i. Comprendre l'objectif
* Authenticité: Évitez les poses trop rigides ou contre nature. Visez un look détendu et authentique.
* masculinité (ou absence de celle-ci, selon la photo): Généralement, utilisez des poses qui mettent l'accent sur la force, la confiance et le sang-froid. Cependant, reconnaissez que la masculinité est diversifiée. Ajustez votre approche en fonction de la personnalité du sujet et de l'histoire que vous souhaitez raconter.
* Storytelling: Quelle est la photo qui essaie de transmettre? Un leader fort? Un artiste réfléchi? Un homme de plein air robuste? La pose devrait soutenir ce récit.
* Type de corps: Chaque corps est différent. Ce qui fonctionne pour une personne peut ne pas travailler pour un autre. Soyez attentif à la forme, à la hauteur et à la construction de votre sujet.
* Vêtements: Les poses de coordonnées qui complimentent la tenue.
* Éclairage: Un bon éclairage est essentiel. Comprenez comment la lumière et l'ombre créent une profondeur et une dimension.
ii. Principes de pose fondamentale pour les hommes
* Les angles sont essentiels:
* angle le corps: Jamais le sujet ne fait face à la caméra directement à moins que ce ne soit un portrait très délibéré et puissant. La pêche au corps à environ un angle de 45 degrés par rapport à la caméra crée une forme plus flatteuse et plus dynamique.
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée une position plus détendue et naturelle. Il a également subtilement mince la silhouette.
* Bende légère dans les membres: Le joint de verrouillage (redressant le membre) peut rendre le sujet raide. Demandez-leur de garder un léger virage dans leurs coudes et leurs genoux.
* Le placement des mains est important: Les mains sont souvent un cadeau de nervosité. Les guider. Voici quelques options classiques et efficaces:
* poches: Une main dans une poche est une pose classique et détendue. Les deux mains dans les poches peuvent fonctionner, mais assurez-vous que les épaules ne sont pas courbées.
* Armes croisées (avec prudence): Les bras croisés peuvent paraître défensifs ou fermés. Si vous êtes utilisé, assurez-vous que le sujet semble détendu, avec un léger sourire ou une expression engagée. Ne les laissez pas trop serrer les bras.
* tenant un objet: Un accessoire lié aux intérêts ou à la profession du sujet peut donner aux mains quelque chose à faire (par exemple, une guitare, un livre, un outil, une tasse de café).
* reposant sur une surface: Se pencher contre un mur ou reposer une main sur une table crée un look détendu.
* main sur la hanche (avec style): Bien fait, peut exprimer sa confiance.
* Position du menton:
* en avant et en bas (légèrement): Pousser légèrement le menton vers l'avant et incliner la tête sur une touche peut définir la mâchoire et minimiser un double menton. Mais faites attention à ne pas en faire trop.
* Sensibilisation à la mâchoire: Faites attention à l'apparence de la mâchoire sous différents angles.
* posture: Une bonne posture est cruciale. Encouragez le sujet à se tenir debout et à engager leur cœur. Imaginez une ficelle les tirant de la couronne de leur tête.
* Contact oculaire:
* Contact oculaire direct: Crée une connexion avec la visionneuse. Utilisez pour des portraits puissants et engageants.
* Regarder les yeux: Peut créer un sentiment de mystère, de réflexion ou de vulnérabilité. Considérez la direction qu'ils regardent.
* Expressions faciales:
* Souleur authentique: Un sourire détendu et authentique est toujours un gagnant. Demandez au sujet de penser à quelque chose qui les rend heureux.
* sourire: Un sourire subtil peut ajouter une touche de confiance et d'attitude.
* Expression sérieuse: Une expression grave ou contemplative peut transmettre la force, l'intelligence ou l'introspection.
* Face détendu: En cas de doute, une expression détendue et naturelle est toujours un bon choix.
iii. Idées de pose spécifiques pour les hommes
a. Poses debout:
* le lean: Sujet appuyé contre un mur, un arbre ou une autre surface. Une épaule doit être légèrement plus élevée que l'autre. Une jambe peut être légèrement pliée.
* la promenade: Capturez le sujet en marchant vers ou loin de la caméra. Cela crée un sentiment de mouvement et d'énergie. Concentrez-vous sur une foulée naturelle et les bras détendus.
* la position de puissance: Pieds à la largeur des épaules, à la poitrine, aux épaules en arrière et à une expression confiante. Les mains peuvent être dans des poches ou des bras suspendus naturellement.
* le support à jambes croisées: Sujet traversant une jambe légèrement devant l'autre. Ajoute un sens du style subtil. Fonctionne bien dans des paramètres plus formels.
* bras croisés (avec relaxation): Assurez-vous que le sujet n'est pas trop tendu. Peut-être les faire regarder sur le côté.
* la combinaison de puissance: Parfait pour les professionnels. Le sujet se dresse de haut et confiant, les mains devant le corps (entre verrouillé ou une main agrippant le poignet) ou dans des poches.
b. Posés assis:
* le Sit occasionnel: Sujet assis sur une chaise, un tabouret ou un rebord, avec une jambe traversée sur l'autre ou les deux pieds sur le sol. Penchez-vous légèrement en avant avec des coudes reposant sur les genoux.
* Le penchant à l'arrière est assis: Sujet se penchant en arrière sur une chaise, détendu et confortable. Un bras peut se reposer sur l'accoudoir, tandis que l'autre est drapé à travers le corps.
* le sol sit: Sujet assis par terre avec des jambes croisées ou étendues. Apprenez-vous en arrière sur les mains pour une pose détendue ou asseyez-vous directement pour une pose plus formelle.
* le bord s'asseoir: Sujet assis sur le bord d'une table, d'un bureau ou d'une autre surface. Cela crée une ambiance décontractée et accessible.
c. Des poses d'action:
* le travailleur: Sujet s'engageant dans leur profession ou son passe-temps (par exemple, un menuisier travaillant avec des outils, un musicien jouant un instrument).
* l'athlète: Sujet pratiquant un sport ou engageant une activité de fitness (par exemple, courir, soulever des poids, jouer au basket).
* l'aventurier: Sujet explorant le plein air (par exemple, la randonnée, le camping, le kayak).
d. PORTONT POSES (Gros plan):
* le regard direct: Sujet regardant directement la caméra avec une expression confiante et engageante.
* le profil: Sujet regardant sur le côté, révélant leur profil. Peut être très frappant et dramatique.
* le regard vers le bas: Sujet regardant légèrement en bas, créant un sens de l'humilité ou de la réflexion.
* le regard réfléchi: Sujet regardant au loin, perdu dans les pensées.
* le portrait souriant: Un véritable sourire est toujours un gagnant.
iv. Conseils pour diriger votre sujet
* Communiquez clairement: Donnez des instructions claires et concises. Évitez le jargon.
* démontre: Montrez au sujet ce que vous voulez qu'ils fassent. C'est plus facile à comprendre en voyant.
* Utilisez un langage positif: Au lieu de dire "ne faites pas ça", dites "essayez à la place".
* Créer des relations: Parlez au sujet et mettez-les à l'aise. Apprenez à les connaître un peu. Un sujet détendu photographiera mieux.
* Fournir des commentaires: Donnez des commentaires positifs et des encouragements tout au long du tournage.
* Soyez patient: Il faut du temps pour obtenir la pose parfaite. Ne précipitez pas le processus.
* Recherchez des micro-ajustements: De petits changements dans la posture, le placement des mains ou l'expression faciale peuvent faire une grande différence.
* Passez en revue les images ensemble: Montrez périodiquement le sujet les photos que vous prenez. Cela leur permet de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* laissez-les être eux-mêmes: En fin de compte, les meilleures poses sont celles qui se sentent naturelles et authentiques pour le sujet. Encouragez-les à exprimer leur personnalité.
* Options: Demandez-leur ce qu'ils veulent faire ou comment ils se sentent plus à l'aise
v. Choses à éviter
* raideur: Évitez les poses qui semblent forcées ou contre nature.
* Placement de main maladroit: Faites attention aux mains. Évitez les poings serrés, les mains cachées dans des endroits étranges ou les mains sans vie.
* Double menton: Soyez conscient de la position du menton.
* Angles peu flatteurs: Faites attention à la façon dont l'angle de la caméra affecte l'apparence du sujet.
* sur-pression: Ne compliquez pas les choses. Parfois, les poses les plus simples sont les plus efficaces.
* Ignorer le langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet. S'ils ont l'air inconfortables ou tenus, essayez une pose différente.
vi. Pratique et expérimentation
La meilleure façon d'apprendre à poser des hommes est de pratiquer. Expérimentez avec différentes poses, angles et éclairage. Étudiez le travail d'autres photographes dont vous admirez le style. Et surtout, amusez-vous!
En maîtrisant ces techniques et en développant votre propre vision créative, vous pouvez créer des portraits étonnants et mémorables d'hommes. Bonne chance!