Voici une ventilation:
Règles de photographie (et pourquoi ce sont principalement des directives déguisées):
* ce qu'ils impliquent: Des principes stricts et incassables qui doivent être respectés pour une "bonne" photographie. Les suivre garantissent des images techniquement solides et esthétiques.
* Exemples souvent présentés comme des règles:
* Règle des tiers: Positionnez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections qui divisent le cadre en tiers horizontalement et verticalement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur dans l'image.
* Tirez toujours en mode manuel: Vous devez uniquement utiliser le mode manuel.
* Exposition appropriée: Vos images doivent être correctement exposées.
* Ne jamais centrer votre sujet: À moins que vous ne visiez la symétrie, le centrage est mauvais.
* pourquoi ils sont problématiques comme des règles:
* étouffant de la créativité: Le suivi aveuglément de suivre les règles peut conduire à des images formulées et prévisibles, ce qui entrave l'expression artistique.
* Contexte dépendant: De nombreuses «règles» sont efficaces dans certaines situations mais complètement inappropriées dans d'autres. Par exemple, centrer un sujet peut être incroyablement puissant pour créer un sentiment de stabilité ou d'isolement.
* ignore le "pourquoi": Les règles vous disent souvent * quoi * faire sans expliquer * pourquoi * cela fonctionne. Comprendre les principes sous-jacents permet une déviation éclairée.
* Origines arbitraires: Certaines «règles» sont simplement basées sur la tradition ou la pratique commune, pas nécessairement sur les principes esthétiques objectifs.
* Modifications technologiques: Les caméras évoluent. Les modes automobiles s'améliorent, et la nécessité de s'appuyer uniquement sur les paramètres manuels pour de bons résultats diminue.
Lignes directrices de photographie:
* ce qu'ils impliquent: Techniques et suggestions éprouvées qui * généralement * conduisent à des images plus efficaces. Ils sont flexibles et destinés à être adaptés à la situation spécifique et à l'intention artistique du photographe.
* Exemples (reprogrammé à partir des règles ci-dessus):
* Considérez la règle des tiers: Comprenez l'équilibre visuel qu'il crée et utilisez-le le cas échéant pour guider l'œil de la visionneuse et créer une composition dynamique. Cependant, n'ayez pas peur de le casser pour mettre l'accent ou de créer un sentiment de malaise.
* Utiliser les lignes de tête: Pensez à la façon dont les lignes peuvent guider le spectateur à travers l'image et créer un sentiment de profondeur. Expérimentez avec différents types de lignes (droits, courbes, diagonales) pour obtenir différents effets.
* Apprenez l'exposition: Comprenez la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO pour contrôler la luminosité et l'apparence de vos images. Devenez à l'aise avec tous les modes de caméra, y compris le mode manuel, pour effectuer des ajustements à la volée.
* Exposer intentionnellement: Maître les concepts de surexposition et de sous-exposition pour réaliser différentes humeurs ou masquer certains détails.
* être conscient de la composition: Centrer un sujet peut créer des compositions puissantes, en particulier avec une symétrie. Ne laissez pas la règle "Never Center" vous dissuader de l'utiliser quand cela a du sens pour votre vision artistique.
* pourquoi ils sont bénéfiques:
* Fondation pour l'apprentissage: Fournir un point de départ pour comprendre la composition, l'exposition et d'autres éléments photographiques.
* Liberté créative: Encouragez l'expérimentation et la rupture des frontières une fois les principes sous-jacents compris.
* Outils de résolution de problèmes: Offrez une gamme de techniques pour relever différents défis photographiques.
* promouvoir l'intentionnalité: Aidez les photographes à réfléchir de manière critique à leurs choix créatifs et au message qu'ils veulent transmettre.
ce qui compte vraiment:
1. Comprendre les fondamentaux: Apprenez les aspects techniques de la photographie (ouverture, vitesse d'obturation, ISO, balance des blancs, focus) et comment elles affectent l'image finale.
2. Développer votre vision artistique: Pensez à ce que vous voulez dire avec vos photos. Expérimentez avec différents styles, sujets et techniques pour trouver votre voix unique.
3. Intentionnalité: Prenez des décisions conscientes sur tous les aspects de la photographie, de la composition à l'exposition au post-traitement. Demandez-vous * pourquoi * vous faites certains choix.
4. Pratique et expérimentation: Plus vous tirez, plus vous apprendrez et plus vous deviendrez confiant dans vos décisions créatives. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de faire des erreurs.
5. critique (soi et autres): Analysez votre propre travail et le travail des autres pour comprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Soyez ouvert aux critiques constructives.
6. Profitez du processus: La photographie devrait être une expérience amusante et enrichissante. Ne vous enlisez pas dans les règles et la perfection.
En conclusion:
Ne suivez pas aveuglément les «règles». Au lieu de cela, apprenez les * directives * et comprenez les principes sous-jacents. Utilisez-les comme point de départ, mais n'ayez pas peur de les briser, de les plier ou de les ignorer complètement si cela sert votre vision artistique. La chose la plus importante est d'être intentionnelle et de créer des images qui expriment votre perspective unique. Une bonne photographie ne concerne pas un ensemble d'instructions; Il s'agit de faire des choix conscients et de communiquer votre vision au monde.