i. Comprendre les bases de la lumière et de l'ombre
* La lumière crée la forme et la texture: La lumière révèle la forme et la texture. Les ombres définissent ces formes.
* La qualité de la lumière est importante:
* lumière dure: Lumière directe et dure avec des ombres définies. Crée un drame et un contraste.
* lumière douce: Lumière diffuse et douce avec des ombres subtiles. Crée un regard flatteur et même.
* couleur de lumière (chaleur): La température de couleur de la lumière influence l'ambiance. La lumière dorée à l'heure est chaude et accueillante, tandis que le soleil de midi est plus frais.
ii. Angles d'éclairage clés et comment les utiliser
Voici une ventilation des angles d'éclairage communs, de leurs effets et comment les utiliser efficacement:
* Éclairage avant (0 degrés):
* Description: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* Effets: Minimise les ombres, les caractéristiques enfile, peut être flatteuse pour les débutants. A tendance à être moins dramatique.
* comment utiliser:
* Idéal pour même les tons de peau et minimiser les rides.
* Utilisez un diffuseur (softbox, scrim, etc.) pour adoucir la lumière et éviter les reflets sévères.
* Bon pour les débutants d'apprentissage des principes d'éclairage.
* Limitations: Peut avoir l'air ennuyeux s'il n'est pas bien fait. Manque de profondeur et de dimension.
* Éclairage latéral (90 degrés):
* Description: La source lumineuse est perpendiculaire au sujet.
* Effets: Crée des ombres fortes d'un côté du visage / corps, mettant l'accent sur la texture et la forme. Ajoute du drame et de la profondeur.
* comment utiliser:
* Positionnez votre sujet d'un côté de la source lumineuse.
* Peut être très flatteur pour mettre l'accent sur les pommettes et les Jawlines.
* Utilisez un réflecteur du côté de l'ombre pour faire rebondir un peu de lumière et adoucir les ombres (sauf si vous voulez des résultats très dramatiques et à contraste élevé).
* Expérimentez la quantité de visage dans l'ombre pour différentes humeurs.
* Limitations: Peut être peu flatteur si les ombres sont trop dures ou si le sujet a une texture de peau inégale.
* Éclairage à trois quarts (45 degrés):
* Description: La source lumineuse est positionnée à environ un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* Effets: Un équilibre entre l'éclairage avant et latéral. Crée une combinaison agréable de reflets et d'ombres. Ajoute de la profondeur et de la dimension sans être trop dure.
* comment utiliser:
* Considéré comme un angle d'éclairage de portrait classique et polyvalent.
* Placez légèrement la source lumineuse d'un côté et au-dessus du sujet.
* Le côté du visage le plus proche de la lumière sera plus lumineux, et l'autre côté aura une ombre douce.
* Peut être ajusté pour souligner différentes caractéristiques en déplaçant légèrement la source de lumière.
* Limitations: Relativement sûr, mais peut manquer d'un style fort et distinct s'il n'est pas soigneusement considéré.
* rétro-éclairage (180 degrés):
* Description: La source lumineuse est directement derrière le sujet.
* Effets: Crée un effet de silhouette ou une lumière douce et brillante autour du sujet. Peut être très dramatique et éthéré.
* comment utiliser:
* silhouettes: Mètre pour l'arrière-plan et laissez le sujet sous-exposé.
* Éclairage de jante: Compteur pour le sujet et utiliser un réflecteur pour rebondir de la lumière sur leur visage. Cela crée un contour doux et brillant.
* Lumière des cheveux: Peut séparer le sujet d'un fond sombre.
* Expérimentez avec différentes sources lumineuses derrière le sujet (soleil, lampadaire, etc.).
* Limitations: Peut être difficile à exposer correctement. Nécessite une mesure soigneuse et souvent l'utilisation d'un flash de remplissage ou de réflecteurs. Peut facilement surexposer l'arrière-plan.
* Éclairage supérieur (directement au-dessus):
* Description: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* Effets: Crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton, ce qui peut être peu flatteur.
* comment utiliser: Évitez généralement à moins que vous n'alliez pour un effet spécifique et dramatique (par exemple, film noir).
* Façons d'atténuer l'éclairage supérieur durs:
* Utilisez un grand diffuseur (softbox) au-dessus du sujet.
* Positionnez le sujet à l'ombre pour réduire l'intensité de la lumière aérienne.
* Utilisez un réflecteur placé sous le sujet pour rebondir sur leur visage.
* Éclairage inférieur (en dessous):
* Description: La source lumineuse est en dessous du sujet.
* Effets: Crée un look non naturel et souvent effrayant.
* comment utiliser: Principalement pour les effets dramatiques ou théâtraux. Pas généralement flatteur pour les portraits.
* Exemples: Plans d'Halloween, portraits de feu de camp.
iii. Conseils pratiques pour incorporer des angles lumineux:
* Observez la lumière: Avant même de prendre votre appareil photo, prenez le temps d'observer comment la lumière tombe sur votre sujet et dans l'environnement.
* Expérience: N'ayez pas peur de déplacer votre sujet et votre source de lumière pour voir comment les différents angles affectent l'image.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs sont votre meilleur ami pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et créer plus d'éclairage. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent différentes qualités de lumière.
* Utilisez des diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure, créant des tons de peau plus flatteurs et même.
* mètre soigneusement: Particulièrement important avec les situations de rétro-éclairage et de contraste élevé. Utilisez la mesure ponctuelle pour obtenir une lecture précise du visage du sujet.
* Considérez le fond: L'arrière-plan devrait compléter votre sujet et l'éclairage. Un fond sombre peut aider à mettre l'accent sur l'éclairage de bord ou les silhouettes.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'impact de la lumière et de l'ombre dans le post-traitement à l'aide d'outils comme le contraste, l'esquive et la brûlure.
* Considérez l'humeur: Différents angles lumineux évoquent différentes émotions. Choisissez l'angle qui transmet le mieux l'humeur que vous souhaitez créer sur votre photo.
* Comprenez votre sujet: Le meilleur angle d'éclairage peut varier en fonction de la forme du visage du sujet, du teint et du look que vous essayez de réaliser.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec différents angles d'éclairage, mieux vous devriez les utiliser efficacement.
iv. Au-delà des bases:considérations créatives
* motifs lumineux: Utilisez des objets comme les stores, les arbres ou même la dentelle pour créer des motifs de lumière intéressants sur votre sujet.
* Flare d'objectif: La poussée de lentille délibérée peut ajouter une sensation de rêve ou de nostalgique à vos images, surtout lors de l'éclairage.
* gels de couleur: Utilisez des gels colorés sur vos sources de lumière pour créer des effets dramatiques et stylisés.
* Mélanger et assortir: Expérimentez avec la combinaison de différentes techniques d'éclairage, telles que l'utilisation d'une Softbox comme lumière principale et une lumière de jante pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
En comprenant et en expérimentant différents angles lumineux, vous pouvez transformer la photographie de votre peuple d'ordinaire à extraordinaire, en ajoutant de la profondeur, du drame et un style visuel distinct. Bonne chance!