1. Planification et préparation:
* Concept: Considérez l'humeur que vous souhaitez transmettre. Les portraits discrets sont souvent utilisés pour évoquer des sentiments de mystère, d'introspection, de drame ou de sérieux.
* Sujet et garde-robe:
* Choisissez un sujet dont les fonctionnalités se prêtent bien à un éclairage dramatique. Pensez à une forte structure osseuse ou à des textures intéressantes (comme les rides, les taches de rousseur).
* Les vêtements plus sombres sont généralement préférables, mais ce n'est pas une règle dure. La clé est d'éviter les matériaux brillants ou réfléchissants qui distraire le visage. Le noir, le gris à charbon de bois, le bleu profond ou les bruns sont tous de bons choix.
* Considérez le décolleté. Un collier élevé peut fermer le sujet, tandis qu'un col en V peut attirer l'attention sur le visage.
* Emplacement:
* L'emplacement idéal est une pièce où vous pouvez contrôler la lumière. Un studio ou une pièce avec des rideaux de panne de courant est le meilleur.
* Les murs sombres ou un fond sombre sont essentiels. Si vous n'avez pas de mur sombre, utilisez une toile de fond en tissu sombre (Velvet noir, par exemple). Assurez-vous que la toile de fond est uniformément sombre et exempte de plis distrayants.
* Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec une bonne application de caméra) fonctionnera.
* Lens: Une lentille de premier ordre (comme un 50 mm ou 85 mm) est idéale pour les portraits, car ils ont généralement des ouvertures plus larges (nombre F inférieur) pour une meilleure profondeur de contrôle du champ et des performances de faible lumière. Cependant, tout objectif fonctionnera.
* Source lumineuse: Une source de lumière clé est cruciale. Cela pourrait être:
* Studio stroboscope / flash: Fournit une lumière puissante et contrôlée.
* speedlight (flash externe): Une option polyvalente qui peut être utilisée sur ou hors caméra.
* lumière continue (panneau LED, lampe avec diffuseur): Fournit une lumière constante, ce qui facilite la voir l'effet en temps réel.
* Modificateur lumineux: Essentiel pour façonner et adoucir la lumière. Les options incluent:
* softbox: Crée une lumière douce, voire légère.
* parapluie: Moins directionnel qu'une boîte à soft, mais adoucit toujours la lumière.
* snot: Crée un petit cercle de lumière concentré.
* Grille: Aide à contrôler le déversement de la lumière et à diriger la lumière sur le sujet.
* Portes de grange: Vous permettez de façonner et de diriger la lumière.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre, mais l'utiliser avec parcimonie pour maintenir l'apparence discrète. Un drapeau ou une planche noir pourrait également être utilisé pour bloquer davantage la lumière indésirable.
* trépied (recommandé): Aide à maintenir votre appareil photo stable, en particulier dans les conditions de faible luminosité.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Pour une exposition plus précise, en particulier avec les stroboscopes. De nombreuses caméras ont intégré des compteurs légers qui sont acceptables, mais un compteur léger à main est idéal.
2. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est essentiel pour un contrôle total sur l'exposition.
* ouverture:
* Choisissez une ouverture qui fournit une profondeur de champ suffisante pour maintenir le visage du sujet. Quelque chose comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6 est un bon point de départ. Ajustez en fonction de la part de l'arrière-plan que vous souhaitez en concentration et de la profondeur du visage du sujet.
* vitesse d'obturation:
* Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante (la lumière qui est déjà dans la pièce). Commencez avec 1/125 ou 1/200 et ajustez au besoin pour assombrir l'arrière-plan. Plus il est sombre, mieux c'est pour un portrait discret.
* ISO:
* Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée, mais essayez d'éviter d'aller trop haut.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, le tungstène pour la lumière à incandescence, la lumière du jour pour la lumière du soleil). Si vous tirez dans RAW, vous pouvez ajuster cela en post-traitement.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matricielle peut être utile, mais sachez qu'elle pourrait essayer d'éclairer la scène globale. La mesure de poncée est utile si vous souhaitez vous concentrer uniquement sur le visage du sujet.
3. Configuration de l'éclairage:
* Placement de la lumière clé:
* Éclairage latéral: Placez la source lumineuse d'un côté du sujet, à environ un angle de 45 degrés. Cela crée des ombres et des reflets spectaculaires. Il s'agit généralement du point de départ préféré pour les portraits discrets.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté du sujet afin qu'un petit triangle de lumière apparaisse sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'une technique d'éclairage de portraits classique qui fonctionne bien pour les disques discrètes.
* Éclairage arrière: Utilisez avec prudence, car il assombrira un peu le visage. Vous devrez expérimenter en réfléchissant un peu de lumière sur le visage.
* Distance: Ajustez la distance entre la lumière et le sujet pour contrôler l'intensité de la lumière. Plus proche =lumière plus brillante et plus dure. Plus loin =plus doux et plus gradateur.
* Utilisation du modificateur: Le choix du modificateur a un impact significatif sur la qualité de la lumière.
* softbox / parapluie: Crée une lumière plus douce et plus diffuse, bonne pour une peau flatteuse. Expérimentez avec le placement pour voir comment les ombres sont créées.
* snot / grille: Crée un faisceau de lumière très concentré, idéal pour mettre en évidence une zone spécifique (comme les yeux ou une petite partie du visage).
* pas de lumière de remplissage (généralement): Les portraits discrets sont caractérisés par des ombres profondes. Évitez d'utiliser une deuxième lumière pour remplir les ombres, sauf si vous visez un remplissage très subtil.
4. Prendre la photo:
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez les yeux du sujet le long du tiers supérieur ou inférieur du cadre.
* Espace négatif: Utilisez le fond sombre pour créer un sentiment de profondeur et d'isolement.
* Cramez étroitement: Concentrez-vous sur le visage et l'expression du sujet.
* Expression: Encouragez votre sujet à transmettre l'humeur souhaitée par leur expression. La subtilité fonctionne souvent le mieux.
* Prenez des photos de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez vos paramètres et l'éclairage au besoin. Faites une attention particulière aux points forts et aux ombres.
5. Post-traitement (facultatif):
* Traitement brut (si la prise de vue en brut):
* Exposition: Faites des ajustements mineurs à l'exposition si nécessaire, mais veillez à ne pas trop égayer l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et améliorer les points forts.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour rendre les ombres encore plus sombres.
* Faits saillants et ombres: Réduisez légèrement les reflets pour éviter l'écrasement (perte de détails) dans les zones lumineuses.
* Clarity: Augmentez légèrement la clarté pour améliorer la texture, mais n'en faites pas trop.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets ont souvent fière allure en noir et blanc. Expérimentez avec différentes méthodes de conversion en noir et blanc pour trouver un look que vous aimez.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour améliorer subtilement des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez éclaircir légèrement les yeux pour attirer davantage l'attention sur eux.
Considérations clés et conseils:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer.
* histogramme: Faites attention à l'histogramme de votre appareil photo. Vous voulez voir une grande partie du graphique déplacé vers la gauche (tons plus sombres). Évitez l'écrasement (où le graphique touche les bords de l'histogramme).
* Falloff de lumière: La différence dramatique de lumière entre le sujet et l'arrière-plan est la clé d'un portrait discret.
* Subtillant: Les petits ajustements de l'éclairage et du post-traitement peuvent faire une grande différence.
* Feedback: Demandez des commentaires sur vos portraits. Montrez-les à d'autres photographes ou artistes et demandez leurs opinions.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des portraits discrets et spectaculaires qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!