i. Comprendre les bases:
* Source lumineuse: Identifiez votre source de lumière principale. Cela pourrait être le soleil, un flash, une fenêtre ou un éclairage de studio continu.
* Qualité de la lumière: Considérez la qualité de la lumière. Est-ce une lumière dure (lumière directe du soleil, un petit flash) qui crée des ombres et des reflets forts, ou une lumière douce (couverte de fenêtre diffusée, grande boîte softbox) qui crée des ombres plus douces et un ton plus uniforme?
* Position du sujet: Où est votre sujet positionné * relatif * à la source lumineuse? C'est l'élément clé que nous manipulons.
* Background: N'oubliez pas l'arrière-plan! La lumière frappant l'arrière-plan influencera également la sensation globale de l'image.
ii. Angles d'éclairage clés et leur impact:
Voici les angles d'éclairage les plus courants utilisés dans le portrait, ainsi que leurs caractéristiques et comment les utiliser pour un punch supplémentaire:
* Éclairage avant:
* position: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* Caractéristiques: Minimise les ombres, aplaties les caractéristiques et crée un aspect propre et brillant.
* Punch ajouté:
* Utilisez avec parcimonie: Généralement pas le plus flatteur. Évitez si vous souhaitez ajouter une dimension.
* meilleur pour: Portraits propres et simples. Bon pour montrer les détails des vêtements ou pour les sujets avec des fonctionnalités déjà solides.
* Contrôle: Utilisez une grande source douce pour empêcher la lumière dure et les plis.
* Modifiez la lumière pour être une petite source ponctuelle. Ajoutez plus de drame et de contraste.
* Éclairage latéral (angle de 45 degrés):
* position: La source lumineuse est à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet (à gauche ou à droite).
* Caractéristiques: Crée une dimension et une profondeur en sculptant le visage avec de la lumière et de l'ombre. Un côté du visage est plus brillant que l'autre.
* Punch ajouté:
* le plus flatteur et polyvalent: Un excellent point de départ pour la plupart des portraits.
* Structure osseuse de mise en évidence: Met l'accent sur les pommettes, la mâchoire et le nez.
* Humeur: Peut créer un sentiment de drame ou de sérieux.
* technique: Ajustez légèrement l'angle pour trouver les ombres les plus flatteuses. Faites attention à l'ombre sur le nez et comment elle tombe à travers la joue.
* Éclairage Rembrandt: Un sous-ensemble d'éclairage latéral où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière (créée par l'ombre du nez). Très dramatique et classique.
* Éclairage latéral (angle à 90 degrés):
* position: La source lumineuse est directement sur le côté du sujet.
* Caractéristiques: Crée des ombres très fortes et un contraste dramatique. Un côté du visage est complètement éclairé, tandis que l'autre est dans l'ombre profonde.
* Punch ajouté:
* drame élevé: Met l'accent sur la texture et la forme.
* meilleur pour: Portraits introspectifs, de mauvaise humeur ou artistiques.
* ATTENTION: Peut être peu flatteur s'il n'est pas manipulé soigneusement.
* technique: Utilisez un réflecteur ou remplissez la lumière pour adoucir légèrement les ombres. Être conscient de l'arrière-plan; Un fond sombre améliorera le drame.
* Considérations: Pas idéal pour tous les sujets. Les personnes ayant des caractéristiques solides en bénéficient souvent le plus.
* Éclairage arrière:
* position: La source légère est derrière le sujet.
* Caractéristiques: Crée une silhouette ou une lumière de jante (halo) autour du sujet.
* Punch ajouté:
* mystérieux et éthéré: Peut créer un effet romantique ou onirique.
* Séparation: Aide à séparer le sujet de l'arrière-plan.
* technique d'éclairage de la jante: Exposez le visage du sujet (en utilisant un flash de remplissage ou un réflecteur). Cela créera un contour brillant autour d'eux, les faisant éclater.
* technique de silhouette: Exposer pour l'arrière-plan. Le sujet apparaîtra comme une forme sombre sur le fond lumineux.
* Considérations: Nécessite un contrôle d'exposition précis.
* Éclairage supérieur (éclairage aérien):
* position: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* Caractéristiques: Peut créer de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton. Généralement considéré comme peu flatteur.
* Ajout de punch (comment le faire fonctionner):
* Embrassez les ombres: Utilisez-le pour un look dur et dramatique. Pensez à la photographie de rue granuleuse.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour rebondir sur les ombres sous les yeux et le menton. Cela adoucit l'effet.
* Mouvement: Encouragez le sujet à incliner légèrement la tête à changer les motifs d'ombre.
* Emplacement: Recherchez la lumière pachée filtrée à travers les arbres pour un effet plus intéressant.
* Éclairage inférieur (sous l'éclairage):
* position: La source lumineuse est en dessous du sujet.
* Caractéristiques: Contre nature et souvent peu flatteuse. Crée un effet effrayant ou théâtral.
* Punch ajouté:
* horreur / suspense: Principalement utilisé pour créer un sentiment de malaise ou de peur.
* créatif: Utilisez-le avec parcimonie pour les portraits stylisés où vous souhaitez créer un effet délibérément troublant.
iii. Conseils pratiques pour la mise en œuvre:
* observer et expérimenter: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les visages dans différentes situations. Expérimentez avec différents angles d'éclairage pour voir comment ils affectent votre sujet.
* Utilisez un modèle: Si vous êtes nouveau dans ce domaine, entraînez-vous avec un ami ou un membre de la famille avant un tournage rémunéré.
* Commencez par des configurations simples: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une seule source lumineuse et un réflecteur.
* Modifiez votre lumière: Utilisez des modificateurs comme les boîtes softbox, les parasols et les malices pour contrôler la qualité et la direction de la lumière.
* faites attention aux légers: Les petits reflets de la lumière dans les yeux sont cruciaux pour que le portrait se sente vivant. Positionnez votre source lumineuse pour créer des feux de rattrapage agréables.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et aidez-les à ajuster leur pose pour capturer au mieux la lumière.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition et les ombres.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour affiner la lumière et les ombres de vos images.
iv. Exemples de "punch ajouté" en utilisant un angle léger:
* Dramatic Headshot: Éclairage latéral de 45 degrés, récolte serrée, fond sombre. Transmet la force et l'intensité.
* Portrait de plein air romantique: Sujet rétro-éclairé avec lumière de jante, lumière dorée douce. Crée une sensation de rêve et éthérée.
* Portrait de studio introspectif: Éclairage latéral à 90 degrés, source de lumière unique, arrière-plan minimaliste. Met l'accent sur l'humeur et l'émotion.
* Portrait de rue graveleux: Éclairage supérieur (soleil), permettant aux ombres dures accentuer le caractère du sujet.
* portrait conceptuel stylisé: Éclairage inférieur, gels de couleur forts, composition non conventionnelle. Crée un effet surréaliste et troublant.
En comprenant les principes de l'angle lumineux et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez améliorer considérablement l'impact de la photographie de votre peuple et créer des images qui sont à la fois visuellement étonnantes et émotionnellement convaincantes.