i. Techniques à caméra (faire droit à la source):
* 1. L'éclairage est roi (et reine):
* Hour d'or: C'est la période peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil. La lumière est douce, chaude et flatteuse, et elle améliore naturellement les couleurs. Pensez aux jaunes et oranges chaleureux.
* Open Shade: Au lieu de la lumière directe du soleil, positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand parapluie. Cela fournit une lumière diffusée et diffuse qui empêche les ombres dures et permet aux couleurs de passer plus naturellement. Évitez l'ombre qui est * trop * sombre.
* Days couverts: Bien que parfois perçue comme terne, les jours couverts peuvent fournir une lumière incroyablement douce, voire légère. Les couleurs apparaîtront plus saturées et moins contrastées, ce qui les rend riches.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur votre sujet. Cela remplit les ombres et éclaire leur visage, améliorant les tons de peau et faisant ressortir la couleur des vêtements.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil lave les couleurs, crée des ombres dures et peut provoquer des plis, ce qui n'est jamais flatteur.
* 2. Composition et théorie des couleurs:
* Contraste des couleurs: Placez votre sujet dans un arrière-plan qui complète ou contraste avec leurs vêtements et leur teint. Pense:
* Couleurs complémentaires: Couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge / vert, bleu / orange, jaune / violet). L'utilisation de ces couleurs côte à côte crée un fort impact visuel. Si votre sujet porte du bleu, recherchez un fond en tons d'orange.
* Couleurs analogues: Couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert). Ceux-ci créent une image harmonieuse et visuellement agréable.
* Simplifiez l'arrière-plan: Un arrière-plan occupé peut distraire de votre sujet et de leurs couleurs. Recherchez des fonds propres et épurés. Envisagez d'utiliser une profondeur de champ peu profonde (voir ci-dessous) pour brouiller l'arrière-plan.
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre dans le cadre, en suivant la règle des tiers. Cela peut rendre la composition plus dynamique et visuellement intéressante, attirant l'œil du spectateur aux couleurs.
* 3. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité lors de l'édition. Vous pouvez ajuster l'exposition, la balance des blancs et la couleur sans dégrader considérablement la qualité de l'image.
* Balance des blancs: Réglez correctement la balance des blancs * à la caméra *. Si les couleurs sont éteintes, expérimentez différents préréglages blancs du blanc (par exemple, lumière du jour, nuageux, nuance, tungstène, fluorescent). Si vous tirez RAW, vous pouvez l'ajuster plus tard.
* Exposition: Légèrement * sous-exposé * L'image peut parfois rendre les couleurs plus riches et plus saturées, en particulier dans des conditions vives. Mais faites attention à ne pas trop sous-exposer, ou vous perdrez des détails dans l'ombre.
* ouverture (profondeur de champ):
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture - par ex., f / 2,8, f / 4): Cela brouille l'arrière-plan, isolant votre sujet et faisant ressortir leurs couleurs.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite - par exemple, f / 8, f / 11): Cela maintient à la fois le sujet et l'arrière-plan dans le foyer, utile si vous souhaitez présenter un environnement coloré.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, qui peut dégrader les couleurs. Augmentez l'ISO si vous en avez absolument besoin pour obtenir une image correctement exposée.
* 4. Style du sujet:
* Choix de vêtements: Encouragez votre sujet à porter des vêtements avec des couleurs vives et vibrantes ou des motifs intéressants. Considérez la palette de couleurs et comment elle interagira avec l'arrière-plan.
* Maquillage: Une touche de maquillage peut améliorer les caractéristiques naturelles du sujet et faire ressortir la couleur dans leurs yeux et leurs lèvres.
ii. Post-traitement (modifications simples):
* 1. Applications / logiciels d'édition simples:
* Applications téléphoniques: Snapseed (gratuit), VSCO (gratuit avec achats intégrés), Lightroom Mobile (abonnement requis)
* Logiciel de bureau: GIMP (gratuit), peinture.net (gratuit), Luminar Ai (payé), capturez un express (version gratuite pour Sony &Fujifilm)
* 2. Ajustements d'édition de clés:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour rendre les reflets plus brillants et les ombres plus foncées, ce qui peut améliorer les couleurs. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner une perte de détails.
* saturation: Augmentez l'intensité de toutes les couleurs de l'image. Utilisez cela avec parcimonie! Les images sur-saturées peuvent sembler contre nature.
* vibrance: Il s'agit d'un ajustement plus subtil que la saturation. Il augmente l'intensité des couleurs * moins saturées * dans l'image, sans rendre les tons de peau contre nature. C'est souvent une meilleure option que la saturation pour les portraits.
* Faits saillants et ombres: L'ajustement de ces curseurs peut aider à récupérer les détails dans des zones lumineuses (reflets) ou des zones sombres (ombres), faisant ressortir des couleurs qui auraient pu être perdues.
* Balance des blancs / température: Affinez la couleur globale de l'image. Ajustez le curseur de température pour rendre l'image plus chaude (plus jaune / orange) ou plus froide (plus bleu).
* HSL / Réglage des couleurs: Ceux-ci vous permettent d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. Il s'agit d'un outil puissant pour affiner les couleurs spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation du blues dans le ciel sans affecter d'autres couleurs.
* Courbes: Un outil plus avancé qui vous permet d'ajuster la plage tonale de l'image de manière très précise. Vous pouvez utiliser des courbes pour augmenter le contraste et la saturation.
iii. Considérations importantes:
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré. Sinon, les couleurs que vous voyez sur votre écran peuvent ne pas être exactes.
* La subtilité est la clé: Évitez la sur-modification! L'objectif est d'améliorer les couleurs d'une manière naturelle, et non de créer une image artificielle ou caricaturale.
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques et les paramètres d'édition pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
Exemple de workflow (en utilisant Snapseed):
1. Ouvrez votre image brute ou jpeg en snapse.
2. Tune Image:
* Ajustez la luminosité, le contraste, la saturation et l'ambiance pour obtenir une bonne exposition de base et l'équilibre des couleurs.
3. outil sélectif:
* Utilisez l'outil "sélectif" pour ajuster la luminosité et la saturation des zones spécifiques de l'image (par exemple, le visage du sujet, leurs vêtements).
4. Détails:
* Ajoutez de la structure à l'image pour faire ressortir des textures et des détails.
5. Réglage des couleurs:
* Expérimentez avec des "courbes" si vous êtes à l'aise avec eux, ou utilisez l'outil "Balance blanc" pour affiner la température globale de couleur.
6. Enregistrer: Exporter une copie de l'image éditée.
En utilisant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes sans compter sur des techniques de photoshop complexes. Bonne chance et bonne prise de vue!