1. Planification et préparation:
* Concept et humeur: Déterminez le sentiment que vous voulez évoquer. Dramatique, de mauvaise humeur, classique ou moderne? Cela influencera vos choix d'éclairage et de pose.
* Armoire: Considérez les vêtements du sujet. Les vêtements noirs peuvent se fondre dans l'arrière-plan, tandis que les couleurs plus claires créeront plus de contraste. Pensez aux textures et aux accessoires.
* Maquillage: Le maquillage est crucial pour les portraits. Assurez-vous même le teint, les caractéristiques définies et les reflets et les ombres appropriés pour le look souhaité. Évitez le maquillage trop brillant, car il peut créer des réflexions indésirables.
* Communication du sujet: Discutez du concept, de la pose et de l'expression souhaitée avec votre sujet à l'avance. Cela les aide à se détendre et à comprendre l'objectif, conduisant à de meilleurs résultats.
2. Le fond noir:
* toile de fond de tissu ou de papier:
* velours, feutre noir ou mousseline: Excellent pour profiter de la lumière et réaliser un vrai noir. Assurez-vous que le tissu est sans rides.
* papier sans couture: Fournit un fond lisse et uniforme. Le papier mat est préféré pour éviter les réflexions.
* mur sombre: Un mur de couleur foncée peut fonctionner, mais il peut refléter plus de lumière que le tissu.
* Distance: Maximisez la distance entre votre sujet et la toile de fond. Plus le fond est loin, plus il est facile de le sous-exposer en noir pur.
* Taille: Assurez-vous que la toile de fond est large et suffisamment haute pour couvrir tout le cadre, même lorsque le sujet se déplace légèrement.
3. Éclairage:
C'est l'aspect le plus critique. La clé est de contrôler la lumière pour qu'il éclaire votre sujet mais * ne se répand pas * sur l'arrière-plan.
* Lumière clé:
* placement: Généralement placé sur le côté du sujet (légèrement à l'avant), créant une dimension et des ombres. Expérimentez avec différents angles.
* Modificateurs:
* softbox: Fournit une lumière douce et diffuse, bonne pour la peau flatteuse.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus abordable. Peut être utilisé comme parapluie de pousse ou de réflexion.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dramatique et spéculaire (plus dure) avec des ombres définies. Souvent utilisé pour les photos de beauté.
* snot / grille: Concentre la lumière dans une poutre étroite, empêchant le déversement sur l'arrière-plan. Essentiel pour les techniques avancées.
* Lumière de jante (facultative):
* placement: Positionnés derrière le sujet, pointant vers leur dos et leurs épaules. Cela les sépare de l'arrière-plan en créant un contour brillant.
* puissance: Utilisez un réglage de faible puissance pour une lumière de bord subtile.
* Remplir la lumière (facultative):
* placement: Placé en face de la lumière clé pour remplir les ombres.
* puissance: Utilisez une puissance très faible ou un réflecteur. L'objectif est d'adoucir les ombres, de ne pas les éliminer complètement.
* Stands et pinces lumineuses: Essentiel pour positionner vos lumières avec précision et en toute sécurité.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la sortie lumineuse et à assurer une exposition correcte sur votre sujet.
techniques d'éclairage spécifiques:
* une configuration de lumière (simple et efficace): Utilisez une seule lumière clé avec un modificateur. Positionnez-le soigneusement pour éviter un déversement de lumière sur le fond.
* deux configuration de lumière (clé et jante): Lumière clé pour l'éclairage, la lumière de la jante pour la séparation.
* CONFIGURATION DE LA LUMIÈRE (clé, remplissage et jante): Lumière clé, remplissez la lumière pour adoucir les ombres, la lumière de la jante pour la séparation.
Principes d'éclairage important:
* Plumer la lumière: Au lieu de pointer la lumière directement sur le sujet, inclinez-le légèrement pour que le bord du faisceau lumineux tombe dessus. Cela peut créer une lumière plus douce et plus flatteuse.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que vous vous éloignez de la source lumineuse. Utilisez-le à votre avantage. Gardez le sujet près de la lumière et de l'arrière-plan loin pour vous assurer que l'arrière-plan reçoit très peu de lumière.
* Le contrôle de la lumière est la clé: Utilisez des drapeaux (tissu noir ou planches) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan. Les portes de grange attachées à vos lumières peuvent également aider à contrôler la direction de la lumière.
4. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Pour se concentrer sur toute la face, f / 5.6 à f / 8 est un bon point de départ. Pour une profondeur de champ peu profonde, utilisez des ouvertures plus larges comme f / 2,8 ou f / 1.8.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée pour le * sujet *, tout en garantissant que l'arrière-plan est sous-exposé. Commencez par un paramètre qui est susceptible de vous procurer un sujet correctement exposé et de partir de là.
* Mode de prise de vue: Le mode manuel vous donne le plus de contrôle sur vos paramètres.
* Balance des blancs: Utilisez un paramètre de bilan blanc personnalisé pour des couleurs cohérentes. Vous pouvez utiliser une carte grise ou un vérificateur couleur pour des résultats précis.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
* Mode de mesure: La mesure de poncée peut être utile pour avoir avec précision la lumière sur le visage du sujet.
5. Atteindre un fond vraiment noir à la caméra:
* UnderExpose: C'est crucial. Votre objectif est de faire apparaître l'arrière-plan complètement noir dans l'image finale, même si elle est légèrement éclairée dans la réalité.
* Commencez par la mesure du sujet: Obtenez une bonne exposition pour le visage.
* Réglez les paramètres pour sous-exposer l'arrière-plan: Ajustez la vitesse d'obturation ou l'ouverture pour sous-exposer l'image globale par 1-3 arrêts. Surveillez cependant l'exposition de votre sujet! Vous devrez peut-être augmenter la sortie de la lumière tout en sous-exposant les paramètres de votre appareil photo. Cela garantira que votre sujet est correctement éclairé pendant que le fond tombe dans l'obscurité.
* Utilisez la vue en direct avec l'histogramme: Surveillez l'histogramme en vie en direct. Vous voulez que le bord gauche de l'histogramme (représentant les Noirs) touche le côté gauche du graphique. Cela indique que l'arrière-plan est vraiment noir.
* Passez en revue vos photos: Après chaque prise de vue, zoomez sur l'arrière-plan pour vérifier toute lumière errante ou des éléments distrayants.
6. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou des programmes similaires.
* ajuster l'exposition: Affinez l'exposition globale, si nécessaire.
* Augmenter le contraste: Cela peut aider à assombrir davantage l'arrière-plan et à faire ressortir le sujet.
* Réduire les points forts: Rabaisser les faits saillants sur le sujet pour les empêcher d'être surexposés.
* ombres et noirs: Abaissez les ombres et les noirs pour approfondir le fond noir et augmenter le contraste.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) des zones importantes comme les yeux et se soucient sur le visage, et brûlent (assombrir) des zones comme le fond et les ombres.
* Nettoyer: Retirez tous les taches de poussière, les imperfections ou les distractions.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguise sur les yeux du sujet et d'autres caractéristiques clés.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée.
* vignet: L'ajout d'une légère vignette peut assombrir davantage les bords de l'image et attirer l'attention sur le sujet.
Conseils et considérations:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour voir ce qui vous convient le mieux.
* cohérence: Maintenez l'éclairage cohérent et les paramètres de la caméra tout au long de la pousse pour un look uniforme.
* attention aux détails: Faites attention à chaque détail, des cheveux et du maquillage du sujet à l'arrière-plan et à l'éclairage.
* Entrée du client: Collaborez avec votre client pour s'assurer qu'il est satisfait des résultats finaux.
* Surfaces réfléchissantes: Soyez conscient des surfaces réfléchissantes (bijoux, verres, etc.) qui pourraient prendre la lumière et créer des reflets indésirables.
* Textures d'arrière-plan (subtil): Tout en visant le noir, une texture très * subtile en arrière-plan (comme un léger tissu de tissu) peut ajouter un intérêt visuel sans distraire du sujet. Évitez quelque chose de trop important.
* attachement: La prise de vue attachée (connecter votre appareil photo à un ordinateur) vous permet de voir les images sur un écran plus grand et de faire des ajustements en temps réel.
* Choix de l'objectif: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est idéal pour créer des portraits flatteurs.
* Composition: Suivez les bons principes de composition, tels que la règle des tiers, les lignes de tête et l'espace négatif.
En contrôlant soigneusement l'éclairage, en utilisant des paramètres de caméra appropriés et en effectuant un post-traitement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir qui mettent en évidence votre sujet et transmettent votre vision artistique. Bonne chance!