i. Principes clés:
* Contrôlez la lumière: Le facteur le plus important est de contrôler votre lumière afin qu'il éclaire votre sujet mais * ne se répand pas * sur l'arrière-plan.
* Distance: Séparez votre sujet de l'arrière-plan autant que possible. Plus le sujet est loin de l'arrière-plan, plus il sera facile de garder l'arrière-plan sombre.
* Meilleur lumineux: Compteur soigneusement pour votre sujet, en faisant attention aux reflets et aux ombres.
* post-traitement: Bien qu'une excellente configuration à la caméra soit idéale, le post-traitement peut aider à affiner l'apparence et à réaliser un noir parfait.
ii. Équipements et options de configuration:
* caméra: Tout appareil photo avec mode manuel fonctionnera. Une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de contrôle.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm ou 135 mm) est idéale pour une profondeur peu profonde de champ et une compression agréable. Cependant, n'importe quel objectif peut fonctionner si vous ajustez votre ouverture.
* Éclairage:
* Studio stroboscope / flash: Offre le plus de puissance et de contrôle. Considérez un speedlight avec des modificateurs (voir ci-dessous) si vous avez un budget.
* speedlight (flashgun): Une option plus abordable.
* lumière naturelle (difficile mais possible): Nécessite des circonstances très contrôlées, comme une porte ou une fenêtre avec un fond très sombre.
* Modificateurs de lumière (essentiels):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, ce qui est idéal pour les portraits.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière, souvent plus abordable que les boîtes aux soft.
* snot: Un modificateur en forme de cône qui concentre la lumière dans un faisceau très étroit, parfait pour éclairer sélectivement votre sujet et garder le fond sombre.
* Grille: Semblable à un snot, mais avec un motif de grille à l'intérieur pour contrôler davantage la propagation de la lumière.
* Portes de grange: Fixez-vous à une lumière pour façonner et contrôler le faisceau lumineux.
* Background:
* tissu noir: Le velours, le feutre ou même un drap de lit sombre fonctionneront. Assurez-vous qu'il est sans rides.
* papier noir / toile de fond sans couture: Fournit un fond lisse et uniforme.
* mur sombre: Un mur peint sombre peut fonctionner, mais il doit être très sombre et de préférence texturé pour éviter les réflexions.
* stand de lumière (s): Pour positionner vos lumières.
* Trigger (facultatif): Pour tirer le flash hors caméra.
iii. Scénarios et techniques de configuration:
a. Configuration de la lumière unique (débutant):
1. Placement du sujet: Positionnez votre sujet assez loin de l'arrière-plan (au moins 6 à 8 pieds, plus si possible).
2. Placement de lumière: Placez votre lumière (avec une boîte soft ou un parapluie) sur le côté et légèrement devant votre sujet. Expérimenter avec l'angle. Un angle de 45 degrés est un bon point de départ.
3. Réglage d'alimentation: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre flash et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que votre sujet soit correctement éclairé.
4. Soutien: Mètre sur le visage de votre sujet. Si vous utilisez un compteur flash, visez la bonne exposition au teint. Si vous utilisez des mesures de caméra, utilisez la mesure de ponctualité et pointez-la sur le visage du sujet. Ajustez la puissance légère ou les paramètres de votre appareil photo (ouverture, ISO, vitesse d'obturation) en conséquence.
5. Clé: L'objectif est d'avoir suffisamment de lumière sur votre sujet pour une exposition appropriée, mais * pas * de la lumière se répand sur l'arrière-plan.
6. réflecteur (facultatif): Utilisez un réflecteur blanc sur le côté opposé de la lumière pour faire rebondir une lumière dans l'ombre et même sortir de l'éclairage.
b. Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
1. Lumière clé: Placez la lumière principale (avec modificateur) comme décrit ci-dessus. Il s'agit de votre principale source de lumière et détermine l'exposition globale.
2. Lumière de jante / lumière de cheveux: Placez une seconde lumière moins puissante derrière et sur le côté de votre sujet, pointant vers leurs cheveux ou leurs épaules. Utilisez un snot ou une grille pour garder la lumière concentrée. Cela créera un point culminant qui sépare votre sujet de l'arrière-plan.
3. Mélier: Compteur la lumière clé pour une exposition appropriée. Ensuite, ajustez la puissance de la lumière de la jante pour créer un point fort subtil.
4. Expérience: Affinez les positions et les niveaux de puissance des deux lumières jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
c. Configuration de la lumière naturelle (le plus difficile):
1. Emplacement: Trouvez une porte ou une fenêtre qui reçoit une lumière douce et diffuse. Assurez-vous que la zone derrière votre sujet est très sombre.
2. Placement du sujet: Positionnez votre sujet près de la source de lumière, mais incliné de sorte que la lumière tombe principalement sur leur visage. Gardez-les aussi loin que possible de l'arrière-plan sombre.
3. Mélier: Mètre sur le visage de votre sujet.
4. Paramètres: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour brouiller l'arrière-plan et laisser entrer autant de lumière que possible. Augmentez l'ISO si nécessaire, mais soyez conscient du bruit. Une vitesse d'obturation plus rapide aidera à assombrir l'arrière-plan.
5. Post-traitement: Vous devrez probablement assombrir l'arrière-plan de la post-traitement pour réaliser un vrai noir.
iv. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour la profondeur peu profonde du champ et l'isolement du sujet. Une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) vous donnera plus de profondeur de champ mais peut nécessiter une puissance ISO ou flash plus élevée.
* vitesse d'obturation: SYNC SPEED POUR LA PHOTOGRAPHIE FLASH (généralement environ 1/200s ou 1/250). Pour la lumière naturelle, ajustez en fonction de vos conditions de lumière pour obtenir une exposition appropriée.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible pour minimiser le bruit (ISO 100 ou 200). Augmenter uniquement si nécessaire.
* Balance des blancs: Réglé sur la balance des blancs appropriée pour votre source d'éclairage (par exemple, flash, lumière du jour, tungstène). Vous pouvez également vous ajuster en post-traitement.
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle complet.
v. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez un ou similaire.
* Ajustements:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet.
* Highlights / Shadows: Ajustez pour récupérer les détails dans les reflets et les ombres.
* Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour assombrir l'arrière-plan. Faites attention à ne pas rendre le sujet sous-exposé.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge (éclaircir) et brûler (assombrir) pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Brûlez autour des bords du sujet pour assombrir davantage le fond et créer une séparation.
* Retrait des points: Retirez les taches ou les imperfections de poussière.
vi. Conseils et dépannage:
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés pour composer vos paramètres et l'éclairage avant de commencer à photographier votre sujet.
* Surveillez le déversement léger: Examinez soigneusement vos photos de test pour toute lumière se renversant sur le fond. Ajustez vos positions lumineuses ou utilisez des modificateurs pour éviter cela.
* La distance est clé: Plus le sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile d'obtenir un fond noir.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts conservent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits avec des arrière-plans noirs.
* Réflexions: Attention aux réflexions dans les lunettes ou les surfaces brillantes. Plongez la lumière pour les éviter ou éditez-les en post-traitement.
* Vêtements du sujet: Considérez les vêtements du sujet. Les vêtements sombres se fondreont en arrière-plan, tandis que les vêtements plus légers se démarqueront.
En contrôlant soigneusement votre lumière et en maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des portraits captivants avec des arrière-plans noirs frappants. Bonne chance!