i. Utilisation d'une lentille à décalage d'inclinaison (la vraie affaire)
Il s'agit de la méthode idéale pour de véritables effets de décalage d'inclinaison, offrant la profondeur peu profonde la plus réaliste de contrôle du champ et de la perspective.
* Comprendre les objectifs de décalage inclinable:
* inclinaison: Modifie le plan de concentration. Au lieu d'être parallèle au capteur, le plan de mise au point est incliné. Ceci est le principal moteur de l'effet miniature dans les portraits.
* Shift: Déplace l'objectif latéralement (horizontalement ou verticalement) par rapport au capteur. Cela corrige la distorsion en perspective (lignes convergentes) et permet une composition créative sans déplacer la caméra.
* Équipement:
* lentille de décalage d'inclinaison: Canon, Nikon et d'autres marques proposent des lentilles de décalage inclinable. Celles-ci sont spécialisées et coûteuses. Les options populaires incluent les objectifs TS-E de Canon et les objectifs PC-E Nikkor de Nikon. Pensez à en louer un pour voir si vous appréciez la technique.
* dslr ou caméra sans miroir: Un corps de caméra compatible avec votre objectif choisi.
* Trépied: Essentiel pour les ajustements précis et les résultats nets.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Commencez par une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 - f / 4) pour maximiser la profondeur peu profonde de l'effet de champ créé par l'inclinaison. Expérimentez avec des ouvertures plus étroites pour affiner le domaine d'intervention.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit, surtout si vous tirez dans une lumière vive.
* vitesse d'obturation: Assez rapide pour éviter le flou du mouvement, compte tenu de votre ouverture et de votre ISO. Un trépied aide ici.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ. Ajustez la compensation d'exposition au besoin.
* Mode de mise au point: L'objectif manuel est * crucial * lors de l'utilisation de lentilles de décalage d'inclinaison. Il est peu probable que l'autofocus fonctionne efficacement en raison du plan de mise au point incliné.
* technique:
1. montez la caméra sur un trépied: La stabilité est la clé.
2. Composez votre photo: Pensez à la scène que vous souhaitez créer. Recherchez des scènes avec une bonne séparation entre le sujet et l'arrière-plan. Une perspective élevée (tir par légèrement au-dessus) améliore souvent l'effet miniature.
3. Concentrez-vous sur les yeux du sujet (généralement): Utilisez Live View et zoomez pour obtenir une mise au point manuelle précise. Les yeux sont généralement la partie la plus importante pour rester tranchante.
4. Appliquer l'inclinaison: * C'est là que la magie se produit. * Ajustez lentement le bouton d'inclinaison de l'objectif. Regardez le plan de mise au point dans votre viseur ou votre vue en direct. L'objectif est d'avoir une étroite bande de focus qui traverse le sujet, avec des zones supérieures et inférieures à ce que la focalisation soit rapidement focalisée.
5. Affinez l'angle et la quantité d'inclinaison: Les petits ajustements font une grande différence. Faites attention à la façon dont l'inclinaison affecte la netteté des différents éléments de votre composition.
6. Utiliser Shift (facultatif): Si nécessaire, utilisez la fonction de décalage pour corriger la perspective ou régler légèrement la composition sans incliner la caméra.
7. Prenez la photo! Passez en revue l'image et effectuez des ajustements supplémentaires au besoin.
* Conseils pour les portraits de décalage d'inclinaison:
* point de vue élevé: Le tir à partir d'un angle légèrement plus élevé en regardant vers le bas peut améliorer l'aspect miniature.
* arrière-plans occupés: Les scènes avec beaucoup de détails en arrière-plan (arbres, bâtiments) ont tendance à bien fonctionner. Les zones hors de focus deviennent simplifiées et semblables à des jouets.
* isoler le sujet: L'effet de décalage d'inclinaison fonctionne mieux lorsque vous souhaitez attirer l'attention sur une partie spécifique du sujet.
* Pratique, pratique, pratique: Les lentilles de décalage inclinable ont une courbe d'apprentissage abrupte. Expérimentez avec différents angles d'inclinaison et compositions pour comprendre comment l'objectif affecte l'image finale.
* Considérez l'histoire: Quel récit souhaitez-vous transmettre? L'effet de décalage d'inclinaison peut ajouter une qualité fantaisiste ou surréaliste à vos portraits.
ii. Simulation de l'inclinaison de l'inclinaison dans le post-traitement (l'option la plus abordable)
Cette approche utilise un logiciel pour imiter la profondeur peu profonde du champ d'une lentille à décalage d'inclinaison. Il est plus accessible mais n'obtient pas exactement les mêmes résultats qu'un véritable objectif d'inclinaison.
* Logiciel:
* Adobe Photoshop: Comprend un filtre de flou "décalage d'inclinaison" (filtre> flou> décollage de l'inclinaison). Il s'agit d'une option populaire et puissante.
* gimp: Une alternative libre et open source avec un filtre de flou de décalage d'inclinaison similaire (filtres> flou> décalage d'inclinaison).
* Photo d'affinité: Un autre éditeur de photos de qualité professionnelle avec des capacités de décalage d'inclinaison.
* Générateurs en ligne d'inclinaison: Certains sites Web et applications mobiles offrent des effets de décalage inclinable simplifiés. Ceux-ci sont souvent limités en termes de contrôle mais peuvent être utiles pour les modifications rapides. (par exemple, TiltShiftMaker.com, Applications mobiles)
* technique (exemple de Photoshop):
1. Ouvrez votre image dans Photoshop.
2. Aller à Filter> Blur> Tilt-Shift. Cela ouvre l'interface du filtre de flou de décalage d'inclinaison.
3. Réglez la zone floue: Le filtre à décalage d'inclinaison a deux lignes pleines qui définissent la zone de mise au point. Faites glisser ces lignes pour positionner la zone de mise au point où vous le souhaitez sur votre sujet (généralement à travers les yeux). La zone entre ces lignes sera la plus nette.
4. Définissez les zones de transition: Il existe également des lignes pointillées qui contrôlent la transition de Sharp à Blurred. La zone entre les lignes solides et pointillées est l'endroit où le flou augmentera progressivement. Faites glisser ces lignes pour ajuster la taille de la zone de transition. Les zones de transition plus petites créent un effet plus brusque et artificiel; Les zones plus grandes créent une transition plus fluide et plus naturelle.
5. ajustez la quantité de flou: Utilisez le curseur "Blur" pour contrôler l'intensité du flou. Commencez avec une petite quantité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. N'en faites pas trop - trop flou peut rendre l'effet faux.
6. ajustez la distorsion (facultative): Certaines images bénéficient d'une légère correction de perspective. Vous pouvez utiliser le curseur "Distorsion" pour simuler l'effet de décalage de perspective d'un véritable objectif d'inclinaison. Cependant, utilisez-le avec parcimonie, car il peut rapidement paraître contre nature.
7. ajustez le bokeh (facultatif): Certains logiciels vous permet d'ajuster la forme et la taille du bokeh. Cela peut ajouter au réalisme de l'effet.
8. Cliquez sur OK pour appliquer le filtre.
9. Envisagez d'ajouter une saturation sélective: L'amélioration de la saturation dans la zone ciblée peut légèrement aider le sujet à se démarquer et à améliorer l'apparence de type jouet.
* Conseils pour le post-traitement d'inclinaison:
* Commencez par une bonne image de base: Plus l'image d'origine est meilleure, plus l'effet de décalage d'inclinaison sera réaliste. Une photo avec une bonne profondeur et une bonne séparation entre le sujet et l'arrière-plan est idéale.
* La subtilité est la clé: Évitez un flou, une distorsion ou une saturation excessives. L'objectif est de créer un effet miniature crédible, pas un effet caricatural.
* faites attention au gradient flou: La transition de tranchante à floue devrait être lisse et progressive. Les transitions sévères semblent artificielles.
* Expérimentez avec différents angles: Essayez différents angles pour le domaine de mise au point pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image. Un domaine de mise au point horizontal est souvent un bon point de départ, mais vous pouvez également essayer les zones de mise au point inclinées ou verticales.
* Utilisez des masques pour le réglage fin: Si vous avez besoin d'un contrôle plus précis sur l'effet flou, vous pouvez utiliser des masques de calque dans Photoshop pour appliquer sélectivement ou supprimer le flou des zones spécifiques de l'image.
* Choisissez les bons sujets: Les images avec des éléments qui ressemblent à des objets miniatures (par exemple, les personnes debout dans un parc, les voitures sur une route) fonctionnent mieux pour la simulation de décalage inclinable.
Différences clés entre le décalage d'inclinaison réel et simulé:
| Caractéristique | Lentille à décalage d'inclinaison réelle | Shift d'inclinaison simulé (post-traitement) |
| ---------------- | ------------------------------------------------------ | --------------------------------------------------------------------- |
| Profondeur de champ | Crée une véritable profondeur de champ superficielle * optiquement *. | Simule une profondeur de champ peu profonde à l'aide d'un filtre flou. |
| Aussité | La zone au focus est vraiment tranchante. | La netteté perçue est moins prononcée qu'avec une véritable lentille. |
| Contrôle de perspective | Permet une correction en perspective à la caméra. | Contrôle limité ou sans perspective. La distorsion peut être * simulée * mal |
| Réalisme | Effet plus réaliste et convaincant. | Peut paraître artificiel s'il n'est pas fait avec soin. |
| Coût | Beaucoup plus cher. | Relativement peu coûteux (logiciel ou outils en ligne gratuits). |
| Courbe d'apprentissage | Courbe d'apprentissage plus abrupte en raison de contrôles manuels. | Plus facile à apprendre et à utiliser. |
en résumé:
Les deux méthodes peuvent créer des portraits intéressants et uniques. Une véritable lentille d'inclinaison offre un contrôle et un réalisme supérieurs mais a un coût élevé. Le post-traitement offre un moyen plus accessible et abordable d'expérimenter l'effet. Expérimentez les deux pour trouver la méthode qui convient le mieux à vos besoins et à votre vision créative!