1. Emplacement, emplacement, emplacement:
* scout à venir: C'est crucial. Ne vous contentez pas de vous présenter et d'attendre un endroit parfait. Visitez vos emplacements potentiels au moment de la journée que vous prévoyez de tirer. Considérer:
* Background: Recherchez des arrière-plans propres, épurés et complémentaires à votre sujet. Des choses comme les murs solides, la brique texturée, le feuillage naturel (éviter les légumes verts brillants durs), les champs de fleurs ou les détails architecturaux intéressants peuvent bien fonctionner. Évitez les éléments distrayants comme les lignes électriques, les poubelles ou les routes très fréquentées.
* lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur l'emplacement tout au long de la journée. Où sont les poches de l'ombre? Où est la lumière directe du soleil? Pensez à l'heure de la journée que vous voulez tirer et à la façon dont la lumière changera.
* confidentialité: Un endroit isolé permet à votre sujet de se détendre et de se sentir moins conscient.
* Accessibilité: Considérez la mobilité de votre sujet et la facilité de transport de l'équipement.
* Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez l'autorisation à l'avance.
* Emplacements idéaux:
* Open Shade: Les zones ombrées par des bâtiments, des arbres ou de grandes structures offrent une lumière diffuse, même une lumière incroyablement flatteuse.
* Days couverts: Les jours couverts sont comme la boîte à soft de la nature! Les nuages agissent comme un diffuseur géant, offrant une belle lumière douce et douce.
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et directionnelle parfaite pour les portraits.
* murs / textures intéressants: Un mur de briques altéré, une murale colorée ou une clôture en bois texturée peut ajouter un intérêt visuel à vos portraits.
2. Contrôlant la lumière (même en lumière naturelle):
* La diffusion est la clé: La lumière du soleil dure est rarement flatteuse. Votre objectif est d'adoucir la lumière et de minimiser les ombres dures.
* Diffuseurs naturels: Cherchez l'ombre ouverte comme mentionné ci-dessus. Positionnez votre sujet sous une verrière d'arbre (évitez la lumière pampue!), À côté d'un bâtiment ou sous un grand auvent.
* Diffuseurs artificiels: Transporter un panneau réflecteur / diffuseur pliable. Ce sont peu coûteux et très polyvalents. Tenez-le entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière. Vous pouvez également l'utiliser pour refléter la lumière dans les ombres.
* Scrims: Pour des zones plus grandes ou un contrôle de la lumière plus significatif, utilisez un chant (un grand tissu translucide étiré sur un cadre). Celles-ci sont plus professionnelles mais offrent une excellente diffusion.
* Réflecteurs:la lumière rebondissante
* Remplissez les ombres: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre sur le visage de votre sujet. Cela aide à même l'exposition et ajoute un «hall-léger» agréable aux yeux.
* Couleurs de réflecteur:
* blanc: Fournit une lumière de remplissage neutre et douce.
* argent: Crée une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire (réfléchissante). Utilisez avec parcimonie, car cela peut être dur.
* or: Ajoute de la chaleur et une lueur ensoleillée.
* noir: (Parfois inclus comme un réflecteur 5 en 1) absorbe la lumière. Utilisez pour créer des ombres plus profondes ou bloquer la lumière à partir de zones indésirables.
* rétro-éclairage: Le tir avec le soleil derrière votre sujet peut créer une belle lumière de jante ou une silhouette. Soyez prudent de gérer l'exposition pour éviter de sous-exposer le visage du sujet. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière ou utilisez un flash de remplissage (avec parcimonie).
3. Paramètres de la caméra pour les portraits légers naturels:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Excellent pour un look artistique rêveur. Soyez conscient de se concentrer avec précision, en particulier aux ouvertures plus larges.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5,6, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur du champ, mettant au point davantage de fond. Utile si vous souhaitez présenter l'environnement ou avoir plusieurs sujets.
* ISO:
* Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit et maintenir la qualité de l'image. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation souhaitées.
* vitesse d'obturation:
* Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour empêcher le flou de mouvement (à la fois de votre sujet et de la caméra). Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Si votre sujet se déplace, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler l'ouverture (profondeur de champ) tandis que la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation. C'est un bon point de départ.
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Ceci est idéal pour des résultats cohérents dans le changement de lumière.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous permet de contrôler la vitesse d'obturation (flou de mouvement) tandis que la caméra sélectionne automatiquement l'ouverture. Utile si vous devez geler l'action.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse l'ensemble de la scène et tente de fournir une exposition moyenne. Bon pour une utilisation générale.
* Spot Metering: Mesure la lumière à partir d'une très petite zone au centre du cadre. Utile pour des situations d'éclairage délicates où vous devez exposer spécifiquement pour le visage de votre sujet.
* Meilleur pondéré au centre: Mesure la lumière du centre du cadre, donnant moins de poids aux bords. Un bon compromis.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Se concentre sur un seul point. Utilisez-le pour les sujets statiques.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Se concentre en continu à mesure que le sujet se déplace. Utilisez-le pour le déplacement des sujets.
4. Posage et composition:
* Conseils de pose:
* détendu et naturel: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Évitez les poses raides et non naturelles.
* angle le corps: Avoir votre sujet ou s'asseoir à un léger angle est généralement plus flatteur que de les faire face à la caméra.
* mains: Faites attention aux mains. Demandez-leur de faire quelque chose de naturel, comme tenir un accessoire, reposant sur un tour ou toucher doucement le visage. Évitez les poings serrés ou le positionnement maladroit.
* Chin en avant: Jutant légèrement le menton vers l'avant peut aider à définir la mâchoire.
* Shift de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela peut créer une position plus détendue et naturelle.
* Mouvement: Capturer des moments de mouvement francs. Demandez à votre sujet de marcher, de rire ou d'interagir avec leur environnement.
* Conseils de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placez les éléments clés (comme les yeux de votre sujet) dans ce sens ou aux points où ils se croisent.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, chemins) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arbres, arches, portes) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de respiration visuelle.
* Conscience du fond: Vérifiez constamment votre arrière-plan pour des éléments distrayants. Ajustez votre position ou votre ouverture pour minimiser les distractions.
* Contact oculaire: Pensez à l'endroit où vous voulez que l'œil du spectateur aille. Le contact visuel peut être puissant, mais regarder le regard peut également créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
5. Équipement à considérer:
* caméra et objectifs:
* dslr ou caméra sans miroir: Fournit plus de contrôle et une qualité d'image plus élevée qu'un appareil photo smartphone.
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm): Ces lentilles ont des focales qui sont idéales pour les portraits. Ils ont souvent de larges ouvertures pour une profondeur de champ peu profonde.
* Zoom Lens (24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la polyvalence pour différentes compositions et distances de prise de vue.
* Accessoires d'éclairage:
* réflecteur / diffuseur: Un incontournable pour contrôler la lumière naturelle.
* flash (facultatif): Peut être utilisé pour remplir le flash dans des situations d'éclairage délicates.
* support lumineux (facultatif): Pour contenir des réflecteurs ou des flashs.
* Autres accessoires:
* Cartes mémoire: Apportez beaucoup de cartes mémoire pour éviter de manquer d'espace.
* Batteries: Assurez-vous que votre appareil photo et vos batteries flash sont entièrement chargés.
* Tissu de l'objectif: Pour garder vos objectifs propres.
* accessoires (facultatif): Ajoutez de la personnalité et de l'intérêt à vos portraits.
* tabouret d'étape ou boîte Apple :Pour ajouter de la taille, particulièrement utile pour photographier les enfants.
6. Post-traitement:
* Édition de logiciels (Lightroom, Photoshop, capture un): Utilisez un logiciel d'édition pour affiner vos images.
* Ajustements: Faites des ajustements à l'exposition, au contraste, à la balance des blancs et à la couleur.
* Retouching: Retirez doucement les imperfections et les distractions.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour des détails optimaux.
Prise des clés:
* maîtriser la lumière: Comprendre et contrôler la lumière naturelle est primordial.
* Le dépistage de l'emplacement est essentiel: Trouvez le bon emplacement avec la bonne lumière.
* posant et composition: Faites attention à la façon dont vous posez votre sujet et composez votre tir.
* Gardez-le naturel: Efforcez-vous d'un look détendu et authentique.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous vous comprenez et travaillerez avec la lumière naturelle.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des portraits époustouflants et naturels en utilisant la beauté de l'extérieur comme studio. Bonne chance!