1. Comprendre l'esthétique du film noir:
* Éclairage discret: L'élément le plus crucial. Pensez à une lumière forte et directionnelle créant des ombres profondes. La lumière clé est souvent la seule source lumineuse.
* Chiaroscuro: Contraste dramatique entre les zones claires et sombres. Cette technique améliore le drame et le mystère.
* ombres: Les ombres ne sont pas seulement l'absence de lumière; Ils sont un personnage en eux-mêmes. Ils définissent les formes, cachent des informations et créent un sentiment de malaise.
* atmosphère: Un sentiment de cynisme, d'ambiguïté morale et souvent un sentiment de danger. Pensez aux rues à clic de pluie, aux bars fumés et aux intérieurs faiblement éclairés.
* Composition: Des lignes fortes, des diagonales et des techniques de cadrage pour créer une tension.
* Sujet: Comprend souvent une «femme fatale» (femme séduisante et dangereuse) ou un protagoniste troublé (détective, boxeur, etc.). Souvent, le sujet semble fatigué, réfléchi ou méfiant.
* noir et blanc: Alors que certains noirs plus tard sont en couleur, le noir et blanc est emblématique. Il simplifie la scène et met l'accent sur le contraste.
2. Planification et préparation:
* Concept / Story: Considérez le récit que vous souhaitez transmettre. Décevez-vous une trahison, un secret, un moment de vulnérabilité? Cela informe l'expression et la pose.
* Emplacement: Choisissez un emplacement qui évoque un sentiment de désintégration urbaine, d'isolement ou de mystère. Considérer:
* à l'intérieur: Salle faiblement éclairée avec des stores de fenêtre, un bar fumé, une cage d'escalier faiblement éclairée.
* extérieur: Ruelle, rue Rainy, sous un pont.
* Armoire: Pensez à une tenue classique:
* hommes: Des trenchs, des fedoras (en particulier avec un large bord), des combinaisons, des cravates.
* Femmes: Robes slinky, talons hauts, gants, chapeaux dramatiques, rouge à lèvres foncé.
* accessoires: Cigarettes, pistolets (utilisez de manière responsable et éthique!), Des verres de whisky, des cartes à jouer, un téléphone rotatif.
* modèle: Sélectionnez un modèle qui peut transmettre l'humeur et l'émotion souhaitées. Communiquez clairement votre vision. Envisagez de pratiquer les poses et les expressions à l'avance.
3. Configuration de l'éclairage (la partie la plus importante):
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Positionnez-le d'un côté et légèrement au-dessus de votre sujet pour créer des ombres fortes. Envisagez d'utiliser:
* un seul studio stroboscope avec une grille ou un snot: Cela concentre la lumière et crée des ombres plus nettes.
* une fenêtre avec les rideaux partiellement fermés: La lumière naturelle peut fonctionner, mais vous devrez contrôler la lumière.
* une source de lumière dure: Une ampoule ou un réflecteur nu créera des ombres plus dures.
* Remplir la lumière (facultative): Utilisez un réflecteur ou une deuxième source de lumière très faible pour adoucir légèrement les ombres. Le remplissage doit être beaucoup plus faible que le voyant clé. Trop de remplissage ruinera l'effet noir. Vous pourriez le sauter entièrement.
* rétro-éclairage (facultatif): Un rétro-éclairage subtil peut séparer le sujet de l'arrière-plan. Évitez de le rendre trop brillant.
* gobo: Utilisez un gobo (un pochoir placé devant la lumière) pour créer des motifs de lumière et d'ombre, comme des stores vénitiens ou des formes de fenêtre. Cela ajoute un intérêt visuel et un mystère. Coupez les formes du carton ou utilisez un gobo en métal pour les lumières du studio.
Exemples de configuration d'éclairage:
* One-Light simple: Lumière clé placée sur le côté et au-dessus, pas de remplissage. Expérimentez la distance et l'angle de la lumière pour régler les ombres.
* Clé et réflecteur: Lumière clé Comme ci-dessus, utilisez un réflecteur blanc du côté opposé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre.
* touche, rétro-éclairage et gobo: Lumière clé avec gobo, rétro-éclairage, positionné derrière le sujet.
4. Paramètres et composition de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une ouverture modérée (f / 2,8 - f / 5.6) pour maintenir la netteté et une profondeur de champ peu profonde, brouillant légèrement l'arrière-plan. Cela garde l'accent sur votre sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, en particulier lors de la prise de vue en basse lumière.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied si nécessaire pour éviter les secousses de la caméra.
* Large focale: Une distance focale standard ou légèrement plus longue (50 mm - 85 mm) est souvent flatteuse pour les portraits. Expérimentez avec des angles plus larges pour un effet plus dramatique, mais soyez conscient de la distorsion.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour dessiner l'œil du spectateur.
* cadrage: Utilisez des portes, des fenêtres ou d'autres éléments pour encadrer votre sujet.
* lignes diagonales: Inclinez légèrement la caméra pour créer une composition plus dynamique. Cela ajoute un sentiment de malaise.
* Close-ups: Soulignez le visage et les émotions du sujet.
* Envisagez de tirer sur un léger angle ascendant ou vers le bas pour ajouter le drame et la puissance (ou la vulnérabilité).
5. Techniques de prise de vue:
* focus: Concentrez-vous fortement sur les yeux.
* posant: Encouragez votre modèle à adopter des poses qui reflètent l'humeur du film noir. Pensez pensif, suspect, séduisant ou vulnérable.
* Expressions: Travaillez avec votre modèle pour capturer les bonnes expressions. Entraînez-vous devant un miroir vous-même pour avoir une idée des poses.
* Directure: Donnez une direction claire et concise à votre modèle. Aidez-les à comprendre l'histoire et l'émotion que vous souhaitez transmettre.
* Expérience: Essayez différentes configurations d'éclairage, poses et compositions. N'ayez pas peur de enfreindre les règles.
6. Post-traitement (essentiel!):
* Convertir en noir et blanc: Utilisez un mélangeur de canaux ou des outils de conversion en noir et blanc dédiés dans Photoshop, Lightroom ou d'autres logiciels d'édition. Expérimentez avec différents paramètres pour atteindre la plage tonale souhaitée.
* Ajustez le contraste: Augmentez le contraste pour souligner les points forts et les ombres. Utilisez des courbes ou des réglages de niveaux.
* esquive et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques pour sculpter la lumière et souligner certaines caractéristiques. Par exemple, esquiver les yeux peut les rendre plus importants.
* Ajouter du grain (facultatif): Une quantité subtile de céréales peut améliorer l'apparence du film.
* aiguiser: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* vignette (facultatif): Une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Envisagez d'utiliser une technique de coloriage de désaturation / sélective pour souligner davantage certains détails même en noir et blanc. Par exemple, mettez légèrement en évidence le rouge à lèvres ou un bijou.
Conseils et astuces:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques pour mieux comprendre le style visuel et l'humeur. Faites attention à l'éclairage, à la composition et à la représentation des personnages.
* Utilisez des références: Rassemblez l'inspiration d'autres photographes et artistes qui ont capturé l'esthétique du film noir.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles techniques et trouvez votre propre style unique.
* Les détails comptent: Faites attention aux petits détails, tels que l'expression du modèle, les accessoires et l'arrière-plan. Ils contribuent tous à l'effet global.
* le pouvoir de la suggestion: Ne soyez pas littéral. Suggérez une histoire plutôt que de la raconter.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux éléments clés, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre classique. Bonne chance!