i. Comprendre les bases
* vitesse d'obturation: La durée de l'obturateur de la caméra reste ouverte, exposant le capteur à la lumière. Les vitesses d'obturation plus longues permettent plus de lumière et de capture de mouvement comme flou.
* ouverture: Contrôle la taille de l'ouverture de l'objectif, affectant la profondeur de champ (quelle part de l'image est mise au point) et la quantité de lumière entrant dans la caméra.
* ISO: Une mesure de la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Les valeurs ISO plus faibles produisent des images plus propres mais nécessitent plus de lumière. Des valeurs ISO plus élevées sont utiles en faible lumière, mais peuvent introduire le bruit.
* Blur de mouvement: L'effet d'objets en mouvement apparaissant floue dans l'image en raison de leur mouvement pendant l'exposition.
* lumière ambiante: La lumière naturelle ou artificielle déjà présente dans la scène.
ii. Équipement dont vous avez besoin
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir qui permet un contrôle manuel sur la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO.
* Lens: Une lentille polyvalente, idéalement une lentille de premier ordre avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) pour une profondeur de champ peu profonde et plus de rassemblement de lumière, ou une lentille de zoom qui couvre une gamme de longueurs focales.
* trépied (facultatif, mais fortement recommandé): Essentiel pour garder le fond net lorsque vous souhaitez brouiller le mouvement de votre sujet. Particulièrement crucial pour les vitesses d'obturation lentes en dessous de 1 / 30e de seconde.
* flash externe (facultatif, mais utile): Vous permet de geler le sujet tout en brouillant l'arrière-plan. Envisagez-en un avec des paramètres d'alimentation réglables.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Réduit la quantité de lumière entrant dans la caméra, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes dans des conditions lumineuses.
iii. Planification et préparation
1. Choisissez la bonne scène: Recherchez des scènes avec une lumière ambiante intéressante, un mouvement (par exemple, des paysages urbains, des gens qui marchent, des cheveux qui coulent) et un fond visuellement attrayant.
2. Déterminez votre objectif artistique:
* Blur de mouvement: Capturez un sentiment de vitesse et de mouvement dans le sujet ou le fond.
* Trails légers: Créez des séquences de lumière à partir de sources lumineuses en mouvement (voitures, cierges magiques).
* look rêveur / éthéré: Effets doux et flous qui peuvent être utilisés pour créer une sensation romantique ou surréaliste.
* congélation et flou: Gèler une partie du sujet (par exemple, face) tout en brouillant le reste.
3. Considérez la lumière ambiante: Évaluez la luminosité de la scène. La lumière du soleil brillant vous obligera à utiliser une ouverture plus petite, une ISO inférieure ou un filtre ND pour atteindre des vitesses d'obturation lentes.
iv. Paramètres et techniques de la caméra
1. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M) ou l'obturation Priorité (TV / s):
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO. Ceci est généralement préféré pour un contrôle créatif maximal.
* Mode de priorité d'obturation (TV / S): Vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture pour obtenir une exposition appropriée. Utile pour les situations où vous souhaitez maintenir une vitesse d'obturation spécifique.
2. Choisissez une vitesse d'obturation: C'est l'étape la plus critique. Commencez par ces directives générales et ajustez en fonction de votre effet souhaité et de la quantité de lumière disponible:
* 1/60 à 1/30 seconde: Blur de mouvement subtil, bon pour capturer un léger mouvement. Peut être portable avec une main stable (ou une stabilisation d'image).
* 1/30 à 1/8 seconde: Mouvement modéré flou, mouvement plus notable. Trépied recommandé.
* 1/8 à 1 seconde: Un flou de mouvement significatif, souvent utilisé pour les sentiers légers ou les effets dramatiques. Trépied essentiel.
* 1 seconde ou plus: Un flou de mouvement extrême, créant des effets abstraits et artistiques. Nécessite un trépied et des conditions très stables.
3. Ajustez l'ouverture: Contrôler la profondeur de champ.
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Utilisez-le si vous avez trop de lumière ou si vous souhaitez jeter complètement l'arrière-plan hors mise au point.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utilisez-le si vous souhaitez capturer l'arrière-plan, mais avez besoin de moins de lumière dans la caméra.
4. Set ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image sans changer la vitesse d'obturation ou l'ouverture.
5. Focus:
* Focus manuel (MF): Peut être utile si l'autofocus a du mal à se verrouiller sur le sujet en raison de la faible lumière ou du mouvement. Pré-point et attendez que le sujet entre dans le plan focal.
* automatique continue (AF-C): Permet à la caméra de régler en continu la mise au point à mesure que le sujet se déplace. Utilisez avec prudence car le sujet pourrait trop se déplacer entre l'autofocus et l'image finale.
* automatique unique (AF-S): Verrouillez la mise au point avant le mouvement, puis prenez le coup.
6. Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative / matrice pour la plupart des situations. Considérez la mesure ponctuelle si vous devez exposer spécifiquement pour le visage du sujet.
7. Technique de prise de vue:
* Trépied pour le fond immobile: Si vous voulez un fond nette, utilisez un trépied et demandez au sujet de se déplacer pendant l'exposition.
* panoramique: Déplacez la caméra avec le sujet au fur et à mesure qu'ils se déplacent. Cela gardera le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan. La pratique est la clé pour maîtriser le panoramique.
* Mouvement du sujet: Instruisez le sujet sur la façon de se déplacer. Les mouvements lents et délibérés fonctionnent bien pour un flou subtil. Les mouvements plus rapides créent des effets plus dramatiques.
* congélation et flou avec flash: Utilisez un réglage flash à faible puissance (la synchronisation des courroiries arrière est souvent préférée) pour geler le visage du sujet tandis que la vitesse d'obturation lente capture le flou de mouvement en arrière-plan ou d'autres parties du sujet. La synchronisation des courroises arrière tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, créant un flou * avant * le flash Sharp, qui semble plus naturel.
v. Exemples et scénarios
* Motion des cheveux: Demandez à votre sujet de jeter leurs cheveux tout en utilisant une vitesse d'obturation lente. Cela crée un effet magnifique et dynamique.
* Sujet de marche / course: Utilisez un trépied ou une casserole avec le sujet pour capturer le mouvement de leur mouvement.
* danse: Capturez la fluidité et l'énergie d'un danseur en faisant glisser l'obturateur.
* peinture légère: Utilisez une source légère (lampe de poche, téléphone) pour créer des sentiers légers autour de votre sujet.
* Cityscapes: Capturez le mouvement des voitures et des lumières la nuit.
* cascades: Blur le mouvement de l'eau pour créer un effet doux et rêveur.
vi. Utilisation du flash pour geler et brouiller
* Flash Power: Commencez par un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/32 ou 1/64) pour éviter de surpuisir la lumière ambiante. Ajustez au besoin.
* Synchronisation du rideau arrière (facultatif, mais recommandé): Définit le flash pour tirer à l'extrémité * de l'exposition, plutôt que le début. Cela crée un flou plus naturel qui suit * derrière * le sujet gelé.
* Balance Flash and Ambient Light: La clé est d'équilibrer la luminosité du flash avec la lumière ambiante pour réaliser l'effet souhaité. Expérimentez avec différents paramètres de puissance flash et vitesses d'obturation.
vii. Post-traitement
* contraste et clarté: Ajustez le contraste et la clarté pour améliorer les détails et la netteté des zones qui sont au point.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit dans les zones capturées à des réglages ISO plus élevés.
viii. Conseils et dépannage
* Pratique: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, ouvertures et conditions d'éclairage pour avoir une idée de la façon dont elles affectent l'image.
* main stable: Si vous tirez la main, essayez de vous virer contre un mur ou d'utiliser une large position pour la stabilité.
* Vérifiez l'histogramme: Assurez-vous que votre image est correctement exposée en vérifiant l'histogramme.
* surexposition: Si vos images sont surexposées, même avec l'ISO la plus basse et la plus petite ouverture, utilisez un filtre ND pour réduire la quantité de lumière entrant dans la caméra.
* sous-exposition: Si vos images sont sous-exposées, augmentez l'ISO ou ouvrez l'ouverture.
* Mouvement du sujet: Si le sujet se déplace trop, raccourcissez la vitesse d'obturation ou utilisez un flash pour les congeler.
* Distractions d'arrière-plan: Faites attention à l'arrière-plan et éliminez tous les éléments distrayants.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement et évitez de tirer dans des endroits dangereux.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de traîner l'obturateur et de créer des portraits étonnants et créatifs qui capturent le mouvement et l'émotion d'une manière unique et captivante. N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser!