i. PRÉPARATION ET PRÉSION DU STAGNE:
* Nettoyage et organisation: C'est crucial! Un garage encombré est distrayant. Déplacez les voitures, les vélos, les outils et tout ce que vous ne voulez pas dans la photo. Balayer et nettoyer le sol.
* Background: C'est là que vous mettez l'humeur:
* papier / tissu transparent: Le choix classique. Le noir, le gris foncé ou le bleu foncé sont parfaits pour des looks dramatiques. Utilisez des pinces ou des supports pour le tenir. Vous pouvez acheter des rouleaux de papier transparent dans la plupart des magasins d'approvisionnement en photographie.
* mur peint: Un mur de garage peut fonctionner, surtout s'il a une texture. Peignez-le d'une couleur foncée (noir mat, gris au charbon de bois, marine) pour une ambiance de mauvaise humeur. Pensez à créer un look en détresse ou vieilli avec des éponges ou des fausses finitions.
* Porte de garage: S'il est relativement propre et intéressant, une porte de garage partiellement ouverte peut créer un éclairage dramatique avec des ombres. Soyez conscient de la couleur de la porte, vous devrez peut-être vous ajuster en poste.
* feuilles / couvertures: Option peu coûteuse. Draps ou couvertures épaisses sur un support d'arrière-plan ou des objets existants. Fer ou cuire à la vapeur pour éliminer les rides. Envisagez d'utiliser un velours de couleur foncée ou un rideau noir.
* espace: Assurez-vous d'avoir suffisamment de place pour vous déplacer avec votre sujet et votre équipement d'éclairage. La distance entre votre sujet et le fond affecte la profondeur du champ et l'apparence globale.
* Température: Les garages peuvent être froids ou chauds. Un radiateur ou un ventilateur portable maintiendra votre sujet à l'aise.
* Sécurité: Assurez-vous qu'il n'y a pas de risques de déclenchement et les cordons électriques sont gérés en toute sécurité.
ii. Éclairage:la clé du drame
* Comprendre la lumière: Les portraits dramatiques reposent fortement sur le contraste et les ombres. Pensez à créer des piscines de lumière et des zones de l'ombre profonde.
* Options d'éclairage:
* stroboscopes / flashs: L'option la plus puissante et la plus contrôlable. Vous aurez besoin d'un stroboscope (ou deux) et de modificateurs.
* speedlights / flashs: Plus petit et plus portable que les stroboscopes, mais toujours capable. Vous pourriez avoir besoin de plusieurs speedlights pour obtenir la puissance souhaitée.
* Éclairage continu (panneaux LED): Plus facile de voir la lumière en temps réel, ce qui est utile pour les débutants. Recherchez des panneaux qui offrent une luminosité et une température de couleur réglables.
* lumière naturelle: Si vous avez de la chance, une seule fenêtre ou ouverture peut fournir une lumière naturelle dramatique. Cependant, c'est moins contrôlable.
* Configuration d'éclairage:
* Lumière unique (éclairage Rembrandt): Placez la lumière d'un côté et légèrement derrière votre sujet pour créer un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'une configuration classique, flatteuse et dramatique.
* Lumière unique avec réflecteur: Utilisez un réflecteur (planche à mousse blanche, réflecteur argenté) en face de la source lumineuse pour rebondir la lumière dans les ombres et les adoucir.
* Configuration à deux lumières:
* Lumière de clé et lumière de remplissage: Une lumière clé (lumière principale) fournit l'éclairage primaire et une lumière de remplissage (plus douce et plus graduelle) remplit l'ombre.
* Lumière clé et lumière des cheveux: Une lumière des cheveux (placée derrière le sujet) sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Placez une lumière derrière votre sujet pour créer un effet de halo autour de leur silhouette.
* Modificateurs de lumière: Contrôlez la forme, la taille et la qualité de votre lumière:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus abordables.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus ciblée, voire avec des ombres douces.
* snot: Crée un faisceau de lumière serré, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner et de diriger le faisceau lumineux.
* Grilles en nid d'abeille: Rétrécir le faisceau lumineux et réduire le déversement de lumière.
iii. Paramètres et techniques de la caméra
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec une application en mode manuel) fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou 100 mm) est idéale pour créer une profondeur de champ peu profonde et une perspective flatteuse. Un objectif zoom fonctionne également, mais les objectifs privilégiés sont généralement plus nets.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Commencez à ISO 100 et augmentez uniquement si nécessaire.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition. Expérimentez pour trouver le bon équilibre. Envisagez d'utiliser un trépied pour empêcher la shake de la caméra, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure des points ou la mesure pondérée au centre pour assurer une exposition précise sur le visage de votre sujet.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux. Les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait convaincant.
* Composition: Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement intéressantes. Expérimentez avec différents angles (bas, haut, côté).
* posant: Guidez votre sujet pour créer des poses à la fois flatteuses et expressives. Considérez la personnalité du sujet et l'humeur que vous souhaitez transmettre. N'ayez pas peur de donner des instructions spécifiques.
iv. Post-traitement
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou d'autres logiciels de retouche photo.
* Ajustements:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Noirs et blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour plus d'impact.
* Clarity &Texture: Ajoutez un peu de clarté et de texture pour faire ressortir les détails.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs pour créer une humeur spécifique (par exemple, des tons frais pour une sensation de mauvaise humeur, des tons chauds pour un look plus accueillant).
* Dodge &Burn: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour régler sélectivement la luminosité des zones spécifiques. Cela peut être utilisé pour sculpter le visage et améliorer l'éclairage.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit (grain).
* vignet: Ajoutez une légère vignette pour attirer l'attention sur le centre de l'image.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut souvent améliorer le drame d'un portrait. Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc pour trouver le look que vous aimez.
v. Conseils pour réussir
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de pose.
* Inspiration: Regardez le travail des photographes de portrait que vous admirez et essayez de recréer leurs techniques.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet et fournissez des commentaires positifs.
* Patience: N'ayez pas peur de prendre votre temps et d'expérimenter jusqu'à ce que vous obteniez les résultats que vous souhaitez.
* Les détails comptent: Faites attention à des détails comme les cheveux, le maquillage et les vêtements.
* Shoot in Raw: Tirez au format brut pour capturer la quantité maximale de détails et vous donner plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Sécurité d'abord: Prioriser toujours la sécurité lorsque vous travaillez avec l'équipement d'éclairage et les cordons électriques.
Idées de portrait dramatiques:
* lumière dure: En utilisant une ampoule nue ou un snot pour des ombres très définies.
* silhouettes: Retournez votre sujet pour créer une silhouette forte.
* portraits disposés: Principalement sombre avec une lumière minimale.
* portraits de clés élevés: Brillant avec des ombres minimales. (Moins généralement considéré comme «dramatique» mais peut être dans le bon cadre)
* émotion: Concentrez-vous sur la capture d'une forte émotion dans l'expression de votre sujet.
* pousses sur le thème: (par exemple, film noir, steampunk, etc.)
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques directement dans votre garage! Bonne chance et amusez-vous!