derrière le sujet):
* Description: Le sujet est placé entre la caméra et la source lumineuse.
* Effets:
* Crée des silhouettes ou des effets doux et brillants.
* Peut être utilisé pour créer un sentiment de mystère ou de romance.
* mises en garde: Peut être difficile à exposer correctement. Nécessite une mesure soigneuse et éventuellement de remplir le flash.
* quand utiliser: Créer des portraits artistiques ou conceptuels, capturant les fusées éclairantes du soleil.
Conseils et techniques pratiques
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents angles d'éclairage et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir la lumière dans les ombres et adoucir l'apparence générale. Un réflecteur peut imiter une deuxième source lumineuse, remplissant des ombres dures.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur (comme une boîte soft ou un scrimage) adoucit la lumière et crée plus d'illumination.
* Regardez les Catchlights: Les légers sont les petits reflets dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat à l'image. Faites attention à l'endroit où les feux de rattrapage sont positionnés et assurez-vous qu'ils sont visibles. Un coup de pouce unique et bien placé est souvent plus attrayant que multiple et dispersé.
* Considérez le fond: L'angle de lumière peut également affecter le fond. Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant ou trop brillant.
* Soutien: La mesure appropriée est cruciale pour atteindre l'effet souhaité. Utilisez le compteur ponctuel de votre appareil photo pour mesurer la lumière sur le visage du sujet. Vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition pour prévenir ou sous-exposition.
* Communiquez avec votre sujet: Dites à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et pourquoi vous positionnez la lumière d'une certaine manière. Cela peut les aider à se détendre et à poser plus naturellement.
Exemples et processus de réflexion
Imaginons que vous vouliez prendre un portrait d'une femme avec des traits faciaux forts:
1. Objectif: Vous voulez mettre en évidence sa forte mâchoire et créer un look dramatique et confiant.
2. Choix d'angle: Vous pouvez choisir un éclairage latéral 3/4 ou un éclairage latéral. Ces angles mettront l'accent sur les angles de son visage.
3. Fine-réglage:
* Si les ombres sont trop dures, utilisez un réflecteur pour les remplir légèrement.
* Ajustez la hauteur de la source lumineuse pour contrôler la forme et la taille des ombres. Une source lumineuse légèrement plus élevée créera un effet plus dramatique.
* Faites attention aux allume-maittes dans ses yeux.
4. Expérience: Prenez quelques coups et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faire des ajustements au besoin.
En résumé, l'angle de lumière est un élément critique de la photographie de portrait. En comprenant les différents angles et leurs effets, vous pouvez créer des images plus dynamiques, flatteuses et expressives. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style unique.