ce que tout le monde devrait savoir sur la pose pour les portraits
La pose pour les portraits peut être gênée, mais connaître quelques principes clés peut rendre l'expérience beaucoup plus fluide et les résultats beaucoup plus flatteurs. Voici une ventilation de ce que tout le monde devrait savoir:
i. La fondation:confort et connexion
* Détendez-vous! La tension est l'ennemi d'un bon portrait. Respirez profondément, secouez vos membres et essayez de vous détendre véritablement. Un visage détendu a l'air plus naturel et accessible.
* Communiquez avec le photographe: Dites-leur si vous êtes mal à l'aise, si vous avez un bon côté ou si vous avez des choses spécifiques que vous voulez éviter. La communication ouverte facilite le processus pour tout le monde.
* pensez à l'histoire: Quel sentiment voulez-vous transmettre? Confiance, joie, introspection? Laissez cette intention informer votre posture et votre expression.
* Faites confiance à vos instincts: Si une pose semble contre nature, elle semble probablement contre nature. N'ayez pas peur de suggérer des variations.
ii. Principes de pose de base
* pêchez votre corps:
* Évitez de faire face directement à la caméra: Tourner légèrement le côté (généralement 30 à 45 degrés) crée un angle plus dynamique et flatteur. Il rétrécit le corps et ajoute de la dimension.
* déplacez votre poids: Ne restez pas parfaitement droit. Le déplacement de votre poids sur une jambe crée une position plus détendue et naturelle.
* "pop" un genou: Le genou légèrement plié peut également aider à créer une pose plus détendue et naturelle.
* Travailler avec vos bras et vos mains:
* Évitez les bras plats et suspendus: Ils peuvent avoir l'air maladroit et sans vie.
* Bende légère dans les coudes: Empêche les bras de l'air raide.
* Donnez à vos mains quelque chose à faire: Reposez-les légèrement sur votre hanche, tenez un accessoire ou touchez doucement votre visage. Évitez simplement de les serrer dans les poings.
* Soyez conscient du placement des mains: Évitez de placer vos mains dans des positions qui peuvent vous faire paraître plus grand que vous. Gardez-les visibles et légèrement à l'écart de votre corps.
* Posture est importante:
* Tenez-vous debout: Une bonne posture transmet la confiance et allonge le corps. Imaginez une ficelle vous tirant de la couronne de votre tête.
* épaules à dos: Cela ouvre la poitrine et empêche le respect.
* légèrement penché en avant: Se pencher légèrement vers la caméra peut créer un look plus engageant et invitant. N'en faites pas trop.
* L'astuce du menton:
* étendez votre menton légèrement en avant et en descendant: Cela aide à éliminer les doubles mentons et à définir votre mâchoire. Pratiquez cela dans le miroir!
* être subtil: Ne pas extension; Cela devrait sembler naturel.
* Contact oculaire:
* Connectez-vous avec l'appareil photo (ou le photographe): Un véritable contact visuel est crucial pour un portrait convaincant.
* ne regarde pas: Essayez de transmettre l'émotion à travers vos yeux.
* Sligint légers (le "Squinch"): Un léger sol peut vous rendre plus confiant et attrayant. Pratiquez cela dans le miroir.
iii. S'adapter à différents types de corps
* Figures sinueuses: Embrassez vos courbes! Concentrez-vous sur la pose qui accentue votre taille et crée une forme de sablier. La pêche à votre corps et l'utilisation de vos bras pour créer une forme peuvent être très flatteuses.
* Figures minces: Vous pouvez souvent vous en sortir avec des poses plus directes. Expérimentez avec différents angles et trouvez ce qui fonctionne le mieux. N'ayez pas peur d'ajouter du volume avec vos vêtements.
* tout le monde: N'oubliez pas que tout le monde est différent et ce qui fonctionne pour une personne pourrait ne pas fonctionner pour une autre. La chose la plus importante est de trouver des poses qui vous font vous sentir confiant et confortable.
iv. Travailler avec différents environnements
* Portraits en plein air: Utilisez l'environnement à votre avantage! Appuyez contre un arbre, asseyez-vous sur un rocher ou marchez le long d'un chemin. La lumière naturelle est souvent la plus flatteuse.
* portraits intérieurs: Faites attention à l'arrière-plan. Évitez l'encombrement et les distractions. Considérez l'éclairage et comment il affecte votre teint.
* accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et de la personnalité à vos portraits. Utilisez-les avec parcimonie et assurez-vous qu'ils complètent la composition globale.
v. L'importance de l'expression
* Souriez naturellement: Pensez à quelque chose qui vous rend heureux. Un véritable sourire est toujours plus attrayant que forcé.
* N'ayez pas peur de montrer l'émotion: Que ce soit le bonheur, la tristesse ou la contemplation, laissez vos émotions briller.
* Pratiquez dans le miroir: Expérimentez avec différentes expressions pour voir ce qui vous convient le mieux.
vi. Considérations de post-traitement
* Soyez conscient de l'édition: Discutez avec le photographe avec quel type de retouche vous êtes à l'aise.
* naturel est la clé: Évitez l'édition excessive qui vous fait paraître contre nature ou méconnaissable.
vii. Réflexions finales
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez en posant, plus vous deviendrez confortable et confiant.
* Amusez-vous! Les portraits devraient être une expérience positive. Détendez-vous, profitez du processus et laissez votre personnalité briller.
* Trouvez un photographe en qui vous avez confiance: Un bon photographe vous guidera, vous fournira des commentaires et vous aidera à vous sentir à l'aise devant la caméra.
En comprenant ces principes de base et en travaillant en collaboration avec votre photographe, vous pouvez créer des portraits que vous chérirez pour les années à venir. Bonne chance!