1. Comprenez votre situation d'éclairage:
* L'heure de la journée est la clé:
* Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): Ceci est généralement considéré comme le meilleur moment. La lumière est douce, chaude et directionnelle, créant des ombres flatteuses sans être dure. Il est plus facile de travailler avec car c'est moins intense.
* Days couverts: Les jours couverts offrent une belle, douce et même légère. Vous n'avez pas d'ombres dures à vous soucier. L'inconvénient est que cela peut être un peu plat, vous devrez donc peut-être ajouter un certain contraste dans le post-traitement.
* brillant, ensoleillé à midi: C'est le plus difficile. La lumière est dure, créant de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton. Vous aurez besoin de stratégies pour atténuer cela.
2. Positionnement pour la lumière flatteuse (sans réflecteur):
* angle du soleil:
* Éclairage latéral: Positionnez votre sujet pour que le soleil les frappe de côté. Cela crée de la profondeur et de la dimension. Vous pourriez en avoir besoin pour tourner légèrement leur visage vers ou éloigné de la lumière pour le meilleur effet. Soyez conscient des ombres créées de l'autre côté du visage.
* rétro-éclairage: Avoir le soleil derrière votre sujet. Cela peut créer un bel effet halo. Faites attention de ne pas souffler (surexposer) l'arrière-plan ou de sous-exposer le visage de votre sujet. Utilisez judicieusement les modes de mesure de votre appareil photo (voir ci-dessous).
* Éclairage avant: Évitez l'éclairage avant direct, surtout sous le soleil brillant. Il peut être plat et peu flatteur, provoquant des yeux. Si vous * devez * utiliser l'éclairage avant, essayez de trouver un moyen de diffuser la lumière naturellement (voir ci-dessous).
* ombre: C'est votre meilleur ami en plein soleil.
* Open Shade: C'est le sweet spot. Recherchez l'ombre fournie par un bâtiment, un grand arbre ou même une grande roche. "Open Shade" signifie que la zone ombragée est toujours ouverte au ciel, permettant à la lumière douce et voire de tomber sur votre sujet. Évitez l'ombre trop sombre et fermée, car elle peut entraîner des images très ternes.
* sous un arbre: Soyez prudent avec le filtrage de lumière pombuée à travers les feuilles. Il peut créer des taches distrayantes sur le visage de votre sujet. Si vous utilisez un arbre pour l'ombre, choisissez-en un avec un feuillage dense pour plus de lumière.
* portique ou auvent: Ceux-ci fournissent une source lumineuse cohérente.
* Utilisez l'environnement:
* Réflecteurs naturels: Recherchez des surfaces dans l'environnement qui peuvent agir comme réflecteurs. Un mur brillant, un trottoir de couleur claire ou même une plage de sable peut rebondir la lumière sur le visage de votre sujet. Positionnez votre sujet près de ceux-ci pour attraper la lumière réfléchie. Soyez attentif à la couleur coulée de la surface (par exemple, une pelouse verte pourrait donner une légère teinte verte à la peau).
* eau: L'eau peut refléter magnifiquement la lumière. Positionnez votre sujet près d'un lac, d'une rivière ou même d'une flaque d'eau.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Modes de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Le mode de mesure par défaut de votre appareil photo. Il analyse toute la scène pour déterminer la meilleure exposition. Bon pour les scènes uniformément éclairées, mais peut avoir du mal à faire du rétro-éclairage.
* Spot Metering: Mesure la lumière dans une très petite zone (le spot). Utile pour les scènes rétro-éclairées ou lorsque vous souhaitez exposer spécifiquement pour le visage de votre sujet. Poignez le compteur de spot sur le visage de votre sujet et verrouillez l'exposition.
* Meilleur pondéré au centre: Donne plus de poids au centre du cadre. Un bon compromis entre l'évaluation et la mesure ponctuelle.
* Compensation d'exposition: Utilisez-le pour affiner votre exposition.
* rétro-éclairage: Vous devrez probablement * augmenter * une compensation d'exposition (par exemple, +1 ou +2 arrêts) pour éviter que le visage de votre sujet ne soit sous-exposé.
* lumière vive: Vous devrez peut-être * diminuer * une compensation d'exposition (par exemple, -0,3 ou -0,7 arrêts) pour empêcher les faits saillants.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Utilisez-le pour minimiser les distractions et souligner votre sujet.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile si vous souhaitez inclure l'environnement dans votre portrait.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Augmentez l'ISO si vous avez besoin d'atteindre une vitesse d'obturation plus rapide.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace ou si vous tirez sur la main. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de la distance focale de votre objectif (par exemple, avec un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, «lumière du jour», «nuageuse», «nuance»). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
4. Conseils pour poser et composition:
* angles: Évitez de faire face à votre sujet directement à la caméra. La pêche légèrement inclinée peut être plus flatteuse.
* Expressions: Encouragez les sourires et les expressions naturelles. La conversation peut aider à détendre votre sujet.
* arrière-plans: Faites attention à l'arrière-plan. Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Un fond flou (en utilisant une large ouverture) peut aider à isoler votre sujet.
* Règle des tiers: Une directive de base de composition. Imaginez diviser votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Positionnez votre sujet à l'une des intersections de ces lignes pour une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, une route, une clôture) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
5. Post-traitement:
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour atteindre le look souhaité.
* Shadow and Highlight Recovery: Récupérez les détails dans l'ombre et les reflets pour équilibrer l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les tons de couleur pour créer une palette de couleurs agréable.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Éclaircir (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour attirer l'attention sur certains éléments ou même sur l'éclairage. (par exemple, esquiver des ombres sous les yeux).
Rappels importants:
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez-les sur la façon de poser et où chercher. Les rendre à l'aise.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et à l'utiliser à votre avantage.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et paramètres. Trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.
* Focus sur l'histoire: En fin de compte, les meilleurs portraits racontent une histoire sur la personne photographiée. Capturez leur personnalité et leurs émotions.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits de plein air magnifiques et convaincants même sans réflecteur! Bonne chance!